El pandiatonicismo es una técnica musical que utiliza la escala diatónica (en contraposición a la cromática ) sin las limitaciones de la tonalidad funcional . La música que utiliza esta técnica se denomina pandiatónica .
El término "pandiatonicismo" fue acuñado por Nicolas Slonimsky en la segunda edición de Música desde 1900 para describir las formaciones de acordes de cualquier número hasta los siete grados de la escala diatónica , "usadas libremente en igualdad democrática". [2] Las tríadas con notas añadidas como la sexta , séptima o segunda ( acordes de tono añadido ) son las más comunes, [3] [4] ) mientras que la "forma más elemental" es un bajo no armónico . [1] Según la definición de Slonimsky,
El pandiatonicismo sanciona el uso simultáneo de cualquiera o de los siete tonos de la escala diatónica, siendo el bajo el que determina la armonía . La construcción de acordes sigue siendo terciana, y los acordes de séptima, novena o decimotercera se tratan como consonancias funcionalmente equivalentes a la tríada fundamental. (El acorde de undécima se evita en la armonía tónica debido a sus connotaciones de cuartal ). El pandiatonicismo, como consolidación de la tonalidad, es la técnica favorita del NEOCLASICISMO [ sic ]. [5]
La música pandiatónica típicamente utiliza las notas diatónicas libremente en combinaciones disonantes sin resoluciones convencionales y/o sin progresiones de acordes estándar , pero siempre con un fuerte sentido de tonalidad debido a la ausencia de cromatismo. "El pandiatonicismo posee aspectos tanto tonales como modales , con una marcada preferencia por las tonalidades mayores". [2] Ejemplos característicos incluyen la apertura del Concierto para piano n.º 3 de Sergei Prokofiev , el Valse diatonique de Alfredo Casella y Pulcinella de Igor Stravinsky . [6] "La importancia funcional de las tríadas primarias ... permanece inalterada en la armonía pandiatónica". [2] Un punto de vista opuesto sostiene que el pandiatonicismo no proyecta una tónica clara y estable. [7] El pandiatonicismo también se conoce como "música de notas blancas", [8] aunque de hecho puede haber alteraciones accidentales ocasionales . [9] Otros compositores que emplearon la técnica son Maurice Ravel , Paul Hindemith , Darius Milhaud , Aaron Copland y Roy Harris . [10] El pandiatonicismo también se emplea en el jazz (por ejemplo, el acorde de sexta novena añadido) y en los grupos de tonos de Henry Cowell . [11]
Más tarde, Slonimsky llegó a considerar el pandiatonicismo como una contraparte diatónica de la técnica dodecafónica de Arnold Schoenberg , según la cual las melodías pueden estar compuestas por siete notas diferentes de la escala diatónica y luego ser invertidas , retrógradas o ambas . Según este sistema, el " contrapunto pandiatónico estricto " puede utilizar progresiones de siete notas diferentes en cada voz, sin duplicación vertical. [10]
El término ha sido criticado como uno de los muchos que hacen que "la música de Stravinsky, en todas partes y a la vez, represente o abarque todas las técnicas concebibles", [12] y que se ha "convertido en un concepto tan vago que tiene muy poco significado o uso". [13] La música pandiatónica suele definirse por lo que no es, "por la ausencia de elementos tradicionales": [14] resoluciones cromáticas, atonales, dodecafónicas, funcionales, tónicas claras y/o disonancias tradicionales. [15] "Se ha aplicado... a la música diatónica que carece de consistencia armónica [o]... centricidad". [16] El propio Slonimsky, burlándose de la definición, citó a un profesor que llamaba al pandiatonicismo "un do mayor que suena como el infierno". [17]
Ejemplos de pandiatonicismo incluyen las armonías que Aaron Copland utilizó en su obra populista, Appalachian Spring , [18] y la música minimalista de Steve Reich , Philip Glass y las obras posteriores de John Adams . [9] [19] William Mann describe " This Boy " de The Beatles como, "armónicamente... uno de los más intrigantes, con sus cadenas de grupos pandiatónicos". [20]
Las siguientes obras musicales incluyen pandiatonicismo.