Los timbales ( / t ɪ m ˈ b ɑː l iː z / ) o pailas son tambores de un solo parche con una carcasa de metal. Son menos profundos que los tom-toms de un solo parche y generalmente están afinados mucho más alto, especialmente para su tamaño. [1] Fueron desarrollados como una alternativa a los timbales clásicos en Cuba a principios del siglo XX y luego se extendieron por América Latina y los Estados Unidos.
Los timbales se golpean con palos de madera en los parches y las conchas, aunque a veces se usan las manos desnudas. El ejecutante (llamado timbalero ) utiliza una variedad de golpes de baqueta, golpes de aro y redobles para producir una amplia gama de expresión percusiva durante los solos y en las secciones de transición de la música, y generalmente toca las conchas (o percusión auxiliar como un cencerro o platillo) para marcar el tiempo en otras partes de la canción. Las conchas y el patrón típico que se toca en ellas se conocen como cáscara . Los patrones de golpes comunes incluyen abanico, baqueteo (del danzón ), mambo y chachachá .
Los timbales tienen diámetros promedio de 33 cm (13 pulgadas) ( tambor macho ) y 35 cm (14 pulgadas) ( tambor hembra ). [2] Originalmente hechos de piel de becerro, los parches son más comúnmente hechos de plástico para aumentar el volumen y la durabilidad y montados sobre un borde de acero. [2] Los cascos suelen estar hechos de metal, aunque también hay cascos de madera disponibles. En general, los tambores se montan en un soporte y se tocan de pie. Los timbales más pequeños llamados timbalitos a menudo se incorporan a kits de batería más grandes.
En España y en los contextos de música clásica de todo el mundo hispanohablante, la palabra timbales (sing. timbal ) se refiere a los timbales (timbales). La palabra española tímpano se usa con menos frecuencia. Timbal , tímpano y timpani derivan del latín tympănum , del griego týmpanon , que significa tambor. (La palabra española para tambor, tambor , aunque similar, en realidad deriva del árabe tabl ).
En Cuba y Latinoamérica, los timbales (timbales) fueron adaptados a pailas , que es el nombre que se le da a varios cuencos y sartenes metálicos españoles utilizados como utensilios de cocina (ver paila ). Paila deriva del francés antiguo paele , del latín patĕlla . [3] Sin embargo, el término timbales continuó utilizándose para referirse a las pailas , que es un término menos común restringido a Cuba. Debido a la superposición histórica en el uso de timbales y pailas (ambos llamados timbales) por parte de las orquestas de danzón entre 1900 y 1930, el uso del término en ese período es ambiguo.
Existen ambigüedades similares en otros idiomas. Por ejemplo, en francés, timbales ( pronunciado [tɛ̃bal] ) también es la palabra para timbal, por lo que los franceses se refieren a los timbales cubanos como timbales latines . En Brasil, el término timbal se refiere a un tambor no relacionado, el timbau .
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Los timbales fueron importados a Cuba en el siglo XIX y utilizados por orquestas de viento conocidas como orquestas típicas . Estos eran el mismo tipo general de tambor utilizado en bandas militares y en orquestas sinfónicas. Se tocaban, y se tocan, con mazos (baquetas con cabezas grandes, suaves y redondas). Los timbales fueron reemplazados por pailas, que se hacían con el cuerpo de una sartén de metal de uso común (más tarde, se usaron latas de manteca de cerdo para hacer timbales ). Estos nuevos timbales fueron diseñados originalmente para ser utilizados por bandas callejeras. A diferencia de los timbales clásicos, estos siempre se golpean con bastones rectos (más gruesos que las baquetas estándar, y no tienen forma: son de grosor uniforme a lo largo) que no tienen cabeza adicional. [1]
Los timbales se convirtieron en parte integral de un tipo más pequeño de orquesta que reemplazó a las orquestas típicas a principios del siglo XX, la charanga . Ulpiano Díaz , timbalero en algunas de las charangas más populares de Cuba, las dirigidas por Tata Alfonso, Antonio Arcaño y más tarde José Fajardo , fue el primero en agregar un cencerro [4] [5] y popularizar la técnica del abanico en la década de 1930. [6] En la década de 1950, el timbalero Silvano "Chori" Shueg se convirtió en una sensación en los clubes nocturnos de La Habana debido a sus hábiles improvisaciones con timbales y otros instrumentos de percusión caseros, mientras que Walfredo de los Reyes y Guillermo Barreto exploraron nuevos modismos con el instrumento en sesiones de improvisación conocidas como descargas ; fueron influenciados por bateristas de jazz estadounidenses como Max Roach y a menudo doblaron la batería. [7] Walfredo fue una influencia importante en su alumno Amadito Valdés , más tarde miembro del Buena Vista Social Club , y en sus propios hijos Walfredo Reyes Jr. y Daniel de los Reyes . En la década de 1970, las innovaciones en la ejecución de timbales vinieron principalmente de grupos de songo como la Orquesta Revé, dirigida por el timbalero Elio Revé , la Orquesta Ritmo Oriental, con Daniel Díaz en timbales, y Los Van Van , cuyos timbaleros, primero Blas Egües y más tarde Changuito , se convirtieron en maestros del instrumento. [8] En la década de 1990, Changuito filmó una serie de videos instructivos sobre timbales, así como congas y tambores, que fueron lanzados en VHS .
Ubaldo Nieto, timbalero de Machito and his Afro-Cubans, fue uno de los primeros músicos en popularizar el instrumento en los Estados Unidos. Sin embargo, fue el percusionista y director de orquesta nacido en Nueva York Tito Puente quien se convirtió en la figura principal durante el resto del siglo XX, a menudo referido como el "rey de los timbales". A menudo actuó como director de orquesta en sus grabaciones de estudio, dejando el lugar de los timbales para artistas emergentes como Willie Bobo y Monchito, hijo del director de orquesta Rafael Muñoz. Varios otros timbaleros puertorriqueños también saltaron a la fama durante la década de 1950, como Willie Rodríguez, Humberto Morales y Rafael Cortijo . Los dos primeros tocaban a menudo en bandas de mambo y jazz latino , mientras que Cortijo estableció uno de los grupos más populares de Puerto Rico, Cortijo y su Combo. En la década de 1960, la incipiente escena de la salsa neoyorquina vio surgir a Kako , Manny Oquendo , Jimmy Sabater , Orestes Vilató y Nicky Marrero . Los timbales también fueron populares en bandas de boogaloo como Pucho & His Latin Soul Brothers , cuyo líder era el timbalero Henry "Pucho" Brown. [9] En la década de 1970, los timbales comenzaron a usarse en otros géneros como el rock latino y el reggae . El percusionista mexicano-estadounidense Pete Escovedo , su hermano Coke y su hija Sheila se convirtieron en consumados timbaleros del rock, el jazz y el funk. Más tarde, los timbales fueron introducidos en el hip hop por percusionistas como Eric Bobo , el hijo de Willie Bobo.
La parte básica de los timbales para el danzón se llama baqueteo. En el ejemplo que aparece a continuación, las cabezas de las notas cortadas indican golpes de tambor apagados y las cabezas de las notas regulares indican golpes abiertos. El danzón fue la primera música escrita que se basó en el principio organizador del ritmo del África subsahariana, conocido en Cuba como clave . [10]
Durante la era del mambo de los años 40, los timbaleros comenzaron a colocar cencerros en sus tambores. Los cencerros, o bloques de madera , pueden colocarse ligeramente por encima y entre los dos timbales, un poco más lejos del ejecutante. Los siguientes cuatro patrones de campanas de timbal se basan en la parte de cáscara de la rumba folclórica . Están escritos en secuencia de clave 3-2 .
En la década de 1970, José Luis Quintana " Changuito " desarrolló la técnica de tocar simultáneamente partes de timbal y bongó cuando ocupaba la silla de timbales en la banda de songo Los Van Van . El ejemplo a continuación muestra los patrones de campanas combinados (escritos en una secuencia de claves de 2-3 ).
Tito Puente fue visto frecuentemente en conciertos, carteles y portadas de álbumes, con siete u ocho timbales en un set. Los timbales ocasionalmente se ampliaban con piezas de batería, como un bombo o un redoblante. A fines de la década de 1970, esto se convirtió en la norma en el género conocido como songo . [11] Changuito y otros trajeron influencias de rumba y funk a la interpretación de timbales. En las bandas de timba contemporáneas , los bateristas, como Calixto Oviedo, a menudo usan un híbrido de timbales y batería. [12]
El estilo original de tocar solos con timbales se conoce como típico. Manny Oquendo (1931–2009) tocaba solos de timbales famosos por su fraseo típico, sencillo y de buen gusto. El siguiente fragmento de cinco compases es de un solo de timbales de Oquendo en "Mambo". [13] El patrón de clave está escrito arriba como referencia. Observe cómo el pasaje comienza y termina coincidiendo con los golpes de la clave. [14]
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, algunos timbaleros, en particular Tito Puente , comenzaron a incorporar el vocabulario rítmico de la rumba quinto en sus solos. [15]
Los timbales o pailitas son pequeños timbales con diámetros de 15 centímetros (6 pulgadas), 20 centímetros (8 pulgadas) o 25 centímetros (10 pulgadas). Los timbales se utilizan para tocar la parte de los bongós con baquetas, pero no se utilizan para tocar la parte tradicional de los timbales. Manteca, Papaíto, Félix Escobar "El Gallego" y Manny Oquendo eran maestros en tocar la parte del bongó en timbales. [16] Los timbales a veces se incorporan a configuraciones de timbales expandidos o se incorporan a kits de batería. El instrumento fue inventado en Cuba a mediados de la década de 1920 como sustituto del bongó que en ese momento estaba prohibido en La Habana por el entonces presidente de Cuba, Gerardo Machado. Los grupos en ese momento que lo usaban predominantemente eran La Gloria Mantancera y La Sonora Mantancera.
Mini timbales: timbales pequeños, similares a los timbalitos, que suelen utilizar los bateristas de rock como parte de sus kits de batería. Por ejemplo, el baterista John Dolmayan de System of a Down es conocido por utilizar dos mini timbales (de 6" y 8") en su kit [17] y Dave Mackintosh utiliza un par de timbales de ataque de 8" de diámetro y 9" y 11" de profundidad fabricados por Meinl Percussion [18] para producir un sonido similar al de un par de octobanes . Meinl también produce un juego de mini timbales de profundidad tradicional pero de 8" y 10" de diámetro, también adecuados para el uso en kits de batería. [19]
La Ohio University Marching 110 es la única banda de música universitaria de los Estados Unidos que utiliza timbales en su sección de percusión. Los timbales se incorporaron a la banda en 1971, acompañando a cinco tambores, dos bombos, dos bombos tenores y dos juegos de platillos. La banda no utiliza un juego normal de tambores tenores múltiples como la mayoría de las bandas de música, sino que utiliza una combinación de timbales y tambores tenores dobles para completar los rangos medios del sonido de la sección de percusión. En conjunto, la sección se conoce como "Voces medias" o "Middles".
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )Recuperado el 28 de febrero de 2012