El quinto es el tipo de conga más pequeño y de tono más agudo. Se utiliza como tambor principal en estilos de rumba cubana como guaguancó, yambú, columbia y guarapachangueo , y también está presente en las congas de comparsa . Las frases de quinto se tocan en estructuras de pulso triple (12/8, 6/8) y pulso binario (4/4, 2/2). En columbia, el pulso triple es la estructura primaria y el pulso binario es la secundaria. En yambú y guaguancó, el pulso binario es primario y el pulso triple es secundario. [1]
La expresión óptima del fraseo del quinto está determinada por su interacción con el baile y la canción, es decir, el evento social completo, que es la rumba.
Durante los versos de la canción, el quinto es capaz de una creatividad sublime, a la vez que musicalmente se encuentra subordinado al vocalista principal. Hay pausas naturales en la cadencia de los versos, típicamente de uno o dos compases de duración, donde el quinto puede tocar frases sucintas en los “huecos” que deja el cantante. Durante los versos, el quinto no demuestra tanto virtuosismo técnico como gusto y mesura.
Una vez que comienza el coro (o sección montuno ) de la canción, las frases del quinto interactúan con los bailarines más que con el cantante principal. En este momento, las frases a menudo acentúan los tiempos cruzados o los contratiempos. Muchas de las frases del quinto corresponden directamente a los pasos de baile que las acompañan. El patrón de los golpes del quinto y el patrón de los pasos de baile son a veces idénticos y, en otras ocasiones, imaginativamente coincidentes. El ejecutante del quinto debe ser capaz de cambiar de frase inmediatamente en respuesta a los pasos siempre cambiantes del bailarín. El vocabulario del quinto se utiliza para acompañar, inspirar y, en cierto modo, competir con la coreografía espontánea de los bailarines. Yvonne Daniel afirma: "El bailarín de Columbia se relaciona kinestésicamente con los tambores, especialmente el quinto... y trata de iniciar ritmos o responder a los riffs como si estuviera bailando con el tambor como compañero". [2]
Cada quintero interpreta las frases requeridas a su manera. Quintero Armando Peraza (n. 1924) afirma: "Aunque existe una estructura de ritmo en la columbia, el yambú o el guaguancó, el buen rumbero siempre seguirá los pasos del bailador y al mismo tiempo expresará su propia individualidad. Lo mismo sucede con el bailador, que tendrá las 'reglas' de esa rumba en particular que seguir, pero pondrá su sello particular en cada interpretación. La creatividad y la individualidad siempre han sido y siguen siendo el nombre del juego". [3]
Con énfasis en la competencia y la creatividad individual, el vocabulario rítmico del quinto ha evolucionado hasta convertirse en una forma de arte rica y flexible. El fraseo rítmico que se escucha en los solos de percusión y otros instrumentos en la música popular cubana, la salsa y el jazz latino , a menudo se basa en el vocabulario del quinto. El fraseo del quinto también se utiliza como un medio para variar la parte ostinato del tambor de conga llamada tumbao (ver música songo ). [4]
El quinto se desarrolla dentro de dos modos rítmicos principales, correspondientes a los dos modos principales del baile de la rumba. [5]
El modo de quinto lock es principalmente una melodía diádica de notas abiertas y slap, separadas por una octava. [ cita requerida ] La melodía de quinto lock, aunque varía constantemente, mantiene una relación específica con la clave y corresponde a los pasos básicos de baile de rumba de lado a lado. Los puntos de ataque del quinto lock y los pasos básicos están contenidos dentro de un solo ciclo de clave (el patrón de clave de la rumba). Dicho de otra manera, el quinto lock abarca cuatro tiempos principales, o un solo compás, como está escrito para este artículo.
La rumba es una amalgama de varias tradiciones de percusión africanas, trasplantadas a Cuba durante la época de la esclavitud. El guaguancó y el yambú descienden de las danzas de fertilidad cubano- congoleñas makuta y yuka . Colombia tiene vínculos culturales y musicales con los abakuá , una sociedad secreta de la región del río Cross en el actual sur de Nigeria y el norte de Camerún . El fraseo rítmico del tambor principal abakuá bonkó enchemiyá es similar y, en algunos casos, idéntico al quinto. [6] La siguiente frase abakuá bonkó también la toca el quinto en la rumba. Las cabezas de nota regulares indican tonos abiertos y la cabeza de nota triangular indica una bofetada.
El quinto se toca en contraclave . De hecho, los golpes fundamentales del quinto lock pueden considerarse como una "clave" desplazada. [7] La versión 12/8 (Columbia) es un "son clave" desplazado de triple pulso que comienza en 1-y (el primer contratiempo). El quinto lock 4/4 (yambú y guaguancó) es un "son clave" desplazado, que comienza en 1-e (el primer contratiempo).
El patrón de puntos de ataque del quinto al estilo de Matanzas tiene una clave de longitud, pero su estructura melódica básica es una frase de dos claves. La melodía de tono-slap generalmente se invierte con cada clave. [8] Este estilo de interpretación del quinto se hizo popular gracias a las numerosas grabaciones de Los Muñequitos de Matanzas (1956-presente), el grupo de rumba más famoso de Matanzas. En el siguiente ejemplo, el contorno melódico del primer compás (primer ciclo de clave) del quinto es tono-slap-tono, mientras que el contorno del segundo compás es el inverso: slap-tono-slap. El patrón se muestra tanto en estructuras de pulso triple como de pulso binario.
Las variaciones de la clave se crean duplicando los golpes (haciendo sonar el siguiente pulso) o eliminando golpes. Escuche: Variaciones de la clave de la rumba quinto. El siguiente ejemplo muestra la forma más dispersa de la melodía de clave alternada. La primera clave es tono-slap-tono, y la segunda clave es slap-tono-slap. La clave suele variar constantemente, pero el ejemplo a continuación es una de las pocas formas de la clave que se suele repetir.
Además del contexto típico de la rumba, el quinto lock se encuentra en una forma de tambores sagrados afrocubanos llamados cajón pa' los muertos . El quinto lock es la parte principal cuando se toca el yambú en estas ceremonias. [9]
El énfasis principal del modo de bloqueo es 1-e , el primer contratiempo en un compás de 4/4. Ciertas frases que resuelven en 3-e se utilizan periódicamente para interrumpir el equilibrio del modo de bloqueo. Estas pueden considerarse frases de resolución secundaria. [10] La siguiente frase concluye en 3-e .
Mongo Santamaría (1917-2003), nacido en La Habana, fue un tremendo quintero y, en su momento, el conguero más famoso del mundo. Fue uno de los primeros en grabar rumba tradicional: Afro-Cuban Drums (1952), Changó (1954), Yambú (1958), Mongo (1959) y Bembé (1960). El fraseo de la quinta de Santamaría era dinámico y creativo; tenía un sonido inconfundible, que era exclusivamente suyo. No analizó su estilo personal: “Cuando toco no sé cómo lo hago, ni qué hago... simplemente toco”. [11] El siguiente ejemplo de catorce compases es un extracto de una interpretación de quinto de Santamaría sobre su composición "Mi guaguancó" (1959). [12] El extracto muestra variaciones sobre dos tipos de frases: la cerradura (A) y la resolución secundaria (B). La repetición de Santamaría de lo que ordinariamente es una frase secundaria (B), distingue este pasaje del enfoque típico del estilo matancero. En los compases 3, 4, 6, 7 y 13, 3-e se duplica, es decir, también suena el siguiente pulso ( 3-y ).
Durante la sección del coro, el quinto toca frases de pulso cruzado que contradicen el compás al cruzar la barra de compás. En 4/4, los pulsos cruzados se generan agrupando los pulsos regulares (semicorcheas) en grupos de tres. En el siguiente ejemplo, cada tercer pulso suena con un golpe. El ciclo completo de pulso cruzado requiere tres claves (compases) para completarse. El quinto se muestra en la línea superior y la clave se muestra debajo. Al igual que el quinto, el cruce comienza en 1-e , el primer contratiempo.
El siguiente fragmento de nueve compases es de "La polémica" de Los Muñequitos de Matanzas (1988). [13] La estructura del pasaje consta de tres secciones de tres compases cada una. Las dos primeras secciones son ciclos completos de pulsos cruzados (C). La última sección combina un ciclo truncado, una resolución secundaria (B) y un compás de bloqueo (A). Los ciclos completos de pulsos cruzados se abstraen mediante la combinación de pulsos cruzados de medio tiempo [pulsos agrupados en grupos de seis], pulsos cruzados regulares y contratiempos [agrupados de tres en tres]. El primer ciclo comienza con pulsos cruzados de medio tiempo y cambia a pulsos cruzados regulares en el compás tres. Los pulsos cruzados regulares continúan en el segundo ciclo, pero cambian a un contratiempo cruzado en el compás seis. Nótese que el patrón de palmadas en la frase contratiempo son los pulsos cruzados de medio tiempo. El tercer ciclo se trunca cuando se toca la resolución secundaria (B) en el compás ocho. En la mayoría de los casos, el quinto hace una pausa después de sonar 3-e y 3-y , pero los tonos en los tiempos 4 , 4-e y 4-a conectan melódicamente el compás ocho con la frase de bloqueo (A) en el compás nueve: Peñalosa. [14]
Al alternar entre la clave y la cruz, el quinto crea frases rítmicas más largas que se expanden y contraen a lo largo de varios ciclos de clave. El gran quintero de Los Muñequintos, Jesús Alfonso (1949-2009), describió este fenómeno como un hombre que se “emborracha en una fiesta, sale afuera por un rato y luego regresa adentro”. [15]
El vocabulario rítmico del quinto es la fuente de las frases y pasajes rítmicamente más dinámicos que se escuchan en la salsa y el jazz latino. Incluso con los solos de percusión llamativos de la actualidad, donde se utilizan rudimentos de caja y otras técnicas altamente desarrolladas, el análisis de los acentos predominantes revelará una estructura de quinto subyacente, de la cual el cruce es el más importante. [ cita requerida ]