Picnic at Hanging Rock es una película de misterio australiana de 1975 dirigida por Peter Weir y basada en la novela Picnic at Hanging Rock de 1967 de Joan Lindsay . Cliff Green adaptó la novela al guión. La película está protagonizada por Rachel Roberts , Dominic Guard , Helen Morse , Vivean Gray y Jacki Weaver . La trama implica la desaparición de varias colegialas y su maestra durante un picnic en Hang Rock, Victoria, el día de San Valentín de 1900, y el consiguiente efecto en la comunidad local.
Picnic at Hanging Rock fue un éxito comercial y de crítica, y ayudó a atraer la atención internacional hacia la entonces emergente Nueva Ola del cine australiano.
El día de San Valentín de 1900, estudiantes de Appleyard College, una escuela privada para niñas en Victoria, Australia, se embarcan en un picnic en Hang Rock para celebrar San Valentín, dirigidos por las maestras Miss Greta McCraw y Mlle. de Poitiers. Sara, una silenciosa huérfana que ha sido separada de su hermano mayor "Bertie", se ve obligada a quedarse con la señorita Lumley y la directora de la escuela, la dura señora Appleyard.
En Hanging Rock, los estudiantes Miranda, Marion, Irma y Edith dejan el picnic para explorar el área. Pasan junto a un joven inglés, Michael Fitzhubert, y su amigo australiano, Albert Crundell. Las chicas suben a la Roca y se quedan dormidas bajo una extraña influencia. Edith se despierta aterrorizada y comienza a gritar. Ella huye de regreso al picnic mientras las otras chicas se adentran en una grieta oculta de la Roca Colgante.
El grupo de estudiantes del picnic, que también se quedó dormido, se alarma cuando se despiertan y descubren que la señorita McCraw y las tres niñas han desaparecido. Una búsqueda policial no arroja pistas, a pesar de los relatos fragmentados de Edith sobre las desapariciones de las niñas, de ver a la señorita McCraw corriendo hacia el Peñón sin falda y de ver una misteriosa nube roja.
Después de tener pesadillas sobre las desapariciones de las niñas, Michael lleva a cabo su propia búsqueda de las niñas con Albert. Michael pasa la noche en la Roca y encuentra a Irma viva dentro de una grieta al día siguiente, pero pierde el conocimiento debido al agotamiento por calor. Después de que Albert regresa con la policía, Michael le pasa un trozo del vestido de Irma. Albert regresa a la montaña para encontrar a Irma, quien no recuerda su desaparición y no puede decir qué pasó con Miranda, Marion o la señorita McCraw.
Las desapariciones provocan un escándalo que provoca que los estudiantes abandonen la escuela y sembran el malestar. La atención de las noticias comienza a invadir los equipos de búsqueda mientras los sueños de Michael sobre las desapariciones continúan, con Miranda simbolizada por la presencia de un cisne blanco. A medida que la reputación y la estabilidad financiera de la escuela se ven afectadas, la Sra. Appleyard le informa a Sara que su tutor no se ha comunicado con la universidad en meses y que no le han pagado la matrícula. Le dice a Sara que su presencia en la escuela está en peligro y que, debido a pagos atrasados, ya no puede participar en lecciones extracurriculares. Sara comienza a pasar la mayor parte del tiempo postrada en cama, llorando a Miranda.
Irma, recuperada pero amnésica, será enviada de regreso a Europa para reunirse con sus padres. Visita la universidad durante una lección de baile para despedirse del resto de los estudiantes, pero es rodeada por sus compañeros de clase, quienes le gritan y cuestionan su inocencia y amnesia. Después de que Irma se marcha llorando, Mlle. de Poiters descubre que la señorita Lumley ha inmovilizado a Sara contra una de las paredes durante toda la lección con el pretexto de mejorar su postura.
La noche antes de que el resto de los estudiantes salgan de la universidad para Pascua, la fecha que le dieron a Sara para que su tutor resolviera las cuotas faltantes, la Sra. Appleyard la visita en el dormitorio para decirle que debe regresar al orfanato. A pesar de su comportamiento frío, rompe a llorar en su oficina después de esta conversación. A la mañana siguiente, Albert recuerda un sueño en el que Sara lo visitaba, rodeada de su flor favorita, para despedirse de él. La señora Appleyard se reúne con la señorita. de Poitiers, quien anteriormente expresó preocupación por la salud de Sara y le dice falsamente que el tutor de Sara vino a recogerla. Esa noche, los dos cenan juntos, aunque la señora Appleyard, bebiendo mucho, elude a la señorita. Los intentos de De Poitiers de preguntar si Sara se unirá a ellos durante el próximo mandato.
Más tarde se descubre el cuerpo de Sara en el invernadero; aparentemente saltó desde el techo del edificio principal y se estrelló contra el techo de vidrio del invernadero. El jardinero entra corriendo a la oficina de la señora Appleyard para explicar la tragedia y la encuentra sentada tranquilamente en su escritorio, vestida con traje fúnebre y con las maletas ya hechas. Una voz en off explica que la Sra. Appleyard, frente al colapso de su escuela y atormentada por los acontecimientos de la película, fue encontrada muerta en la base de Hanging Rock, aparentemente habiéndose caído mientras la escalaba.
Durante un flashback del día del picnic, la voz en off afirma que las desapariciones de Miranda, Marion y Miss McCraw siguen siendo misterios sin resolver a pesar de nuevos intentos de búsqueda y continúan atormentando a la comunidad local.
La novela se publicó en 1967. Al leerla cuatro años después, Patricia Lovell pensó que sería una gran película. Al principio no pensó en producirlo ella misma hasta que Phillip Adams le sugirió que lo intentara; adquirió la opción de los derechos cinematográficos en 1973, pagando 100 dólares por tres meses. [3] Contrató a Peter Weir para dirigir sobre la base de su película Homesdale , y Weir contrató a Hal y Jim McElroy para ayudar a producir. [1]
El guionista David Williamson fue elegido originalmente para adaptar la película, pero no estaba disponible y recomendó al destacado escritor de televisión Cliff Green . [4] Joan Lindsay aprobó quién hizo la adaptación y se la dio a Green, cuyo primer borrador, según Lovell, fue "excelente". [3]
El presupuesto final fue de 440.000 dólares australianos, procedentes de la Australian Film Development Corporation , British Empire Films y la South Australian Film Corporation . 3.000 dólares provinieron de inversores privados. [3]
El rodaje comenzó en febrero de 1975 y la fotografía principal duró seis semanas. [5] [6] Las ubicaciones incluyeron Hanging Rock en Victoria, Martindale Hall cerca de Mintaro en la zona rural del sur de Australia y en el estudio de South Australian Film Corporation en Adelaida.
La puesta en escena y la cinematografía de la película estuvieron fuertemente influenciadas por el trabajo de la Escuela de Heidelberg de impresionistas australianos, activa en Victoria en las décadas de 1880 y 1890. Frederick McCubbin, miembro destacado de la Escuela de Heidelberg, también vivió y a menudo pintó Macedon Ranges, el escenario y lugar de rodaje de Picnic at hanging Rock . [7] Para lograr el aspecto de una pintura impresionista para la película, el director Weir y el director de fotografía Russell Boyd se inspiraron en el trabajo del fotógrafo y director de cine británico David Hamilton , quien había colocado diferentes tipos de velos sobre la lente de su cámara para producir Imágenes difusas y desenfocadas. [6] Boyd creó la apariencia etérea y soñadora de muchas escenas colocando una simple tela de velo de novia de varios espesores sobre la lente de su cámara. [4] [6] La película fue editada por Max Lemon.
Weir originalmente eligió a Ingrid Mason como Miranda, pero después de varias semanas de ensayos se dio cuenta de que "no funcionaba" y eligió a Anne-Louise Lambert. La productora Patricia Lovell convenció a Mason para que permaneciera en el papel de un personaje secundario. [4] El papel de la Sra. Appleyard originalmente iba a haber sido asumido por Vivien Merchant ; Merchant cayó enfermo y Rachel Roberts fue elegida con poca antelación. [1] Varias de las voces de las colegialas fueron dobladas en secreto por actores de doblaje profesionales, ya que Weir había elegido a las jóvenes actrices por su apariencia inocente en lugar de su capacidad de actuación. [8] Los actores de voz no fueron acreditados, aunque más de tres décadas después, la actriz Barbara Llewellyn reveló que había proporcionado la voz para todos los diálogos de Edith (Christine Schuler, ahora Christine Lawrance). [8] [9]
La música del título principal se deriva de dos piezas tradicionales rumanas de flauta de pan : " Doina : Sus Pe Culmea Dealului" y "Doina Lui Petru Unc" con el rumano Gheorghe Zamfir tocando la flauta de pan (o flauta de pan) y el suizo Marcel Cellier en el órgano. El compositor australiano Bruce Smeaton también proporcionó varias composiciones originales (The Ascent Music y The Rock) escritas para la película. [4]
Otras adiciones clásicas incluyeron el Preludio n.° 1 en do de Bach de El clave bien temperado interpretado por Jenő Jandó ; el movimiento romántico de Eine kleine Nachtmusik de Mozart ; el movimiento Andante Cantabile del Cuarteto de cuerda n.° 1 de Tchaikovsky , op. 11 , y el Adagio un poco mosso del Concierto para piano n.º 5 "Emperador" de Beethoven interpretado por István Antal con la Orquesta Sinfónica Estatal de Hungría . También aparecen las canciones tradicionales británicas God Save the Queen y Men of Harlech .
Actualmente no hay ninguna banda sonora oficial disponible comercialmente. En 1976, CBS lanzó un LP de vinilo titulado "A Theme from Picnic at hanging Rock", una pista del mismo nombre y "Miranda's Theme". En 1976 se lanzó un sencillo de 7 "del tema Picnic at hanging Rock del Nolan-Buddle Quartet. La canción alcanzó el puesto 15 en la lista de sencillos australianos. [10]
Festival Records France lanzó un álbum Flute de Pan et Orgue (Música de Picnic at Hanging Rock) .
La película se estrenó el 8 de agosto de 1975 en el Hindley Cinema Complex de Adelaida. Fue bien recibido tanto por el público como por la crítica. [6] Recaudó 5.120.000 dólares en ventas de taquilla en Australia. [11] Esto equivale a $40.863.759 en 2022.
En 1998, Weir eliminó siete minutos de la película para un relanzamiento en cines, creando un montaje del director más corto de 107 minutos . [4]
El horror no siempre tiene por qué ser un caballero de largos colmillos vestido de etiqueta o un cadáver desmembrado o un médico que guarda un cerebro en su pecera dorada. Puede ser un día cálido y soleado, la inocencia de la niñez y indicios de sexualidad inexplorada que se combinan para producir una euforia tan intensa que se vuelve transportadora, un estado más allá de la vida o la muerte. Semejante horror es indescriptible no porque sea espantoso sino porque permanece fuera del ámbito de las cosas que pueden definirse o explicarse fácilmente de manera convencional".
Vincent Canby , escribiendo sobre la película para The New York Times [12]
Weir recordó que cuando la película se proyectó por primera vez en Estados Unidos, el público estadounidense quedó perturbado por el hecho de que el misterio seguía sin resolverse. Según Weir, "Un distribuidor arrojó su taza de café a la pantalla al final, porque había desperdiciado dos horas de su vida: ¡un misterio sin una maldita solución!". [4] El crítico Vincent Canby notó esta reacción entre el público en una reseña de la película de 1979, en la que discutió los elementos artísticos del "romance de terror australiano" de la película, aunque sin los clichés de una película de terror convencional. [12]
A pesar de esto, la película fue un éxito de crítica, y el crítico de cine estadounidense Roger Ebert la calificó como "una película de misterio inquietante e histeria sexual enterrada" y comentó que "emplea dos de las características distintivas de las películas australianas modernas: una hermosa cinematografía e historias sobre el abismo entre los colonos de Europa y los misterios de su antiguo nuevo hogar." [13]
Cliff Green declaró en una entrevista que: "Al escribir la película y luego durante su producción, ¿predije yo, o alguien más, que se convertiría en la película más querida de Australia? Siempre supimos que iba a ser buena, pero ¿tan buena? ¿Cómo podríamos? ?" [5]
Picnic at Hang Rock tiene actualmente un índice de aprobación del 92% en Rotten Tomatoes según 48 reseñas, con una calificación promedio de 8.5/10. El consenso crítico del sitio dice: "Visualmente fascinante, Picnic at Hanging Rock es temperamental, inquietante y enigmático: una obra maestra del cine australiano y un importante triunfo temprano para el director Peter Weir". [14] Metacritic, otro agregador de reseñas, le da a la película una puntuación de 81/100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [15]
La versión del director fue lanzada en DVD en los EE. UU. por Criterion Collection el 3 de noviembre de 1998. Este lanzamiento incluyó una nueva transferencia de la película, un avance teatral y notas. The Criterion Collection lanzó la versión del director en Blu-ray en los EE. UU. el 17 de junio de 2014. Incluye una copia de bolsillo de la novela y varios largometrajes.
En el Reino Unido, la película se estrenó en un DVD especial de 3 discos el 30 de junio de 2008. Este conjunto incluía tanto la versión del director como la versión original más larga, el largometraje documental A Dream Within a Dream , escenas eliminadas, entrevistas con los cineastas y la autora del libro , Joan Lindsay , galerías de carteles y fotografías. El distribuidor británico Second Sight Films lanzó la película en Blu-ray en el Reino Unido el 26 de julio de 2010. [16] [17]
En Australia fue lanzado en DVD por Umbrella Entertainment en agosto de 2007 y relanzado en una edición de coleccionista de 2 discos en mayo de 2011. Esta edición incluye características especiales que incluyen avances teatrales, carteles y galerías fijas, documentales y entrevistas con el elenco y el equipo. y Joan Lindsay. [18] Fue lanzado en Blu-ray en Australia por Umbrella Entertainment el 12 de mayo de 2010, incluido el largometraje documental A Dream Within a Dream , un documental de 25 minutos titulado A Recollection: Hanging Rock 1900 y el teatro remolque. [19]
Picnic at Hang Rock fue votada como la mejor película australiana de todos los tiempos por miembros del Instituto Australiano de Cine, gremios y sindicatos de la industria, críticos de cine, académicos y profesores de medios, y miembros de la Tarjeta Kookaburra del Archivo Nacional de Cine y Sonido (NFSA). , en una encuesta de 1996 organizada por el Comité del Cine del Centenario de Victoria y la NFSA. [20] [21] [22]
La película ha inspirado a otros artistas más recientes, que han llegado a considerar la película por sus temas y por sus imágenes únicas.
La directora Sofia Coppola se ha inspirado en gran medida en Picnic at Hanging Rock para sus producciones de Las vírgenes suicidas y María Antonieta . [23] Ambas películas, como Picnic at Hanging Rock , tratan ampliamente temas de muerte y feminidad, así como percepciones adolescentes sobre el amor y la sexualidad. [24] [25]
El escritor de televisión estadounidense Damon Lindelof dijo que la película fue una influencia en la segunda temporada del programa de televisión The Leftovers . [26]
