Asnières , ahora llamada Asnières-sur-Seine , es el tema y el lugar de las pinturas que Vincent van Gogh realizó en 1887. Las obras, que incluyen parques, restaurantes, escenarios junto al río y fábricas, marcan un gran avance en el desarrollo artístico de van Gogh. En los Países Bajos, su obra fue moldeada por grandes maestros holandeses , así como por Anton Mauve, un pintor realista holandés que fue un miembro destacado de la Escuela de La Haya y una importante influencia temprana en su primo político van Gogh. En París, van Gogh estuvo expuesto e influido por el impresionismo , el simbolismo , el puntillismo y los géneros de xilografía japoneses .
Durante los primeros doce meses que Van Gogh pasó en París, absorbió mucha información sobre el arte moderno de los mejores artistas de vanguardia de la época, pero en la práctica su obra de 1886 y principios de 1887 varió poco de sus pinturas en los Países Bajos. A principios de 1887 se quedó con Émile Bernard y sus padres en Asnières y la primavera en ciernes pareció desencadenar un despertar dentro de Van Gogh, donde experimentó con los géneros para desarrollar su estilo personal. En un entorno rural, en pleno proceso de industrialización, Van Gogh pudo representar su reverencia por la vida rural y expresar su preocupación por la invasión de la industrialización. Con nuevas técnicas, Van Gogh produjo pinturas que evocaban la ternura de las parejas que paseaban por el parque o comentarios sociales sobre las formas en que las fábricas afectaban la vida rural.
En 1886, Van Gogh abandonó los Países Bajos para trasladarse a París y nunca regresó. Su hermano Theo , un exitoso comerciante de arte parisino, le brindó a Vincent el apoyo y las conexiones para sumergirse en el arte moderno. [1] En los Países Bajos, Van Gogh recibió la influencia de grandes maestros holandeses, así como de su primo político Anton Mauve , un pintor realista holandés que fue un miembro destacado de la Escuela de La Haya y una importante influencia temprana. [1] A partir de marzo de 1886, Van Gogh estudió con Fernand Cormon . Durante ese tiempo vivió con su hermano Theo, quien alquiló un gran apartamento en la Rue Lepic en Montmartre con espacio para un estudio para Vincent. Tres meses después, Van Gogh abandonó sus estudios con Cormon, pero su educación continuó mientras conocía a artistas locales. Durante 1886 conoció a artistas impresionistas y sus obras, como Edgar Degas , Claude Monet , Auguste Renoir , Georges Seurat y Paul Signac . [2] En 1887, Van Gogh continuó haciendo conexiones importantes con otros artistas con los que entabló amistad e intercambió pinturas, como Louis Anquetin , Émile Bernard , Armand Guillaumin , Lucien Pissarro y Signac. [2] Habiendo sido introducido al impresionismo y al puntillismo en París, van Gogh comenzó a experimentar con técnicas relacionadas, primero en una serie de autorretratos antes de pasar a composiciones más grandes y complejas. [3]
Muchos de los artistas impresionistas también compartían su interés por los grabados en madera japoneses . Las obras de los artistas ukiyo-e , Hiroshige y Hokusai, influyeron enormemente en Van Gogh, tanto por la belleza de la temática como por el estilo de patrones planos de colores, sin sombras. [1] Van Gogh organizó una exposición de grabados japoneses en París en el Café du Tambourin . [2]
En los dos años que van de 1886 a 1888, Van Gogh se convirtió en un artista sofisticado, reflexivo y provocador. [1] Fue a través de la asociación con artistas de París que comenzó a soñar con una comunidad utópica de artistas donde individuos "con ideas afines" realizarían "el arte perfecto". [4]
Asnières ( pronunciado /a-nee-air/), [5] ahora llamada Asnières-sur-Seine , una ciudad en los suburbios del norte de París ubicada en las orillas del Sena y cerca de las fortificaciones de París . [6] En el siglo XIX, los parisinos tomaban un corto viaje en tren a Asnières para pasear en bote, incluidas las competencias de remo; festivales; y la "atmósfera desenfrenada" de sus bailes. Los hermanos Goncourt [Edmond y Jules de Goncourt] escribieron sobre Asnières en su novela de 1867 Manette Salomon. Anatole, un pintor, se encuentra con sus amigos cerca de un cabaret a orillas del río, y todos suben a su barca, "camaradas de ambos sexos, aproximaciones de pintores, especies de artistas, mujeres vagas conocidas sólo por apodos, actrices de Grenelle , lorettes desempleadas [mujeres mantenidas por sus amantes], todas tentadas por la idea de un día en el campo y una copa de clarete en un cabaret". [7]
Los impresionistas estaban interesados en pintar esta zona, [3] en plein air (en español: al aire libre), por el interesante paisaje: puentes sobre el Sena, barcos a lo largo de las orillas del río, cafés al aire libre y entornos arbolados. [5]
Anhelando escenarios tranquilos, [6] van Gogh comenzó a pintar en Asnières en abril de 1887, donde vivían sus compañeros artistas Signac y Bernard. [2] Más allá de las fortificaciones de la ciudad y a lo largo de las orillas del Sena, se encontraban Asnières y la isla de Grand Jatte. Experimentó con una paleta más clara y colorida que la utilizada en sus primeras pinturas holandesas y de Montmartre . [8] Cuando pintaban con Bernard, a menudo pintaban al aire libre . A su hermana Wil , Vincent le escribió: "Mientras pintaba en Asnières, vi más colores de los que había visto nunca antes". En lugar de trabajar con los colores sombríos de sus primeros trabajos, adoptó el uso del color y la luz de los impresionistas. [5] También influenciado por el puntillismo, van Gogh modificó su estilo tradicional y utilizó colores vivos, pinceladas más cortas y perspectiva para atraer al espectador. Sus vistas de las orillas del Sena son una progresión importante para sus pinturas de paisajes posteriores. [2] [9] En Asnières, a poca distancia del apartamento de Théo en Montmartre, Vincent pintó parques, cafés, restaurantes y el río. [10]
Signac comentó sobre su encuentro con Van Gogh: "Lo encontré en Asnières y en Saint-Ouen . Pintábamos juntos en las orillas del río, almorzábamos en cafés de carretera y volvíamos a pie a París por las avenidas de Saint-Ouen y Clichy. Van Gogh, vestido con el mono azul de un trabajador del cinc, tenía pequeños puntos de color pintados en las mangas de su camisa. Se me acercaba mucho y gritaba, gesticulaba y blandía un gran lienzo del tamaño treinta, recién pintado; de esta manera se las arreglaba para policromarse a sí mismo y a los transeúntes". [8]
En su primer año en París, la obra de Van Gogh conservó gran parte de la actitud y los colores sombríos de sus pinturas de los Países Bajos. Durante la primavera de 1887, se alojó con Émile Bernard en la casa de los padres de Bernard en Asnières. Durante ese tiempo, Van Gogh comenzó a incorporar las influencias a las que había estado expuesto durante el año anterior. Su obra se iluminó con "estudios bañados por el sol". Los paisajes comenzaron a dominar su temática, pintados en "la gloria del verano y los ricos colores de la vegetación". Ahora captaba la luz del sol entre las hojas. [11]
Se cree que el carril del parque Voyer d'Argenson en Asnières decora la pared de otra pintura de Van Gogh, Interior de un restaurante (F342). [12]
El cuadro de Van Gogh Parejas en el parque Voyer d'Argenson en Asnières (F314) fue descrito por el artista como "el cuadro del jardín con enamorados". El título que se encuentra en el Museo Van Gogh es Jardín con parejas cortejándose: Plaza Saint-Pierre, 1887. [ 13]
La escena del parque de verano, uno de sus lienzos más grandes, fue una de las primeras pinturas que van Gogh expuso en París. Aquí integró lo que había aprendido del impresionismo y el puntillismo en su propia versión del puntillismo. Utilizó una combinación de pequeños puntos cuidadosamente colocados y rayas más expresivas, como las del cielo, de diferentes colores colocadas una al lado de la otra en lo que se considera su pintura más puntillista. [13] Van Gogh utilizó técnicas del divisionismo para pintar telas tejidas, como la pareja en un parque de Asnières que comparte un patrón entrelazado en sus ropas tejidas. Recolectó hilos de diferentes colores y tonos para probar contrastes de color, tal como lo hizo Michel Eugène Chevreul cuando desarrolló su teoría sobre el color complementario. [14] El Museo Van Gogh afirma que la pintura fue realizada en o cerca de Montmartre [13] que a unos 7 kilómetros de Asnières.
El Sena con el Pont de la Grande Jatte (F304) es una pintura realizada por van Gogh de una zona privilegiada del Sena cerca de Asnières. Fue realizada durante un período en el que exploró el uso de "puntos" de pintura junto a colores contrastantes, influenciado por Georges Seurat , quien introdujo el puntillismo . [9] En 1885 Seurat realizó Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte y utilizó una técnica de colocación de puntos de colores en una obra que dio lugar a un movimiento llamado " neoimpresionismo ", o " divisionismo " y " puntillismo ". Van Gogh fue uno de los artistas más tarde llamados " postimpresionistas " que fue influenciado por el estilo de Seurat [15] que rechazó el realismo y el idealismo para crear un nuevo género basado en la abstracción y la simplicidad. Van Gogh aprendió de Seurat la belleza de la simplicidad y un medio para transmitir mensajes de una manera más optimista y ligera que su trabajo en los Países Bajos . Si bien no podía igualar la precisión de Seurat, aspectos del puntillismo se integraron en la obra de van Gogh. [16]
En La orilla del Sena (F293), Van Gogh utiliza el puntillismo en los pequeños puntos que representan los árboles, los puntos más grandes en el cielo y las rayas que representan el agua. El impresionismo se aprovecha para crear luz y reflejos en el agua. [17]
Puentes sobre el Sena en Asnières (F301) fue pintado al aire libre y con luz solar intensa. La escena representa puentes ferroviarios sobre el río. Van Gogh utiliza la luz y el reflejo de manera eficaz en esta pintura. Los pilares de piedra del puente se reflejan en el agua y se utiliza pintura blanca para los reflejos. Una mujer vestida de rosa con una sombrilla roja es el punto focal de la composición. La pintura es parte de un grupo de paisajes suburbanos junto con una pintura en Oxford, ambas colocadas por Van Gogh en marcos rojos. [3] Van Gogh encontró este escenario a través de su amigo Émile Bernard, a quien conoció cuando estudiaba con Cormon . Durante los dos años que Van Gogh estuvo en París [1886—1887] hizo varias pinturas de puentes que cruzan el Sena. [5]
Van Gogh escribió sobre la realización de Los puentes de Asnières (F303): "Me preocupó la puesta de sol con figuras y un puente del que hablé con Bernard. El mal tiempo me impidió trabajar en el lugar y lo arruiné por completo al intentar terminarlo en casa. Sin embargo, comencé de nuevo de inmediato, el mismo tema en otro lienzo, pero como el clima era bastante diferente, en tonos grises y sin figuras". [18]
Paseo por las orillas del Sena cerca de Asnières, también llamado Orilla del río en Asnières (F299), ilustra la técnica de van Gogh de utilizar "pinceladas de color cortas y rápidas para capturar la atmósfera de un lugar en particular", algo que utilizó en otras pinturas a lo largo del Sena. [5]
Las influencias impresionistas son evidentes en El restaurante de la Sirène en Asnières (F312) en los toques de pintura de colores brillantes. [19]
Al crear El restaurante de la Sirène en Asnières (F313), Van Gogh está claramente influenciado por el movimiento impresionista, aunque lo hace muy propio. Los impresionistas como Renoir preferían mostrar los estados de ánimo y las escenas del interior de los restaurantes, mientras que Van Gogh a menudo representa exteriores, como en esta pintura. Utiliza colores vivos, pero también aporta brillo a la pintura con pintura blanca, [6] para representar un día de verano. En primer plano, tres hombres están sentados a una mesa, uno de los cuales lleva una camisa azul y un sombrero de paja amarillo, que Paul Signac considera que sugiere al propio artista. [12] Se cree que Émile Bernard se refería a El restaurante de la Sirène en Asnières cuando le contó a Vollard que algunas de las obras de Van Gogh en París presentaban "restaurantes elegantes decorados con toldos de colores y adelfas". [6]
El propósito del edificio en Exterior de un restaurante en Asnières (F321) se sugiere por la puerta abierta, las plantas en macetas y la mesa al aire libre. La pintura retrata un día de mediados de verano, no hay sombra y los colores de la pintura son cálidos colores de verano. [10] La jardinera rebosa de flores de adelfa. [20] Tanto la composición como la combinación de colores son simples, los colores clave son el amarillo en la pared y el pavimento y el verde en las contraventanas y las plantas. [10] El motivo se inspiró por primera vez en un restaurante parisino con una hilera de seis jardineras llenas de arbustos contra una pared amarilla con contraventanas verdes. Los colores y las contraventanas se utilizaron nuevamente en La casa de Vincent en Arles (La casa amarilla) que hizo en Arles en 1888. [20]
A medida que la industrialización se extendía por el campo parisino, los escritores hablaban y los artistas pintaban un fenómeno que algunos llamaban " banlieue " o "terrain vague". Victor Hugo escribió un pasaje añadido a la edición de 1861 de Los miserables :
«Derramar en una especie de ensoñación, dar un paseo, como se dice, es una buena manera de pasar el tiempo para un filósofo: sobre todo en esa especie de paisaje bastardo, un poco feo pero extraño, compuesto de dos naturalezas diferentes, que rodea ciertas grandes ciudades, en particular París. Observar la banlieue es observar un anfibio. Fin de los árboles, principio de los tejados, fin de la hierba, principio de los adoquines, fin de los campos arados, principio de las tiendas, fin de los caminos trillados, principio de las pasiones, fin del murmullo de las cosas divinas, principio del ruido de los hombres: todo esto tiene un interés extraordinario. Y, por eso, en esos lugares sin atractivo, marcados para siempre por el transeúnte con el epíteto de triste, los paseos, aparentemente sin objeto, del soñador. [21]
Para Van Gogh, la industrialización significó la pérdida de un estilo de vida venerado, la vida sencilla del campesino. Paul van der Grijp, autor de Arte y exotismo: una antropología del anhelo de autenticidad , escribió sobre la intención de Van Gogh de transmitir su mensaje de preocupación: "En sus representaciones de la ciudad, prestó atención principalmente a las afueras en expansión que se tragaban el campo, por lo que la vida de la ciudad y el campo a menudo se yuxtaponían, a veces en forma de trenes para fábricas que borraban el campo". [22] La pintura de Van Gogh Afueras de París (F264) ilustra la inminente invasión de las fábricas al campo. [21]
Fábricas en Asnières es un paisaje moderno que representa el crecimiento industrial a medida que se apodera de las llanuras rurales, un fenómeno que algunos llaman "banlieue" o "terrain vague". Una valla delimita la frontera entre el campo rural fluido y el complejo industrial generador de emisiones. Van Gogh ha utilizado bandas horizontales para representar deliberadamente los tonos terrosos y el movimiento del campo en contraste con las formas geométricas sólidas y cuidadosamente dibujadas de las fábricas y las chimeneas.
La pintura parece ilustrar una frase de una de las novelas favoritas de Van Gogh, L'Assommoir de Émile Zola : "un gran bosque de chimeneas de fábrica" llenaba el cielo. El tema había sido retomado por impresionistas como Camille Pissarro , Claude Monet y Armand Guillaumin , pero es posible que a Van Gogh lo intrigara más una obra que vio en la Société des Artistes Indépendants de 1886 de Charles Angrand titulada Terrains Vagues . [23]
Basándose en la procedencia de Fábricas de Asnières vistas desde el Quai de Clichy (F317), la obra formó parte de la colección de Père Tanguy hasta 1894. [24] Julien (Père) Tanguy vendía material de arte y era un comerciante de arte [25] que aceptaba cuadros como pago por las pinturas, [25] [26] lo que, según Émile Bernard , hacía que entrar en su tienda de Montmartre , llena de pinturas impresionistas, fuera como "visitar un museo". [27] Cuando Tanguy murió en 1894, sus amigos organizaron una subasta para su viuda. [25]
Van Gogh fue identificado como uno de los primeros, junto con otros pintores impresionistas y postimpresionistas, en representar paisajes industriales como La fábrica de Asnières (F318). La Puesta de sol en Ivry de Armand Guillaumin , realizada en 1873, es otro ejemplo. [28]
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