El panorama en movimiento fue una innovación en la pintura panorámica de mediados del siglo XIX. Fue una de las formas de entretenimiento más populares del mundo, con cientos de panoramas en gira constante por el Reino Unido , los Estados Unidos y muchos países europeos. Los panoramas en movimiento se veían a menudo en obras melodramáticas. Se convirtió en un nuevo elemento visual para el teatro y ayudó a incorporar una calidad más realista. No solo fue un efecto especial en el escenario, sino que también sirvió como antecesor y plataforma para el cine primitivo.
La palabra “panorama” se deriva de las palabras griegas “ver” y “todo”. Robert Barker , un pintor escénico nacido en Irlanda, acuñó el término con su primer panorama de Edimburgo, exhibido en una rotonda especialmente construida en Leicester Square en 1791. Esta atracción fue extremadamente popular entre las clases medias y bajas por la forma en que podía ofrecer la ilusión de transporte para el espectador a un lugar completamente diferente que probablemente nunca había visto.
Las pinturas panorámicas y sus diversas derivaciones habían adquirido tanta demanda en Europa y América a principios del siglo XIX que las enormes pinturas habían comenzado a exhibirse en entornos menos especializados, como salones comunitarios, iglesias y, finalmente, teatros, donde evolucionaron hasta convertirse en panoramas móviles y se volvieron esenciales para el diseño de escenarios teatrales. Los panoramas móviles se lograban tomando la escena de lienzo pintado largo y continuo y enrollando cada extremo alrededor de dos grandes mecanismos tipo carrete que podían girarse, lo que hacía que el lienzo se desplazara por la parte posterior de un escenario, a menudo detrás de una pieza escénica u objeto estacionario como un barco, un caballo o un vehículo, para crear la ilusión de movimiento y viaje a través del espacio. Los inmensos carretes se desplazaban más allá del público detrás de un escenario o proscenio recortado que ocultaba el mecanismo de la vista del público. Robert Fulton obtuvo una patente para el panorama en 1799 en Francia ; Se le atribuye haber ayudado a crear los mecanismos de carrete que permitieron que el panorama en movimiento se afianzara en el diseño de escenarios teatrales, combinando la tecnología de la Revolución Industrial y el arte con fines de lucro, una idea muy del siglo XIX.
Sin embargo, estas pinturas no eran verdaderos panoramas , sino más bien vistas contiguas de paisajes que pasaban, como si se vieran desde la ventana de un barco o un tren. A diferencia de la pintura panorámica, el panorama en movimiento casi siempre tenía un narrador, llamado su "Delineador" o "Profesor", que describía las escenas a medida que pasaban y añadía dramatismo a los acontecimientos representados. Uno de los delineadores más exitosos fue John Banvard , cuyo panorama de un viaje por el río Misisipi tuvo una gira mundial tan exitosa que las ganancias le permitieron construir una inmensa mansión, satirizada como "La locura de Banvard", construida en Long Island a imitación del castillo de Windsor . Banvard también fue el primer pintor que se propuso pintar un panorama de tal tamaño. Fue en gran medida la precisión y el puro espectáculo de su panorama del río Misisipi lo que le valió tanta fama. Otros panoramas rivales del Misisipi fueron creados por John Rowson Smith , Henry Lewis , Leon D. Pomerede y Samuel B. Stockwell. [1] En Gran Bretaña, artistas como el veterano Moses Gompertz recorrieron las provincias con una variedad de panoramas similares desde la década de 1850 hasta bien entrada la de 1880.
Estos panoramas en movimiento fueron bien aceptados en Nueva York, donde los estadounidenses amaban el género melodramático de las obras, que hacían uso de las tecnologías más nuevas y dependían del espectáculo. William Dunlap, el primer historiador de teatro de Estados Unidos, dramaturgo profesional y pintor, recibió en 1827 el encargo del Bowery Theatre de Nueva York para que escribiera, algo a regañadientes, Un viaje a Niágara: o Viajeros en América: una farsa , una comedia social satírica, específicamente para una pintura ya existente de un viaje en barco de vapor por el río Hudson hasta la base de las cataratas del Niágara, llamada “Eidophusikon”. La producción fue extremadamente popular, no por la obra, sino por la espectacular escenografía en movimiento.
El concepto de cine primitivo, “imágenes en movimiento”, es una evolución directa del concepto de panorama móvil. El primer uso del concepto de fondo móvil en las primeras etapas del cine fue la retroproyección. Esta técnica, por ejemplo, se utilizaba cuando actores estáticos filmaban en un coche que en realidad no se movía, sino que tenía una proyección de lugares cambiantes detrás en la ventana trasera para crear la ilusión de que el coche se movía, un tropo que se utilizaba a menudo en las películas de Hitchcock. Hoy en día, tenemos una tecnología informática mucho más realista para crear esta ilusión de movimiento, pero la imagen de un objeto o actor estático delante de un fondo cambiante nos recuerda al desplazamiento del panorama móvil. Las proyecciones móviles de nubes u objetos que pasan sobre cicloramas en la parte trasera de un escenario que a veces se ven en las producciones teatrales modernas en vivo también utilizan la ilusión de movimiento continuo detrás de un objeto estático que se popularizó con el panorama móvil del siglo XIX.
Los panoramas móviles (o a veces dioramas móviles ) solían recrear grandes ceremonias. En Filadelfia, en 1811, se desplegaron casi 400 m de tela pintada para mostrar la Procesión Federal de 1788 , [2] y la coronación de Jorge IV en Londres fue tratada como un "Gran Panorama Peristrephic Histórico" por los hermanos Marshall. [3]
Los paisajes exóticos y los viajes eran temas populares, en particular los viajes a la India , Nueva Zelanda y las regiones árticas. Los temas populares en Estados Unidos eran los viajes por ríos, como en Viaje a Niágara de Dunlap , y los viajes al oeste siguiendo los ferrocarriles que estaban surgiendo rápidamente a medida que Estados Unidos se expandía. El enorme panorama del río Misisipi de Banvard se mostró en ambos lados del Atlántico y un panorama en movimiento de "Paisajes románticos y pintorescos en los alrededores de la ciudad de Hobart " llevado a Londres en 1839 permitió a la gente de Inglaterra tener una impresión de Australia . [4] Un narrador explicaba las escenas que pasaban frente a la audiencia y se reproducía música. En los Estados Unidos , los panoramas en movimiento fueron populares durante las décadas de 1850 y 1860, con múltiples espectáculos itinerantes operados por propietarios como Edwin Beale, TK Treadwell, Henry Lewis y George K. Goodwin. Entre los temas más populares estaban las regiones árticas, las grandes ciudades como Nueva York , el río Misisipi y las cataratas del Niágara .
Panorama of the Hudson and James Rivers - Scenes in Virginia (Panorama de los ríos Hudson y James: escenas en Virginia) , de Peter Grain , pintado al óleo y acuarela, se exhibió en el San Francisco Hall de San Francisco en marzo de 1853, como cierre de una gira por ciudades de los Estados Unidos. La obra ocupó 9.400 pies de lienzo.
Los temas religiosos también fueron populares. En la página 361 de la Oficina de votantes y contribuyentes del condado de Illinois de 1877 [5] , entre las posesiones de William Mercer se incluyen dos panoramas de temática religiosa. "El Gran Apocalipsis", que contiene cincuenta y dos bellas pinturas al óleo; "Las visiones de San Juan", que cubre 8.000 pies de lienzo y cuesta 7.000 dólares". Mercer los vendió a una firma de Kansas que los exhibió en 1899. Las visiones de San Juan, de 8.000 pies de lienzo, era un panorama en movimiento del apocalipsis bíblico. En 2016, el Museo de Arte Krannert de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign inauguró una exhibición de parte de un raro panorama en movimiento que retrata la Anunciación, en la que el ángel Gabriel le dice a la Virgen María que se convertirá en la madre de Jesús.
Detalle de lentejuelas y láminas de oro sobre temple sobre muselina de algodón de Escenas de la vida de Cristo de Marcus Mote.
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A principios del siglo XIX, varias empresas británicas , entre ellas los hermanos Marshall de Glasgow y JB Laidlaw, habían organizado espectáculos itinerantes de panoramas. Sin embargo, no fue hasta la década de 1850 que Moses Gompertz, que con sus ayudantes, los hermanos Poole, viajó a lo largo y ancho de Gran Bretaña, ofreció un programa de espectáculos casi durante todo el año. Gompertz continuó en esta línea de trabajo hasta mediados de la década de 1880, cuando su negocio pasó a manos de los Poole. Para distinguir el suyo de los espectáculos rivales, comenzaron a utilizar el nombre Myriorama , que parece haberse originado alrededor de 1824 con el juguete de ese nombre, a pesar de las sugerencias de que fue acuñado por Joseph Poole alrededor de 1883. [7] En 1900 tenían siete espectáculos separados que giraban durante 40 semanas al año. [8] Añadieron efectos elaborados a los panoramas de pintura y tela en movimiento: figuras recortadas que se movían por la escena, acompañadas de música, iluminación y efectos de sonido. El narrador, a menudo uno de los hermanos Poole vestido de noche, describía e interpretaba el "Myriorama de Poole" era muy conocido e incluso se menciona en el Ulises de James Joyce .
Las historias de viajes y aventuras, a menudo de carácter militar, eran populares: la acción la contaban los tramoyistas ocultos que movían figuras planas sobre un telón fijo. En una batalla naval, maniobraban barcos acompañados de ruidos de disparos, bocanadas de humo y el espectáculo Rule Britannia con olas sobre una tela ondulante en la parte delantera del escenario. [9] Algunos espectáculos, con números de variedades y presentaciones de myriorama, empleaban a docenas de personas.
Algunas de las primeras películas que se vieron en el Reino Unido se presentaron en espectáculos de myriorama de finales del siglo XIX. [10] Aunque el cine acabó sustituyendo al myriorama, este tipo de entretenimiento siguió siendo popular hasta finales de la década de 1920 y se consideraba un regalo navideño. En diciembre de 1912, los Poole presentaron por primera vez su Pérdida del Titanic en "ocho cuadros", comenzando con "un espléndido efecto marino" del barco deslizándose por la escena. [11] Un descendiente de ellos, Hudson John Powell, recopiló la historia familiar en Myriorama!: a story of travelling panorama showmen (2002) de Poole. The Guardian ha dicho que sus myrioramas forman parte de la "cultura visual popular del siglo XIX". [12]
John Reginald Poole (1882 - 1950) fue el último miembro de la familia que se dedicó al negocio de los Myriorama. Su padre, Charles William Poole, se había hecho cargo de todos los asuntos relacionados con el entretenimiento de la familia. En 1937, publicó el libro Cien años de espectáculo . [13]
Una compañía de Myriorama formada en Nueva Zelanda en 1896 por John Fuller (1850-1923) utilizó imágenes de linterna mágica en lugar de pinturas enrolladas en rodillos. [14] Sus espectáculos ofrecían una exhibición cambiante de imágenes acompañadas de comentarios y música.
Son pocos los panoramas en movimiento que han sobrevivido hasta nuestros días, y los problemas de conservación impiden que se muestren en su formato original. Un notable panorama en movimiento redescubierto en los Estados Unidos es el Gran Panorama en Movimiento de El progreso del peregrino, que fue encontrado en un depósito en el Instituto York, ahora el Museo Saco, en Saco, Maine , por su ex curador Tom Hardiman. Se descubrió que incorporaba diseños de muchos de los pintores más destacados de su época, incluidos Jasper Francis Cropsey , Frederic Edwin Church y Henry Courtney Selous (Selous fue el pintor interno del panorama original de Barker en Londres durante muchos años). Otro panorama significativo, "Whaling Voyage 'Round the World" de Russell y Purrington, está en la colección del Museo Ballenero de New Bedford y actualmente se exhibe durante la conservación. [15] El "Panorama mormón" de CCA Christensen sobrevive en el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young , donde ha sido objeto de varias exposiciones y conferencias recientes.
Otro panorama conmovedor fue donado a la Colección Militar Anne SK Brown en la Biblioteca de la Universidad Brown en 2005. Pintado en Nottingham , Inglaterra alrededor de 1860 por John James Story (fallecido en 1900), representa la vida y la carrera del gran patriota italiano, Giuseppe Garibaldi (1807-1882). El panorama mide aproximadamente 4½ pies de alto y aproximadamente 140 pies (43 m) de largo, pintado por ambos lados con acuarela. Numerosas batallas y otros eventos dramáticos en su vida están representados en 42 escenas, y la narración original escrita a mano sobrevive. Una sección de The Moving Panorama of Texas and California (1851-1852), titulada "Independence Hall at Washington-on-the-Brazos" está en exhibición en el Bullock Texas State History Museum en Austin, Texas. Este panorama fue encargado por Levi Sala y pintado por Charles L. Smith. El panorama se estrenó en público en el anfiteatro Dan Rice de la calle St. Charles en Nueva Orleans el 1 de mayo de 1852. Las escenas fueron pintadas por Charles L. Smith a partir de dibujos y bocetos proporcionados por James G. Benton de lugares de interés histórico en Texas, incluidas escenas a lo largo del río Brazos desde San Felipe hasta Washington-on-the-Brazos, así como vistas de las misiones de San Antonio y episodios de la Revolución de Texas de 1835-1836. Además, un miembro de la expedición Mier, Charles McLaughlin, contribuyó con bocetos de testigos presenciales de la incursión de Texas en México en 1842. Un artista conocido solo como el Sr. Perrine proporcionaría dibujos de la región aurífera de California. [16]
Los crankies son panoramas móviles a menor escala, siendo un ejemplo típico de unos seis metros de largo por cuarenta y cinco de alto. Al igual que el panorama móvil más grande, un crankie se suele mostrar con música en vivo o narración. En forma de crankies, el panorama móvil ha experimentado un resurgimiento en los Estados Unidos desde mediados de la década de 2010; un grupo que los utiliza en sus actuaciones es el dúo folk estadounidense Anna & Elizabeth . [17] [18]