El pandiatonicismo es una técnica musical que utiliza la escala diatónica (a diferencia de la cromática ) sin las limitaciones de la tonalidad funcional . La música que utiliza esta técnica es pandiatónica .
El término "pandiatonicismo" fue acuñado por Nicolas Slonimsky en la segunda edición de Música desde 1900 para describir formaciones de acordes de cualquier número hasta los siete grados de la escala diatónica , "utilizadas libremente en igualdad democrática". [2] Las tríadas con notas añadidas como la sexta , la séptima o la segunda ( acordes de tono añadidos ) son las más comunes, [3] [4] ), mientras que la "forma más elemental" es un bajo no armónico . [1] Según la definición de Slonimsky,
El pandiatonicismo sanciona el uso simultáneo de cualquiera o los siete tonos de la escala diatónica, con el bajo determinando la armonía . La construcción de acordes sigue siendo terciana, y los acordes de séptima, novena o decimotercera se tratan como consonancias funcionalmente equivalentes a la tríada fundamental. (El acorde undécimo se evita en la armonía tónica debido a sus connotaciones cuartales .) El pandiatonicismo, como consolidación de la tonalidad, es la técnica favorita del NEOCLASICISMO [ sic ]. [5]
La música pandiatónica suele utilizar las notas diatónicas libremente en combinaciones disonantes sin resoluciones convencionales y/o sin progresiones de acordes estándar , pero siempre con un fuerte sentido de tonalidad debido a la ausencia de cromática. "El pandiatonicismo posee aspectos tanto tonales como modales , con una clara preferencia por las tonalidades mayores". [2] Ejemplos característicos incluyen la apertura del Concierto para piano n.° 3 de Sergei Prokofiev , Valse diatonique de Alfredo Casella y Pulcinella de Igor Stravinsky . [6] "La importancia funcional de las tríadas primarias ... permanece intacta en la armonía pandiatónica". [2] Un punto de vista opuesto sostiene que el pandiatonicismo no proyecta una tónica clara y estable. [7] El pandiatonicismo también se conoce como "música de notas blancas", [8] aunque, de hecho, pueden estar presentes alteraciones ocasionales. [ cita requerida ] Otros compositores que emplearon la técnica son Maurice Ravel , Paul Hindemith , Darius Milhaud , Aaron Copland y Roy Harris . [9] El pandiatonicismo también se emplea en el jazz (por ejemplo, se añade el acorde de sexta novena) y en los grupos tonales de Henry Cowell . [10]
Más tarde, Slonimsky llegó a considerar el pandiatonicismo como una contraparte diatónica de la técnica dodecafónica de Arnold Schoenberg , mediante la cual las melodías pueden estar compuestas por siete notas diferentes de la escala diatónica y luego invertirse , retrogradarse o ambas cosas . Según este sistema, el " contrapunto pandiatónico estricto " puede utilizar progresiones de siete notas diferentes en cada voz, sin duplicaciones verticales. [9]
El término ha sido criticado como uno de muchos mediante los cuales "la música de Stravinsky, en todas partes y al mismo tiempo, está hecha para representar o abarcar todas las técnicas concebibles", [11] y que se ha "convertido en un concepto tan vago que tiene muy poco significado". significado o uso". [12] La música pandiatónica suele definirse por lo que no es, "por la ausencia de elementos tradicionales": [13] resoluciones cromáticas, atonales, dodecafónicas, funcionales, tónicas claras y/o de disonancia tradicional. [14] "Se ha aplicado... a la música diatónica que carece de consistencia armónica [o]...centricidad". [15] El propio Slonimsky, burlándose de la definición, citó a un profesor llamando al pandiatonicismo "Do mayor que suena como el infierno". [dieciséis]
Ejemplos de pandiatonicismo incluyen las armonías que Aaron Copland utilizó en su obra populista Appalachian Spring , [17] y la música minimalista de Steve Reich , Philip Glass y las obras posteriores de John Adams . [18] [19] William Mann describe " This Boy " de The Beatles como "armónicamente... uno de los más intrigantes, con sus cadenas de grupos pandiatónicos". [20]
Las siguientes obras musicales incluyen pandiatonicismo.