En música , la digitación o en instrumentos de cuerda, a veces también llamada parada , es la elección de qué dedos y posiciones de las manos usar al tocar ciertos instrumentos musicales . La digitación suele cambiar a lo largo de una pieza ; El desafío de elegir una buena digitación para una pieza es hacer que los movimientos de la mano sean lo más cómodos posible sin cambiar la posición de la mano con demasiada frecuencia. Una digitación puede ser el resultado del proceso de trabajo del compositor , que la pone en el manuscrito, de un editor , que la añade a la partitura impresa, o del intérprete , que pone su propia digitación en la partitura o en la interpretación.
Digitación...también detener...(1) Un sistema de símbolos (generalmente números arábigos) para los dedos de la mano (o algún subconjunto de ellos) utilizado para asociar notas específicas con dedos específicos...(2)Control de los movimientos y la posición de los dedos para lograr eficiencia fisiológica, precisión acústica [frecuencia y amplitud] (o efecto) y articulación musical . [1]
Una digitación sustitutiva es una alternativa a la digitación indicada, no debe confundirse con la sustitución de dedos . Dependiendo del instrumento, es posible que no se utilicen todos los dedos. Por ejemplo, los saxofonistas no utilizan el pulgar derecho y los instrumentos de cuerda (normalmente) sólo utilizan los dedos y no los pulgares.
La digitación se aplica a las válvulas giratorias y de pistón empleadas en muchos instrumentos de metal.
El trombón , un instrumento de metal totalmente cromático y sin válvulas , emplea notación numerada equivalente para las posiciones de las diapositivas en lugar de digitación.
En la notación para instrumentos de teclado , los números se utilizan para relacionarse con los dedos mismos, no con la posición de la mano en el teclado. En las partituras modernas, los dedos están numerados del 1 al 5 en cada mano: el pulgar es 1, el dedo índice es 2, el dedo medio es 3, el dedo anular es 4 y el meñique es 5.
El uso anterior variaba según la región. En Gran Bretaña, en el siglo XIX, el pulgar se mostraba con una cruz (+) o el número 0 y los dedos estaban numerados del 1 al 4. Esto se conocía como "digitación inglesa", mientras que se conocía la otra forma (del 1 al 5). como "digitalización continental". Sin embargo, desde principios del siglo XX los británicos adoptaron la digitación continental (1 a 5), que sigue utilizándose en todas partes. [2]
Después de que Cristofori inventara el pianoforte a partir del clavecín en 1700, y después de que se hiciera popular en las décadas posteriores a 1740, reemplazando finalmente al clavecín, la técnica del piano se desarrolló enormemente (fue paralela al progreso de los constructores de pianos y a la pedagogía del piano, y como parte de (se cambió la digitación del piano).
Sólo existen unas pocas publicaciones sobre la digitación en piano.
Es mencionado por Carl Philipp Emanuel Bach (hijo de Johann Sebastian Bach ) en su libro Versuch über die wahre Art, das Clavier zu spielen ( Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado , ISBN 0-393-09716-1 ) donde dedicó varios párrafos a este tema (ver el original alemán: "Von der Fingersetzung" Archivado el 6 de diciembre de 2008 en Wayback Machine ).
El pianista británico Tobias Matthay escribió un pequeño libro Principios de la digitación ( ISBN 0900180420 ).
En 1971, Julien Musafia publicó su libro "El arte de la digitación al tocar el piano" (MCA, Nueva York, NY, 90 páginas). [3] El libro incluye ejemplos musicales en su mayoría de las Sonatas para violín y piano de Beethoven y de los Preludios y fugas de Shostakovich .
En 2012, Rami Bar-Niv publicó su libro "El arte de la digitación en piano: tradicional, avanzada e innovadora" (AndreA 1060, Tel Aviv, Israel, 212 páginas). [4] El libro enseña el arte de la digitación del piano utilizando ejemplos musicales, fotografías y diagramas, ejercicios y técnicas sin lesiones.
Johann Sebastian Bach introdujo una innovación en la digitación para órgano y clave . (Una innovación similar, aunque según el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, menos radical, fue introducida por François Couperin , aproximadamente al mismo tiempo en 1716, en su libro L'art de toucher le clavecin .) Antes de Bach, tocar rara vez implicaba el pulgar. La nueva digitación de Bach conservó muchas características de la digitación convencional hasta ese momento, incluido el paso de un dedo por debajo o por encima de otro (tocar muchas de las obras de Bach requiere dicha digitación, especialmente pasar el tercer dedo sobre el cuarto o el cuarto sobre el quinto). .), pero introdujo un uso mucho mayor del pulgar. La digitación moderna también utiliza el pulgar en un grado similar e implica pasar el pulgar por debajo de los otros dedos, pero no implica, como lo hacía Bach, generalmente pasar otros dedos uno encima o debajo del otro. [5]
En la década de 1980, Lindley y Boxall demostraron que lo anterior se basa únicamente en el testimonio de CPE Bach: todas las digitaciones existentes de JSBach y su círculo utilizan los métodos antiguos, con un uso muy limitado del pulgar. Más recientemente se ha demostrado que todas sus obras para clave y también la mayoría de las obras para órgano se pueden tocar con la técnica antigua. [6]
En los instrumentos de cuerda los dedos se numeran del 1 al 4, comenzando por el dedo índice, no se cuenta el pulgar porque normalmente no toca una cuerda y el 0 indica una cuerda al aire . En aquellos casos en instrumentos de cuerda donde se utiliza el pulgar (como las notas altas en un violonchelo en posición del pulgar ), se representa mediante un símbolo en forma de O con una raíz vertical debajo (algo similar a Ǫ o ϙ, por ejemplo). ). [7] La música de guitarra indica el pulgar, utilizado ocasionalmente para tocar notas de bajo en la cuerda Mi grave, con una 'T'. La posición puede indicarse mediante números ordinales (por ejemplo, 3º) o números romanos . Una cuerda también puede indicarse mediante números romanos, a menudo del I al IV, o mediante su nota de cuerda abierta. Un cambio de posiciones se conoce como cambio . La música de guitarra indica la posición con números romanos y las designaciones de cuerdas con números encerrados en un círculo.
La guitarra clásica también cuenta con un sistema de notación de digitación para la mano que puntea , conocido como pima (o menos comúnmente pimac ), abreviaturas del español; donde p = pulgar , i = índice (dedo índice), m = medio (dedo medio), a = anular (dedo anular) y, muy raramente, c = chico (dedo meñique). [8] Por lo general, sólo se anota en partituras donde un pasaje es particularmente difícil o requiere una digitación específica para la mano que puntea. De lo contrario, la digitación con la mano generalmente se deja a discreción del guitarrista.
La digitación de instrumentos de viento de madera no siempre es sencilla o intuitiva, dependiendo de cómo la impedancia acústica del orificio se ve afectada por la distribución y el tamaño de las aberturas a lo largo de su longitud, lo que lleva a la formación de ondas estacionarias en el tono deseado. Pueden existir varias digitaciones alternativas para cualquier tono determinado.
Las flautas simples (incluidas las flautas dulces ), así como los cantores de gaita, tienen orificios abiertos que se cierran con las yemas de los dedos del intérprete. Algunos de estos instrumentos utilizan un teclado simple para ampliar el alcance del intérprete a una o dos notas. El trabajo de claves en instrumentos como flautas , clarinetes u oboes modernos es elaborado y variable. Las flautas modernas suelen utilizar el sistema de llaves de Boehm, mientras que los clarinetes suelen utilizar un sistema de nombre similar inventado por Hyacinthe Klosé . Otro sistema de llaves de clarinete, el sistema Öhler , se utiliza principalmente en Alemania y Austria.
La digitación cruzada es cualquier digitación que "requiera un orificio cerrado o orificios debajo de uno abierto". [9] "La apertura de orificios de tono sucesivos en instrumentos de viento de madera acorta la onda estacionaria en el orificio. Sin embargo, la onda estacionaria se propaga más allá del primer orificio abierto, por lo que su frecuencia puede verse afectada al cerrar otros orificios de tono más abajo. Esto se llama digitación cruzada , y en algunos instrumentos se utiliza para producir los 'sostenidos y bemoles' que faltan en sus escalas naturales." [10] En el período Barroco, la digitación cruzada mejoró, permitiendo música en una variedad cada vez mayor de claves, pero en los períodos Clásico y Romántico, los cambios en el diseño de la flauta, como agujeros de tono más grandes, hicieron que la digitación cruzada fuera menos práctica, mientras que el trabajo con claves proporcionó cada vez más una alternativa fácil a la digitación cruzada. tocar notas cromáticas sin dedos cruzados. [11] El sistema Boehm fue desarrollado en parte para reemplazar las digitaciones cruzadas. [9] La primera tecla agregada a la flauta, la tecla F corta, [9] cruzó el cuerpo de la flauta, reemplazando una digitación con un agujero abierto sobre uno cerrado, y es presumiblemente el origen del nombre de tales digitaciones "cruzadas". .
La digitación con horquilla es cualquier digitación en la que se descubre un orificio central mientras se mantienen cubiertos los orificios de cada lado. Una ventaja de la flauta Giorgi fue que eliminaba la necesidad de digitación con tenedor para tocar notas cromáticas. [12]
El término "digitalización falsa" se utiliza en instrumentos como instrumentos de viento de madera, metales e instrumentos de cuerda, donde diferentes digitaciones pueden producir la misma nota, pero donde el timbre o la calidad del tono son claramente diferentes entre sí. Por ejemplo, en una guitarra, la misma nota tocada en una cuerda enrollada sonará significativamente diferente de una tocada en una cuerda de alambre sólido, por lo que tocar la misma nota en diferentes cuerdas en corta sucesión puede acentuar los diferentes colores de tono sin cambiar realmente la nota. . Cuando la nota se toca de tal manera que se distingue de la calidad del tono esperado (que variará dependiendo del pasaje musical exacto en el que aparece), a menudo se le llama "falsa digitación". La técnica es común en contextos de jazz, especialmente en instrumentos de viento como el saxofón. Si la calidad del tono no es claramente diferente entre las dos notas, a menudo se utiliza el término "digitación alternativa". [13]
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