Pae White (nacida en 1963) es una artista visual multimedia estadounidense conocida por su representación única de la naturaleza y los objetos mundanos a través de sus creaciones de móviles suspendidos. [1] Actualmente vive y trabaja entre el condado de Sonoma [2] y Los Ángeles , California . [2]
White nació en 1963 en Pasadena , California . [2] White visitó con frecuencia Sea Ranch, California cuando era niña, lo que ha influido en gran medida en su trabajo. [3] Obtuvo una licenciatura en Artes del Scripps College en 1985. [2] En 1990 estudió en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan . [2] En 1991 obtuvo una Maestría en Bellas Artes del Art Center College of Design en Pasadena, California. [2]
White es una artista multimedia que frecuentemente crea instalaciones a gran escala en varios medios, desde tapices hasta cerámica y papel de aluminio. [4] Se dice que su trabajo "fusiona arte, diseño, artesanía y arquitectura", [5] y se lo ha calificado tanto de abstracto como de surrealista. [6] Se sabe específicamente que trabaja con hilo, cartón y fragmentos de espejo para crear móviles suspendidos. [7] Algunas de sus piezas son por encargo y muchas son específicas del lugar. [7] Ha estado activa a través de numerosas exposiciones individuales y grupales desde 1990. [8] Notable por su uso inusual del espacio, el trabajo de White ha aparecido en una variedad de espacios no expositivos, incluido el escaparate de la librería en la Galerie Buchholz y un área de aprendizaje para niños en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [2]
Una exposición anterior del Museo Hammer de Los Ángeles incluyó un conjunto de móviles de Pae que creó utilizando trozos de papel de colores colgados en cuerdas multicolores. [9] A menudo se inspira en la naturaleza y representa elementos como peces, pájaros y estanques en sus obras. [9] Es conocida por observar los objetos ordinarios y a menudo pasados por alto de la vida cotidiana y usarlos en sus piezas. [10] Artistas como Alexander Calder y Sister Corita influyen principalmente en su trabajo. [7]
White creó una pieza no móvil titulada Smoke Knows en 2009 que consiste en un gran tapiz que expresa su interpretación de fotografías de humo. [7] En este momento de su carrera, White se inspiró en el humo, creando numerosas piezas. [11] Una fuente afirma que el uso recurrente del motivo del humo a través de sus obras representa su fascinación por lo ordinario y permite la exploración de las curvas y los diversos tonos que se encuentran dentro de sus nubes. [12] El Museo de Arte Moderno de San Francisco adquirió esta pieza en 2010, identificando que el tapiz está hecho de algodón y poliéster. [13] No está en exhibición en este momento. [13]
Sobre el concepto detrás de su trabajo, White ha dicho:
"Durante los últimos años, mi práctica se ha centrado en explorar lo descuidado, lo olvidado, los espacios entre las cosas, incluso las cosas entre las cosas. Me atrae igualmente lo temporal, lo fugaz y lo efímero de la vida cotidiana. Mi obra ha intentado subvertir la relación esperada del espectador con un objeto cotidiano, sacándolo de su equilibrio y alentándolo a una mirada más profunda". [2]
Entre las ciudades notables donde tiene piezas en exhibición se incluyen Los Ángeles, San Francisco, Münster, Londres, Berlín, [14] Venecia, Manchester, Washington DC, [15] y Melbourne. [16]
Pae White ha publicado dos libros sobre mujeres artistas. En 2005, su obra se presentó en "Mujeres artistas en los siglos XX y XXI", editado por Uta Grosenick. [21] En 2012, "Mujeres, arte y sociedad: quinta edición", de Whitney Chadwick, se señaló que la obra de White "... señala la rica historia y el legado del movimiento de mujeres contemporáneo, y asegura que las complejas historias del feminismo en las artes visuales del siglo I se mantendrán durante mucho tiempo en el nuevo milenio". [22]
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