Black Sabbath es el álbum de estudio debut dela banda de rock inglesa Black Sabbath , lanzado el 13 de febrero de 1970 por Vertigo Records en el Reino Unido y el 1 de junio de 1970 por Warner Bros. Records en los Estados Unidos. [3] El álbum es ampliamente considerado como el primer álbum de heavy metal verdadero , [4] y la canción de apertura, « Black Sabbath », fue nombrada la mejor canción de heavy metal de todos los tiempos por la revista Rolling Stone [5] , y ha sido mencionada como la primera canción de doom metal . [6]
Black Sabbath recibió críticas generalmente negativas de los críticos tras su lanzamiento, pero fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número ocho en las listas de álbumes del Reino Unido y el número 23 en la lista Billboard Top LPs de EE. UU. [7] Retrospectivamente ha obtenido una reevaluación como uno de los mejores y más influyentes álbumes de heavy metal de todos los tiempos. Black Sabbath está incluido en el libro de referencia musical de 2005 de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die .
Según el guitarrista y miembro fundador de Black Sabbath , Tony Iommi , el álbum debut del grupo se grabó en una única sesión de doce horas el 16 de octubre de 1969. [8] [nb 1] [10] Iommi dijo: "Simplemente fuimos al estudio y lo hicimos en un día, tocamos nuestro set en vivo y eso fue todo. En realidad pensamos que un día entero era bastante tiempo, luego nos fuimos al día siguiente a tocar por £ 20 en Suiza ". [11] Aparte de las campanas, los truenos y los efectos de sonido de lluvia agregados al comienzo de la pista de apertura y los solos de guitarra de doble pista en " NIB " y "Sleeping Village", prácticamente no hubo sobregrabaciones agregadas al álbum. [8] Iommi recuerda la grabación en vivo: "Pensamos, 'Tenemos dos días para hacerlo y uno de los días es mezclando'. Así que tocamos en vivo. Ozzy estaba cantando al mismo tiempo, lo pusimos en una cabina separada y nos pusimos a tocar. Nunca tuvimos una segunda presentación de la mayoría de las cosas". [12]
La clave del nuevo sonido de la banda en el álbum fue el estilo de tocar distintivo de Iommi, que desarrolló después de un accidente en una fábrica de chapa metálica en la que trabajaba a la edad de 17 años, en el que se cortaron las puntas de los dedos medios de su mano derecha. Iommi creó un par de puntas de dedos falsas usando plástico de una botella de detergente para platos y afinó las cuerdas de su guitarra para que le fuera más fácil doblarlas, creando un sonido masivo y pesado. "Tocaba un montón de acordes y tenía que tocar quintas porque no podía tocar cuartas debido a mis dedos", explicó Iommi a Phil Alexander en Mojo en 2013. "Eso me ayudó a desarrollar mi estilo de tocar, doblando las cuerdas y tocando la cuerda al aire al mismo tiempo solo para hacer que el sonido fuera más salvaje". En el mismo artículo, el bajista Geezer Butler añadió: "En aquel entonces, se suponía que el bajista debía hacer todas esas melodías, pero yo no sabía cómo hacerlo porque había sido guitarrista, así que todo lo que hacía era seguir el riff de Tony. Eso hacía que el sonido fuera más pesado".
Iommi comenzó a grabar el álbum con una Fender Stratocaster blanca , su guitarra preferida en ese momento, pero una pastilla defectuosa lo obligó a terminar la grabación con una Gibson SG , una guitarra que había comprado recientemente como repuesto pero que "nunca había tocado realmente". La SG era un modelo para diestros que Iommi, que era zurdo, tocaba al revés. Poco después de grabar el álbum, conoció a un guitarrista diestro que tocaba una SG para zurdos al revés, y los dos acordaron intercambiar guitarras; esta es la SG que Iommi modificó y luego "dejó pastar" en el Hard Rock Cafe . [8]
El vocalista de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, siempre ha hablado con cariño de la grabación del álbum debut de la banda, afirmando en su autobiografía I Am Ozzy : "Una vez que terminamos, pasamos un par de horas haciendo doble pista de algunas de las guitarras y las voces, y eso fue todo. Listo. Estábamos en el pub a tiempo para los últimos pedidos. No debe haber llevado más de doce horas en total. Así es como se deben hacer los álbumes, en mi opinión". El baterista Bill Ward está de acuerdo, y le dijo a Guitar World en 2001: "Creo que el primer álbum es absolutamente increíble. Es ingenuo y hay una sensación absoluta de unidad: no es artificial de ninguna manera. No éramos lo suficientemente mayores para ser inteligentes. ¡Me encanta todo, incluidos los errores!" En una entrevista para la serie Classic Albums en 2010, Butler agregó: "Fue literalmente en vivo en el estudio. Quiero decir, (el productor) Rodger Bain , creo que es un genio la forma en que capturó a la banda en tan poco tiempo". En su autobiografía Iron Man: My Journey Through Heaven & Hell with Black Sabbath , Iommi resta importancia al papel del productor, insistiendo: "No elegimos trabajar con Rodger Bain, él fue elegido por nosotros... Fue bueno tenerlo cerca, pero realmente no recibimos muchos consejos de él. Quizás sugirió un par de cosas, pero las canciones ya estaban bastante estructuradas y ordenadas".
En el lanzamiento, un escritor de The Boston Globe describió la música de Black Sabbath como "hard blues-rock ". [13] En retrospectiva, Steve Huey de AllMusic siente que Black Sabbath marca "el nacimiento del heavy metal como lo conocemos ahora". [14] En su opinión, el álbum "trasciende sus claras raíces en el blues-rock y la psicodelia para convertirse en algo más". [14] Él atribuye su "fealdad sonora" como un reflejo de "la sombría pesadilla industrial" de la ciudad natal del grupo, Birmingham , Inglaterra. [14] Huey nota las alusiones del primer lado a temas característicos del heavy metal, incluido el mal, el paganismo y lo oculto , "tal como se filtran a través de películas de terror y los escritos de J. R. R. Tolkien , H. P. Lovecraft y Dennis Wheatley ". [14] Él caracteriza el lado dos como "dedicado a la improvisación relajada de blues-rock aprendida a través" de la banda de rock inglesa Cream . [14]
En opinión del autor y ex editor de la revista Metal Maniacs Jeff Wagner, Black Sabbath es el "punto de partida generalmente aceptado" cuando el heavy metal "se volvió distinto del rock and roll ". [15] En su opinión, el álbum representó una transición del blues rock a "algo más feo", y que este sonido "encontró una gravedad más profunda a través del canto lúgubre y un pulso rítmico siniestro". [15] Según la revista Rolling Stone , "el álbum que posiblemente inventó el heavy metal se construyó sobre un blues-rock atronador ". [16] Mike Stagno de Sputnikmusic señala que los elementos combinados de rock , jazz y blues de Black Sabbath , con una fuerte distorsión , crearon uno de los álbumes más influyentes en la historia del heavy metal. [17] En retrospectiva, Black Sabbath ha sido elogiado como quizás el primer álbum de heavy metal verdadero. [18] También se le ha acreditado como el primer disco del género stoner rock . [19] Desde una perspectiva más amplia, Pete Prown de Vintage Guitar dice: "El álbum debut de Black Sabbath de 1970 fue un momento decisivo en el heavy rock, pero fue parte de una tendencia más amplia de artistas, productores e ingenieros que ya se estaban moviendo hacia el sonido que ahora llamamos hard rock y heavy metal".
La música y las letras de Black Sabbath eran bastante oscuras para la época. La canción de apertura se basa casi en su totalidad en un intervalo de tritono tocado a un ritmo lento en la guitarra eléctrica. [20] En el documental de 2010 de Classic Albums sobre la realización del segundo álbum de la banda, Paranoid , el bajista Geezer Butler afirma que el riff se inspiró en "Marte, el portador de la guerra", un movimiento de Los planetas de Gustav Holst . Iommi reinterpretó ligeramente el riff y redefinió la dirección de la banda. Ward le dijo a Classic Albums : "Cuando Oz cantó '¿Qué es esto que está ante mí?' se volvió completamente diferente... esta era una letra diferente ahora, esta era una sensación diferente. Estaba tocando la batería con las palabras". La letra de la canción se refiere a una "figura de negro" que Geezer Butler afirma haber visto después de despertarse de una pesadilla. [18] En las notas del álbum en vivo de la banda de 1998 Reunion, el bajista recuerda:
Me habían criado como católico, así que creía totalmente en el diablo. Había una revista semanal llamada Man, Myth and Magic que empecé a leer, que trataba sobre Satanás y esas cosas. Eso y los libros de Aleister Crowley y Dennis Wheatley , especialmente The Devil Rides Out ... Me había mudado a un piso que había pintado de negro con cruces invertidas por todas partes. Ozzy me dio un libro del siglo XVI sobre magia que había robado de algún sitio. Lo puse en el armario de ventilación porque no estaba seguro de ello. Más tarde esa noche me desperté y vi una sombra negra al final de la cama. ¡Era una presencia horrible que me asustó muchísimo! Corrí al armario de ventilación para tirar el libro, pero el libro había desaparecido. Después de eso dejé todo eso. Me daba un miedo terrible.
De manera similar, la letra de la canción « NIB » está escrita desde el punto de vista de Lucifer , quien se enamora de una mujer humana y «se convierte en una mejor persona» según el letrista Butler. [21] Contrariamente a la creencia popular, el nombre de esa canción no es una abreviatura de «Nativity in Black»; [8] según la autobiografía de Osbourne es simplemente una referencia a la perilla puntiaguda del baterista Bill Ward en ese momento, que tenía la forma de una pluma estilográfica . [22] La letra de otras dos canciones del álbum fue escrita sobre historias con temas mitológicos. «Behind the Wall of Sleep» es una referencia al cuento de H.P. Lovecraft « Beyond the Wall of Sleep », [9] mientras que « The Wizard » se inspiró en el personaje de Gandalf de El hobbit y El señor de los anillos . [23] Esta última incluye la interpretación de armónica por parte de Osbourne. [9] La banda también grabó una versión de " Evil Woman ", una canción que había sido un éxito estadounidense para la banda Crow . En su autobiografía, Iommi admite que la banda aceptó a regañadientes hacer la canción a instancias de su manager Jim Simpson, quien insistió en que grabaran algo comercial.
La fotografía de portada fue tomada en Mapledurham Watermill , situado en el río Támesis en Oxfordshire, Inglaterra, por el fotógrafo Keith Stuart Macmillan (acreditado como Keef), quien estuvo a cargo del diseño general. De pie frente al molino de agua hay una figura vestida con una capa negra, retratada por la modelo Louisa Livingstone, cuya identidad no fue ampliamente conocida hasta 2020. [24] "Estoy segura de que (McMillan) dijo que era para Black Sabbath, pero no sé si eso significó mucho para mí en ese momento", recordó Livingstone, y agregó que había estado "helando" durante la sesión. "Tuve que levantarme alrededor de las 4 de la mañana. Keith estaba corriendo con hielo seco, tirándolo al agua. No parecía estar funcionando muy bien, así que terminó usando una máquina de humo", dijo. [25]
Según McMillan, Livingstone no llevaba nada debajo de la capa negra y se experimentó un poco con algunas fotografías "un poco más atrevidas" tomadas en la sesión. "Decidimos que nada de eso funcionaba", dijo McMillan. "Cualquier tipo de sexualidad le restaba valor al ambiente más amenazador. Pero ella era una modelo estupenda. Tenía un coraje increíble y entendía lo que yo estaba tratando de hacer". [25]
La funda interior desplegable del lanzamiento original presentaba una cruz invertida que contenía un poema escrito por Roger Brown, el asistente de fotografía de McMillan. [24] Según se informa, la banda se molestó cuando descubrió esto, [9] ya que alimentó las acusaciones de que eran satanistas u ocultistas ; [8] sin embargo, en las memorias de Osbourne, dice que hasta donde él sabe, nadie se molestó con la inclusión. [26] El recuerdo de Iommi es algo diferente: "De repente, teníamos a toda esta gente loca apareciendo en los shows", le dijo a la revista Mojo en 2013. "Creo que Alex Sanders (sumo sacerdote de la religión wiccana ) apareció en un concierto una vez. Todo fue bastante extraño, realmente". Las notas del álbum Reunion de 1998 dicen: "Sin que la banda lo supiera, Black Sabbath se lanzó en los EE. UU. con una fiesta con el líder de la Iglesia de Satán , Anton LaVey , presidiendo los procedimientos... De repente, Sabbath se convirtió en la mano derecha de Satán".
En los años transcurridos desde que se tomó la icónica foto de portada, Livingstone ha lanzado música electrónica bajo el nombre de Indreba. [25]
Black Sabbath fue grabado para Fontana Records , pero antes del lanzamiento la compañía discográfica decidió cambiar la banda a otro de sus sellos, Vertigo Records , que albergaba los actos más progresivos de la compañía. [27] Lanzado el viernes 13 de febrero de 1970 por Vertigo Records, Black Sabbath alcanzó el puesto número ocho en las listas de álbumes del Reino Unido . [28] Después de su lanzamiento en Estados Unidos en junio de 1970 por Warner Bros. Records , el álbum alcanzó el puesto número 23 en la lista Billboard Top LPs , [29] [30] donde permaneció durante más de un año y vendió un millón de copias. [31] [32]
Black Sabbath recibió críticas generalmente negativas de los críticos contemporáneos. [33] Lester Bangs de Rolling Stone describió a la banda como "igual que Cream , pero peor", y descartó el álbum como "una porquería: a pesar de los títulos turbios de las canciones y algunas letras insulsas que suenan como si Vanilla Fudge le rindiera un homenaje a Aleister Crowley , el álbum no tiene nada que ver con el espiritualismo, lo oculto o algo mucho más que recitaciones rígidas de clichés de Cream". [34] Robert Christgau , escribiendo para The Village Voice , criticó el álbum como " nigromancia de mierda ". [35] Más tarde lo describió como un reflejo de "lo peor de la contracultura ", incluyendo "tiempo de reacción deteriorado por las drogas" y "solos largos". [36]
Las críticas retrospectivas de Black Sabbath han sido positivas. El crítico de AllMusic Steve Huey dijo que era un álbum debut altamente innovador con varias canciones clásicas de metal, incluida la canción principal, que sintió que tenía los "riffs de heavy metal más definitivos de todos los tiempos". Huey también estaba impresionado por cómo el "rock de guitarra lento y turbio de la banda golpea al oyente de una manera casi alucinatoria, deleitándose en su propio estado de conciencia aturdido y drogado". [14] En The Rolling Stone Album Guide (2004), el periodista Scott Seward destacó la grandiosa producción de Bain en "un álbum que se come a los hippies en el desayuno". [39] En la opinión de Mike Stagno de Sputnikmusic, "tanto los fanáticos del hard rock influenciado por el blues como del heavy metal de todo tipo deberían encontrar algo que les guste en el álbum". [17] Pete Marsh de BBC Music se refirió a Black Sabbath como un "álbum que cambió la cara de la música rock". [42] En el libro de Mick Wall, Black Sabbath: Symptom of the Universe , Butler reflexiona: "La prensa de Londres nos odiaba absolutamente cuando lo logramos porque nunca habían escrito un artículo sobre nosotros, no sabían de nosotros. Cuando nuestro primer álbum, la primera semana, entró directamente en las listas, la prensa de Londres se preguntó: ¿Qué diablos está pasando aquí? Y nos han odiado desde entonces". [ cita requerida ]
En 1989, Kerrang! clasificó a Black Sabbath en el puesto número 31 en sus "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos". [43] En 1994, ocupó el puesto número 12 en los 50 mejores álbumes de heavy metal de Colin Larkin . Larkin elogió la "atmósfera aplastante de doom" del álbum, que describió como "intensa e implacable". [44] En 2000, la revista Q incluyó a Black Sabbath en su lista de los "Mejores álbumes de metal de todos los tiempos", afirmando: "[Este álbum] demostró ser tan influyente que sigue siendo una plantilla para las bandas de metal tres décadas después". [45] En 2003, ocupó el puesto número 241 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [10] 243 en una lista revisada de 2012, [46] y 355 en una lista revisada de 2020. [47] La revista Rolling Stone clasificó a Black Sabbath en el puesto número 44 en su lista de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos, describiendo la canción principal como la canción que "definiría el sonido de mil bandas". [48] Además, en 2017, la revista lo clasificó en el quinto lugar de su lista de "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". [49] El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [50]
Todas las canciones fueron escritas por Tony Iommi , Geezer Butler , Bill Ward y Ozzy Osbourne , excepto donde se indique lo contrario.
Las ediciones originales de Warner Bros. Records de Black Sabbath en Norteamérica enumeran tiempos de ejecución incorrectos para «Wicked World» y el popurrí «Warning» (4:30 y 14:32, respectivamente), y también dan crédito a las canciones originales del álbum utilizando los nombres de pila de los miembros de la banda (Anthony Iommi, John Osbourne, Terence Butler y William Ward). [51] La edición de Castle Communications de 1986 también presentó una versión en vivo de «Tomorrow's Dream» como pista adicional.
El disco dos de las ediciones Deluxe contiene "NIB (studio out-take)" con voces, que fue catalogado incorrectamente como "NIB (instrumental)".
