El " hazlo tú mismo " (" DIY ") es el método de construir, modificar o reparar cosas por uno mismo sin la ayuda directa de profesionales o expertos certificados. La investigación académica ha descrito el "DIY" como conductas en las que "los individuos utilizan materias primas y semiprimas y piezas para producir, transformar o reconstruir posesiones materiales, incluidas las extraídas del entorno natural (por ejemplo, paisajismo)". [1] La conducta del "DIY" puede ser desencadenada por diversas motivaciones previamente categorizadas como motivaciones de mercado (beneficios económicos, falta de disponibilidad de productos, falta de calidad de los productos, necesidad de personalización) y mejora de la identidad ( artesanía , empoderamiento, búsqueda de comunidad, singularidad). [2]
El término "hágalo usted mismo" se ha asociado con los consumidores desde al menos 1912, principalmente en el ámbito de las actividades de mantenimiento y mejoras del hogar. [3] La frase "hágalo usted mismo" se había vuelto de uso común (en inglés estándar) en la década de 1950, [4] en referencia al surgimiento de una tendencia de personas que realizaban mejoras en el hogar y varios otros pequeños proyectos de artesanía y construcción como una actividad creativa, recreativa y de ahorro de costos.
Posteriormente, el término DIY ha adquirido un significado más amplio que abarca una amplia gama de habilidades. El DIY se ha descrito como una "cultura de creación propia"; una cultura de diseño, creación, personalización y reparación de artículos o cosas sin ninguna formación especial. El DIY ha crecido hasta convertirse en un concepto social en el que las personas comparten ideas, diseños, técnicas, métodos y proyectos terminados entre sí, ya sea en línea o en persona.
El bricolaje puede considerarse una reacción cultural en la sociedad tecnológica moderna a la creciente especialización académica y económica que pone a las personas en contacto con solo un área de enfoque pequeña dentro de un contexto más amplio, lo que posiciona al bricolaje como un lugar para el compromiso holístico . La ética del bricolaje es la ética de la autosuficiencia a través de la realización de tareas sin la ayuda de un experto pagado. La ética del bricolaje promueve la idea de que cualquiera es capaz de realizar una variedad de tareas en lugar de depender de especialistas pagos.
Los arqueólogos italianos han desenterrado las ruinas de una estructura griega del siglo VI a. C. en el sur de Italia. Las ruinas parecían venir con instrucciones de montaje detalladas y se las llama "antiguo edificio de IKEA ". La estructura era un edificio parecido a un templo descubierto en Torre Satriano , cerca de la ciudad sureña de Potenza , en Basilicata . Esta región era reconocida como un lugar donde la gente local se mezclaba con los griegos que se habían establecido a lo largo de la costa sur conocida como Magna Grecia y en Sicilia desde el siglo VIII a. C. en adelante. Christopher Smith, director de la Escuela Británica en Roma , dijo que el descubrimiento era "el ejemplo más claro encontrado hasta ahora de las marcas de albañil de la época. Parece como si alguien estuviera instruyendo a otros sobre cómo producir componentes en masa y ensamblarlos de esta manera". Al igual que nuestros folletos de instrucciones modernos, varias secciones del edificio de lujo estaban inscritas con símbolos codificados que mostraban cómo encajaban las piezas. Las características de estas inscripciones indican que datan del siglo VI a. C., aproximadamente, lo que coincide con la evidencia arquitectónica que sugiere la decoración. El edificio fue construido por artesanos griegos provenientes de la colonia espartana de Taranto en Apulia. [5] [6] [7]
En Norteamérica, en la primera mitad del siglo XX, existía un nicho de publicación de revistas de bricolaje. Revistas como Popular Mechanics (fundada en 1902) y Mechanix Illustrated (fundada en 1928) ofrecían a los lectores una forma de mantenerse al día sobre habilidades, técnicas, herramientas y materiales prácticos útiles. Como muchos lectores vivían en regiones rurales o semirrurales, al principio gran parte del material se relacionaba con sus necesidades en la granja o en un pueblo pequeño.
En la década de 1950, el bricolaje se convirtió en un uso común con la aparición de personas que emprendían proyectos de mejoras en el hogar, proyectos de construcción y pequeñas artesanías. Los artistas comenzaron a luchar contra la producción en masa y la cultura de masas al afirmar que eran autodidactas. Sin embargo, las prácticas de bricolaje también respondieron a las tensiones geopolíticas, como en la forma de refugios nucleares caseros de la Guerra Fría, y la estética oscura y el discurso nihilista en los fanzines punk de la década de 1970 en adelante a la sombra del aumento del desempleo y las tensiones sociales. En las décadas de 1960 y 1970, comenzaron a aparecer libros y programas de televisión sobre el movimiento DIY y técnicas de construcción y decoración del hogar. En la década de 1990, el movimiento DIY sintió el impacto de la era digital con el auge de Internet. [8] Con las computadoras e Internet convirtiéndose en algo común, la mayor accesibilidad a Internet ha llevado a más hogares a adoptar métodos de bricolaje. Las plataformas, como YouTube o Instagram, brindan a las personas la oportunidad de compartir sus creaciones e instruir a otros sobre cómo replicar técnicas de bricolaje en su propia casa. [9]
El movimiento DIY es una reintroducción (a menudo para los habitantes de zonas urbanas y suburbanas) del antiguo modelo de participación personal y uso de habilidades en el mantenimiento de una casa o apartamento, la confección de ropa, el mantenimiento de automóviles, computadoras, sitios web o cualquier aspecto material de la vida. El filósofo Alan Watts (en el panel de discusión de la " Cumbre de las casas flotantes " en una edición de 1967 del San Francisco Oracle ) reflejó un sentimiento creciente:
Nuestro sistema educativo, en su totalidad, no hace nada para darnos ningún tipo de competencia material. En otras palabras, no aprendemos a cocinar, a confeccionar ropa, a construir casas, a hacer el amor ni a hacer ninguna de las cosas absolutamente fundamentales de la vida. Toda la educación que recibimos de nuestros hijos en la escuela se basa enteramente en abstracciones. Te capacita para ser un vendedor de seguros o un burócrata, o algún tipo de personaje cerebral. [10]
En la década de 1970, el DIY se extendió entre la población norteamericana de estudiantes universitarios y recién graduados. En parte, este movimiento implicó la renovación de viviendas antiguas, asequibles y deterioradas, pero también estuvo relacionado con varios proyectos que expresaban la visión social y ambiental de la década de 1960 y principios de la de 1970. El joven visionario Stewart Brand , trabajando con amigos y familiares, y utilizando inicialmente las herramientas más básicas de composición tipográfica y maquetación, publicó la primera edición de The Whole Earth Catalog (subtitulada Access to Tools ) a fines de 1968.
El primer Catálogo y sus sucesores utilizaron una definición amplia del término "herramientas". Había herramientas informativas, como libros (a menudo de naturaleza técnica), revistas profesionales, cursos y clases. Había artículos especializados y diseñados, como herramientas de carpintería y albañilería , herramientas de jardinería , equipos de soldadura , motosierras , materiales de fibra de vidrio, etc., incluso los primeros ordenadores personales. El diseñador, J. Baldwin, actuó como editor y escribió muchas de las reseñas. La publicación del Catálogo surgió de la gran ola de experimentalismo, ruptura de convenciones y actitud de "hazlo tú mismo" de finales de los años 60 y la estimuló. A menudo copiado, el Catálogo atrajo a una amplia muestra representativa de personas en América del Norte y tuvo una amplia influencia.
Los libros de bricolaje sobre mejoras del hogar surgieron en la década de 1970, creados inicialmente como colecciones de artículos de revistas. Sunset Books creó una extensa línea de libros de instrucciones de bricolaje basados en artículos publicados previamente en su revista, Sunset , con sede en California. Time-Life , Better Homes and Gardens , Balcony Garden Web y otras editoriales pronto siguieron su ejemplo.
A mediados de los años 1990, el contenido de mejoras para el hogar que se puede hacer por uno mismo comenzó a aparecer en la World Wide Web . HouseNet fue el primer sitio de estilo tablón de anuncios en el que los usuarios podían compartir información. [4] Desde finales de los años 1990, el bricolaje ha explotado en la Web a través de miles de sitios.
En la década de 1970, cuando aparecieron los videos caseros ( VCR ), los instructores de bricolaje rápidamente comprendieron su potencial para demostrar procesos por medios audiovisuales. En 1979, se estrenó la serie de televisión de PBS This Old House , protagonizada por Bob Vila , y estimuló una revolución televisiva de bricolaje. El programa fue inmensamente popular, educando a las personas sobre cómo mejorar sus condiciones de vida (y el valor de su casa) sin el gasto de pagar a otra persona para que hiciera (la mayor parte) del trabajo. En 1994, se lanzó el canal de televisión por cable HGTV Network en Estados Unidos y Canadá, seguido en 1999 por el canal de televisión por cable DIY Network . Ambos se lanzaron para atraer al creciente porcentaje de norteamericanos interesados en temas de bricolaje, desde mejoras en el hogar hasta tejido . Dichos canales tienen múltiples programas que revelan cómo estirar el presupuesto para lograr resultados de aspecto profesional ( Design Cents , Design on a Dime , etc.) mientras hace el trabajo usted mismo. Toolbelt Diva atiende específicamente a mujeres aficionadas al bricolaje.
Más allá de las revistas y la televisión, el alcance de las mejoras del hogar DIY continúa creciendo en línea, donde la mayoría de los medios de comunicación tradicionales ahora tienen amplios sitios web informativos centrados en el bricolaje, como This Old House , Martha Stewart , Hometalk y DIY Network . Estos suelen ser extensiones de su marca de revista o televisión. El crecimiento de los recursos de bricolaje independientes en línea también está en aumento. [11] El número de propietarios de viviendas que escriben blogs sobre sus experiencias continúa creciendo, junto con los sitios web de bricolaje de organizaciones más pequeñas.
El bricolaje es una práctica muy extendida en la comunidad de la moda, y en las redes sociales, como YouTube, se comparten ideas sobre ropa, joyas, maquillaje y peinados. Las técnicas incluyen desgastar y desteñir jeans, rediseñar camisas viejas y aplicar tachuelas en la tela vaquera.
El concepto de DIY también ha surgido dentro de la comunidad del arte y el diseño. Los términos hacktivista , craftivista o creador se han utilizado para describir a los creativos que trabajan dentro de un marco de trabajo DIY (Busch). Otto von Busch describe el 'hacktivismo' como "[incluir] al participante en el proceso de fabricación, [para dar] lugar a nuevas actitudes dentro del 'creador' o colaborador" (Busch 49). [12] Busch sugiere que al participar en formas participativas de moda, los consumidores pueden alejarse de la idea de "'Mc-Fashion ' homogeneizada en masa " (Lee 2003)", ya que el hacktivismo de la moda permite a los consumidores desempeñar un papel más activo en la interacción con la ropa que usan (Busch 32).
El movimiento punk de los años 70 impulsó el DIY como subcultura . [13] En lugar de los medios tradicionales de las bandas para llegar a sus audiencias a través de grandes sellos musicales, las bandas comenzaron a grabar, fabricar álbumes y productos, reservar sus propias giras y crear oportunidades para que las bandas más pequeñas obtuvieran un mayor reconocimiento a través de giras DIY repetitivas y de bajo costo. El floreciente movimiento de los fanzines asumió la cobertura y la promoción de las escenas punk underground y alteró significativamente la forma en que los fanáticos interactuaban con los músicos. Los fanzines rápidamente dejaron de ser revistas de música hechas a mano para convertirse en algo más personal; rápidamente se convirtieron en una de las puertas de entrada de la cultura juvenil a la cultura DIY. Esto llevó a los fanzines tutoriales que mostraban a otros cómo hacer sus propias camisetas, carteles, fanzines, libros, comida, etc.
Los términos "DIY" y "hazlo tú mismo" también se utilizan para describir:
Gran parte de la música DIY contemporánea tiene sus orígenes en la subcultura del punk rock de finales de los años 1970. [16] Se desarrolló como una forma de sortear la industria musical corporativa dominante . [17] Al controlar toda la cadena de producción y distribución, las bandas DIY intentan desarrollar una relación más estrecha entre artistas y fans. La ética DIY otorga un control total sobre el producto final sin necesidad de comprometerse con las grandes discográficas. [17]
Según la estética punk, uno puede expresarse y producir obras conmovedoras y serias con medios limitados. [18] Podría decirse que el primer ejemplo de esta actitud [ verificación fallida ] fue la escena musical punk de la década de 1970. [19]
Más recientemente, se ha puesto en tela de juicio la idea ortodoxa de que el DIY se origina en el punk de los años 70, con sus prácticas más claras en los sencillos de 7" autoproducidos y los fanzines autoeditados. Como pregunta George McKay en el título de su artículo de 2023: "¿El punk era DIY? ¿El DIY es punk?". McKay aboga, en cambio, por lo que él llama una "despunkización" del DIY. [20]
El riot grrrl , asociado con el feminismo de tercera ola , también adoptó los valores centrales de la ética punk DIY al aprovechar formas creativas de comunicación a través de fanzines y otros proyectos. [21]
Los partidarios de la ética DIY punk también trabajan de forma colectiva. Por ejemplo, CD Presents, del empresario punk David Ferguson , era una red de producción de conciertos , estudio de grabación y sello discográfico DIY . [22]
Una forma de realización cinematográfica independiente que se caracteriza por presupuestos bajos, equipos reducidos y accesorios simples que utilizan lo que esté disponible.
Como medio de adaptación durante los tiempos de crisis económica del Período Especial cubano , resolver se convirtió en una parte importante de la cultura cubana. Resolver se refiere a un espíritu de ingenio y de resolución de problemas por cuenta propia. [23]
Jugaad es una palabra coloquial hindi , bengalí , maratí , punjabi , sindhi y urdu que se refiere a una innovación no convencional y frugal, a menudo denominada " truco ". [24] También podría referirse a una solución innovadora o una solución alternativa simple, una solución que rompe las reglas o un recurso que se puede usar de esa manera. También se usa a menudo para significar creatividad: hacer que las cosas existentes funcionen o crear cosas nuevas con recursos escasos.
Rasquache es la forma inglesa del término español rascuache , originalmente con una connotación negativa en México, fue recontextualizado por el movimiento artístico mexicano y chicano para describir una estética artística específica, el rasquachismo , adecuada para superar las limitaciones materiales y profesionales que enfrentaban los artistas en el movimiento. [25]
Sin embargo, permanece dentro de la subcultura de la música punk donde los fanzines caseros, A4, grapados y fotocopiados de finales de la década de 1970 fomentaron las técnicas de producción "hazlo tú mismo" (DIY) de letras cortadas y pegadas, imágenes fotocopiadas y pegadas, textos garabateados a mano y mecanografiados, para crear una estética de diseño gráfico reconocible.
¿Alguna vez te preguntaste dónde se hacen las camisetas las bandas? Algunas de ellas probablemente vayan a las serigrafías locales y paguen un montón de dinero para que les hagan sus camisetas, y luego tengan que dar la vuelta y vendértelas a ti por un precio alto. Otras optan por la vía inteligente y lo hacen ellas mismas. Aquí tienes una guía rápida sobre cómo hacer camisetas a bajo precio.
Sin embargo, sigue estando dentro de la subcultura de la música punk, donde los fanzines caseros, en A4, grapados y fotocopiados de finales de los años 70 fomentaron las técnicas de producción "hágalo usted mismo" (DIY) de letras cortadas y pegadas, imágenes fotocopiadas y pegadas, textos garabateados a mano y mecanografiados, para crear una estética de diseño gráfico reconocible.