El patrón Willow es un patrón chinoiserie distintivo y elaborado que se utiliza en vajillas de cerámica . Se hizo popular a fines del siglo XVIII en Inglaterra cuando, en su forma estándar, fue desarrollado por artistas de cerámica ingleses que combinaban y adaptaban motivos inspirados en las vajillas de moda pintadas a mano en azul y blanco importadas de la dinastía Qing de China . Su creación se produjo en una época en la que la producción en masa de vajillas decorativas, en Stoke-on-Trent y otros lugares, ya utilizaba transferencias de esmalte grabadas e impresas , en lugar de pintura a mano, para la aplicación de adornos a vasijas estandarizadas ( cerámicas de transferencia ).
Al principio, se produjeron de esta manera muchos patrones de paisajes de inspiración china, tanto en porcelana china o porcelana china como en loza blanca o loza perlada . El patrón Willow se convirtió en el más popular y persistente de ellos, y en diversas permutaciones se ha mantenido en producción hasta el día de hoy. El color de fondo es típicamente blanco y la imagen azul, pero varias fábricas han utilizado otros colores en tonos monocromos y hay versiones victorianas con coloración policromada aplicada a mano sobre transferencias de contornos simples.
En los Estados Unidos de América , el patrón se conoce comúnmente como Blue Willow.
No se sabe con certeza cuándo se inventó el patrón. Durante la década de 1780, varios grabadores, entre ellos Thomas Lucas y Thomas Minton, produjeron paisajes chinoiserie basados en originales de cerámica china para la «Salopian China Manufactory» de Caughley (cerca de Broseley , Shropshire ), entonces bajo la dirección de Thomas Turner . [1] Entre estas escenas se incluían escenas con sauces , barcos, pabellones y pájaros que luego se incorporaron al patrón Willow. Sin embargo, la fábrica de Caughley no produjo el patrón Willow inglés en su forma completa. [2]
Thomas Lucas y su impresor James Richards abandonaron Caughley en torno a 1783 para trabajar para Josiah Spode , [3] que produjo muchas de las primeras lozas de inspiración china durante las décadas de 1780 y 1790. Thomas Minton abandonó Caughley en 1785 y se estableció por cuenta propia en torno a 1793 en Stoke-on-Trent produciendo lozas: se cree que grabó versiones de diseños de sauce para Spode y para varias otras fábricas. [4] Probablemente fue para Spode para quien se creó y produjo por primera vez el patrón de sauce inglés quizás alrededor de 1790, porque incorpora características particulares y distintivas de escenas de sauce chino anteriores que ya se conocían e imitaban en la fábrica de Spode. [5]
El patrón de sauce se presenta comúnmente en un marco circular u ovalado. El paisaje junto al agua representa un jardín en el lado inferior derecho, en el que se encuentra un gran pabellón de dos pisos. Al llegar por escaleras, el piso inferior tiene tres grandes pilares con ventanas o aberturas arqueadas entre ellos. El techo y el hastial, que se muestran en perspectiva de tres cuartos, están coronados por una habitación más pequeña con un techo similar, y hay remates rizados en los hastiales y aleros. Está rodeado de arbustos y árboles con frutas y follaje variados, incluido un gran árbol que se eleva detrás con racimos de naranjas. Otro techo de pabellón aparece entre los árboles a la derecha y un pabellón más pequeño se encuentra a la izquierda que sobresale de la orilla del agua. Un camino a través del jardín conduce al frente de la escena y está atravesado por una cerca de paneles de pañal colocados en forma de zigzag en el primer plano.
En su lado izquierdo, el jardín forma una ribera irregular y dentada que se adentra en el agua, desde cuyo primer plano se asoma un gran sauce ramificado con cuatro grupos de tres frondas frondosas. Desde este punto, un puente, normalmente de tres arcos, cruza hacia la izquierda hasta una isla o ribera con una casa que tiene una puerta alta en arco y un pequeño árbol detrás. Suele haber tres figuras en el puente que se alejan del jardín. Por encima y más allá de esto, el agua (mostrada en blanco) forma una extensión abierta, con un bote en el centro a la izquierda que contiene dos pequeñas cabañas parecidas a casas, impulsadas por una figura con un palo de batea en la proa. En el cuartel superior izquierdo hay una isla o promontorio distante con pabellones y árboles, incluido un abeto. Sobre la escena en el centro hay una pareja de golondrinas volando, una girando y otra descendiendo, con sus cabezas y picos girados estrechamente uno hacia el otro en una conjunción amorosa.
Es la inclusión del puente, la valla del jardín, la pareja central de pájaros y los detalles particulares de los pabellones y árboles circundantes, en esta disposición, lo que en conjunto caracteriza el patrón de sauce inglés en su forma estándar.
Para promover las ventas del diseño Willow de Minton, se inventaron varias historias basadas en los elementos del diseño. La historia más famosa suele ser la que se describe a continuación. La historia se basa en el cuento de hadas japonés "El sauce verde" y otros cuentos de hadas antiguos originarios de China sobre las constelaciones que cuentan la historia de dos amantes separados y envidiados por los dioses por su amor. Los amantes solo pueden encontrarse una vez al año cuando las estrellas se alinean. Hay una historia en inglés sobre los platos que puede o no tener vínculos con China; se publicó por primera vez como "La historia del plato con diseño de sauce común" en la revista The Family Friend en 1849. [6]
Érase una vez un mandarín rico que tenía una hermosa hija (Koong-se). Ella se había enamorado del humilde asistente contable de su padre (Chang), lo que enfureció a su padre, ya que no era apropiado que se casaran debido a su diferencia de clase social. Despidió al joven y construyó una valla alta alrededor de su casa para mantener separados a los amantes. El mandarín estaba planeando que su hija se casara con un poderoso duque. El duque llegó en barco para reclamar a su novia, trayendo una caja de joyas como regalo. La boda se llevaría a cabo el día en que la flor cayera del sauce.
En vísperas de la boda de la hija con el duque, el joven contable, disfrazado de sirviente, se coló en el palacio sin ser visto. Cuando los amantes escaparon con las joyas, se dio la alarma. Corrieron por un puente, perseguidos por el mandarín, látigo en mano. Finalmente escaparon en el barco del duque hacia la seguridad de una isla aislada, donde vivieron felices durante años. Sin embargo, el duque se enteró de su refugio. Ávido de venganza, envió soldados, que capturaron a los amantes y los condenaron a muerte. Los dioses, conmovidos por su difícil situación, transformaron a los amantes en un par de palomas.
La historia del patrón del sauce se convirtió en una ópera cómica en 1901 llamada The Willow Pattern . También se contó en una película muda de 1914 llamada Story of the Willow Pattern . Robert van Gulik también utilizó parte de la idea en su novela policiaca china The Willow Pattern . En 1992, Barry Purves realizó un cortometraje animado que relata la historia, trasplantado a Japón y titulado Screen Play .
Dos pájaros volando alto,
un barco chino navegando,
un puente con tres hombres, a veces cuatro,
un sauce colgando sobre él,
un templo chino, allí se yergue,
construido sobre la arena del río,
un manzano con manzanas,
una valla torcida para terminar mi canción.
Otro antiguo poema de Shropshire de finales del siglo XIX es:
Dos golondrinas volando alto,
Un pequeño barco pasando,
Un pequeño puente, con sauces encima,
Tres hombres yendo a Dover,
Ahora la iglesia de Dover está muy vacía,
Dos veces por semana adoran allí,
Un pequeño árbol con manzanas,
Y estacas trenzadas al sol
Versión escocesa:
Dos pajaritos volando alto,
un pequeño barquito navegando;
tres marineros llegando a Dover,
un sauce colgando sobre él;
una iglesia hermosa,
gente yendo a adorar allí;
un manzano con manzanas encima,
y una barandilla de hierro a lo largo de él.
"La historia de Wong Ts'in y el adorno de plato de sauce" está narrada por el cuentista Kai Lung en la novela de Ernest Bramah de 1922 Las horas doradas de Kai Lung . Este cuento, creado por Bramah, es bastante diferente de la fábula romántica estándar descrita anteriormente.
Blue Willow, específicamente las piezas con borde dorado provenientes de Gilman Collamore , Nueva York, era la porcelana elegida en la finca "La Cuesta Encantada" de William Randolph Hearst en San Simeon, California , siendo el diseño favorito de la madre de Hearst. [7]
Además de usarse en cámara para evocar una atmósfera del siglo XIX en varias películas del oeste estadounidense (así como en programas de televisión del oeste e incluso en la comedia The Munsters ), la porcelana Blue Willow también aparece en The Andy Griffith Show y Murder, She Wrote , lo que sugiere una época o un entorno contemporáneo en el que la vida era más sencilla. [8] También se vio tanto en la película Funny Farm como en Sleepy Hollow .
Esta historia está representada en el libro infantil The Willow Pattern Story , de Allan Drummond. [9]
Blue Willow de Doris Gates (1940) [10] es una novela infantil, un relato ficticio realista de los años del Dust Bowl y la Gran Depresión que se ha denominado " Las uvas de la ira para niños". [11] El plato epónimo Blue Willow, un regalo de su bisabuela, es la preciada posesión de Janey Larkin, la joven hija de una familia de trabajadores migrantes. El diseño de Blue Willow viene a representar el sueño de Janey de un hogar permanente.
Taylor Brothers, de Sheffield, Inglaterra, fabricantes de sierras y hojas en los siglos XIX y XX, fabricó una línea de sierras Willow, con un medallón que utilizaba parte del patrón Willow. [12] El patrón Willow azul se ha utilizado a lo largo de los años para publicitar todo tipo de bienes y servicios. Esto constituye el tema de una publicación de dos volúmenes. [13]
La porcelana Blue Willow y sus leyendas aparecen en la obra de Lee Blessing Going to St. Ives .
En la novela Tiempos interesantes de Terry Pratchett , un artista oriental está a punto de pintar (en un plato) un cuadro de una escena de jardín cuando unos luchadores de sumo y unos guardias irrumpen en él y destruyen toda su paleta, excepto el azul. Decide pintar, sólo con ese color, un cuadro que el mundo recordará durante siglos.
En la película Get Out de Jordan Peele de 2017 , Missy Armitage usa una taza de té azul de Willow para hipnotizar a Chris Washington. [14]
