Marvel UK fue un sello de Marvel Comics formado en 1972 para reimprimir historias producidas en Estados Unidos para el mercado de cómics semanales británico . Marvel UK luego produjo material original de creadores británicos como Alan Moore , John Wagner , Dave Gibbons , Steve Dillon y Grant Morrison .
Hubo varios editores a cargo de supervisar las ediciones del Reino Unido. Aunque tenía su base en los Estados Unidos, Tony Isabella supervisó el establecimiento de Marvel UK. Fue sucedido por los editores con base en el Reino Unido Peter L. Skingley (también conocido como Peter Allan) y luego Matt Softly, quienes eran mujeres que adoptaron seudónimos masculinos para el trabajo (en realidad, eran Petra Skingley y Maureen Softly). [1] Luego fueron reemplazados por Neil Tennant , quien más tarde encontró fama con el grupo pop Pet Shop Boys . Nick Laing lo sucedió, pero con un mercado turbulento y una caída de las ventas, Laing fue despedido y Dez Skinn tomó el control. Paul Neary fue editor en jefe en 1995, cuando Marvel UK fue cerrada. [2]
Panini Comics obtuvo la licencia para imprimir material de Marvel en 1995 y se hizo cargo de los títulos restantes de la oficina del Reino Unido.
Después de la Segunda Guerra Mundial , el Reino Unido tenía la intención de promover a los editores locales, y por lo tanto prohibió la importación directa de publicaciones periódicas estadounidenses , incluidos los cómics; esa prohibición se levantó en 1959. [3] La empresa británica Thorpe & Porter se convirtió en el único distribuidor en el Reino Unido de cómics de DC y Marvel. Así fue como a principios de la década de 1960 aparecieron en el Reino Unido copias completamente nuevas impresas en Estados Unidos de Fantastic Four #1, Amazing Fantasy #15 y muchas otras. Alan Class Comics también reimprimió historias seleccionadas de superhéroes de Marvel durante este período. Thorpe & Porter, sin embargo, se declaró en quiebra en 1966 [3] y fue comprada por Independent News Distributors (IND), el brazo de distribución de National Periodical Publications (DC Comics). [3] Como resultado, la producción de T & P se convirtió casi exclusivamente en reimpresiones de títulos de DC.
En ese momento, a principios de 1966, Odhams Press (una división de IPC Magazines ) adquirió la licencia de Marvel, y las reimpresiones de material de superhéroes estadounidenses de Marvel, incluidos Hulk , los Cuatro Fantásticos , Spider-Man , Thor y los X-Men , comenzaron a publicarse en el Reino Unido en la línea de títulos Power Comics de Odhams . Títulos como Wham!, Smash ! y Pow! presentaban una mezcla de reimpresiones de Marvel y cómics originales del Reino Unido; mientras que los títulos Fantastic y Terrific estaban dominados por historias de superhéroes de Marvel. Este acuerdo duró hasta marzo de 1969, cuando se eliminó la última tira de Marvel de Smash !.
Aproximadamente un año y medio después, desde fines de noviembre de 1970 hasta fines de septiembre de 1971, aparecieron reimpresiones de Spider-Man y Silver Surfer en TV21 , publicada por City Magazines (una compañía estrechamente asociada con IPC). A partir de ese momento, no se reimprimieron regularmente títulos de Marvel en el Reino Unido [1] (aunque IPC lanzó un Anuario de Marvel , que presentaba reimpresiones de superhéroes de Marvel, en otoño de 1972). [4]
En 1972, al ver un hueco en el popular mercado de cómics semanales del Reino Unido , Marvel Comics formó su propia división editorial británica, Marvel UK (bajo el nombre corporativo de Magazine Management London Ltd. ). Aunque publicaba cómics en el Reino Unido para un público británico, Marvel UK estaba bajo la dirección editorial de las oficinas de Marvel en Nueva York, supervisadas por el entonces escritor/editor estadounidense Tony Isabella, de 21 años . [2] Pippa Melling (de soltera King), [ cita requerida ] una ex empleada británica de Odhams que estaba familiarizada con los ajustes necesarios para transformar las historias de los cómics estadounidenses mensuales a los británicos semanales, fue contratada con un contrato de seis meses para ayudar a configurar todo. [1]
Marvel UK comenzó con The Mighty World of Marvel , que se caracterizaba principalmente por su arte en blanco y negro con colores planos (excepto las páginas delantera y trasera, que eran a todo color). Originalmente, el cómic semanal se creó cortando historias de las versiones estadounidenses mensuales de The Incredible Hulk , The Amazing Spider-Man y Fantastic Four .
Unos meses después se publicó Spider-Man Comics Weekly . Nuevamente, esto continuó reimprimiendo el material estadounidense de Spider-Man que originalmente comenzó en MWOM , con las aventuras de Thor comenzando como una característica de respaldo. El nuevo título permitió que se reimprimiera un número completo de The Amazing Spider-Man estadounidense cada semana en la publicación del Reino Unido. Ambas series iniciales fueron un gran éxito y se convirtieron en los pilares de la línea Marvel UK; [5] The Mighty World Of Marvel , de una forma u otra, se publicó de forma continua hasta 1984, mientras que el cómic semanal de Spider-Man (con muchos cambios de nombre diferentes) continuaría hasta 1985.
En 1973, la editora Isabella, con sede en Estados Unidos, fue reemplazada por Petra Skingley, con sede en el Reino Unido (acreditada en los cómics como "Peter L. Skingley" y "Peter Allan"). [1] Ese año, Marvel UK lanzó The Avengers , comenzando con material del número 4 de la serie estadounidense que reintrodujo al Capitán América (los números 1-3 se habían reimpreso en The Mighty World of Marvel ). El nuevo título introdujo cubiertas brillantes alrededor de un cómic más pequeño de 36 páginas, en comparación con el formato anterior de 40 páginas de MWOM y Spider-Man Comics Weekly . Doctor Strange fue la característica de respaldo. Las cubiertas brillantes serían una característica distintiva de los semanarios de Marvel UK hasta la "Revolución Marvel" en 1979. Los otros dos títulos también cambiaron a este nuevo formato. En Spider-Man, la disminución a 36 páginas marcó la reducción del material de Spider-Man, de modo que ahora solo la mitad de un número estadounidense se reprodujo en el semanario del Reino Unido, y Iron Man se agregó a la alineación. ( MWOM y SMCW habían comenzado con 40 páginas, pero bajaron a 32 antes del lanzamiento de Los Vengadores ).
En 1974 se añadieron dos nuevos semanarios que se apartaban de la oferta habitual de superhéroes. Se trataba de Dracula Lives! y Planet of the Apes , este último reimprimiendo material de la marca estadounidense en blanco y negro Marvel Monster Group . En 1976, Dracula Lives! se canceló y se fusionó con Planet of the Apes a partir del número 88. Las aventuras de los simios duraron hasta 1977, los últimos meses como coestelar con Hulk , en MWOM a partir del número 231. Los lanzamientos no relacionados con superhéroes continuaron a principios de 1975 cuando Savage Sword of Conan se añadió como título semanal.
En marzo de 1975, Marvel UK lanzó un nuevo título semanal llamado The Super-Heroes (simultáneamente con Savage Sword of Conan ). Aunque originalmente estaba protagonizado por personajes populares como Silver Surfer y los X-Men , The Super-Heroes eventualmente comenzó a reimprimir historias protagonizadas por personajes tan desconocidos como Doc Savage , Ant-Man , The Cat , Scarecrow y Bloodstone . Maureen Softly (usando el nombre de su hijo Matt en los créditos). [1] reemplazó a Skingley como editora a fines de 1975. [1]
El quinto título de superhéroes de Marvel UK, que también debutó en 1975 (octubre), fue The Titans , que se destacó por su uso de una orientación "horizontal". Aunque este formato permitió que dos páginas de ilustraciones de Marvel US cupieran en una página de Marvel UK (del tamaño de una revista), la reacción de los lectores fue mixta, ya que hacía que el texto fuera pequeño y, a menudo, difícil de leer. The Titans presentaba personajes conocidos como el Capitán América, el Capitán Marvel , el Submarino , los Inhumanos y Nick Fury .
The Super-Heroes duró cincuenta números antes de ser cancelada a principios de 1976, momento en el que se fusionó con Spider-Man Comics Weekly (que cambió su título a Super Spider-Man with the Super-Heroes ). En este punto, el libro también cambió de orientación para convertirse en un cómic de formato horizontal como The Titans . El título Titans antes mencionado publicó 58 números hasta finales de 1976, cuando también fue cancelado. Hacia el final de su carrera, los Vengadores fueron trasladados de The Mighty World of Marvel a la tira principal de The Titans . Al igual que con The Super-Heroes , con la cancelación de The Titans se fusionó con el cómic semanal Spider-Man (que cambió su título nuevamente, a Super Spider-Man and the Titans ).
Marvel UK comenzó a establecerse como una editorial importante de títulos de cómics semanales (junto con DC Thomson e IPC ) bajo la dirección del editor en jefe Neil Tennant (más tarde uno de los Pet Shop Boys ). Tennant fue responsable de anglicanizar el diálogo de los cómics para adaptarlo a los lectores británicos y de indicar dónde las mujeres debían ser rediseñadas "de manera más decente" para las ediciones británicas. [6]
Sin embargo, con la excepción de algunas nuevas portadas dibujadas por el personal estadounidense de Marvel Comics, Marvel UK aún no había producido material original. [5] Esto cambió en 1976 cuando se lanzó Captain Britain Weekly , que presentaba a un héroe creado para el mercado británico. Captain Britain Weekly presentó nuevas historias en color, así como reimpresiones de las tiras de Nick Fury y Fantastic Four como respaldo. [5] Inicialmente fue un éxito, pero finalmente se combinó con el título de reimpresión de Spider-Man de Marvel UK del n.° 39.
Fue una sugerencia de Neil Tennant crear un cómic de guerra original de Marvel británico para competir con títulos como Warlord y Battle Picture Weekly . Si bien no se encargó ningún material original, el concepto de un cómic de guerra se hizo realidad con Fury , que se publicó de marzo a agosto de 1977 antes de fusionarse con MWOM . Reimprimió al Sargento Fury y sus Comandos Aulladores y al Capitán Savage y sus Leatherneck Raiders . [7]
Tenant se fue en 1977 y fue reemplazado por Nick Laing. A principios de 1978, Laing supervisó el lanzamiento del título Star Wars Weekly de Marvel UK, poco después de que la película se estrenara en el Reino Unido. Los números semanales dividían las historias de los números mensuales de EE. UU. en entregas más pequeñas, y generalmente se necesitaban tres números semanales para completar un número mensual de EE. UU. En mayo de 1980, el título pasó a conocerse como The Empire Strikes Back Weekly , y en noviembre de 1980 se transformó en una publicación mensual. El cómic Star Wars de Marvel UK también publicó historias originales de Star Wars de creadores británicos, así como reimpresión del material de cómics estadounidenses. Muchas, pero no todas, de estas historias británicas originales fueron reimpresas en la década de 1990 por Dark Horse Comics . El formato volvió a ser semanal en junio de 1983 con la adaptación de El regreso del Jedi (que también se convirtió en el nuevo nombre de la publicación), y permaneció así hasta su último número en 1986. Antes del cómic El regreso del Jedi , las tiras de los cómics de Star Wars del Reino Unido se imprimían en blanco y negro, incluso las tomadas de las versiones en color estadounidenses. Los cómics del Reino Unido también reimprimían varias otras tiras de apoyo en cada número de otras propiedades de Marvel (como The Micronauts , Tales of the Watcher , Star-Lord , etc.). Si bien el cómic tenía un formato semanal, las tiras de apoyo a menudo constituían la mayor parte de cada número.
A finales de los años 70, las ventas de los títulos de Marvel UK habían comenzado a caer y fue en una visita al Reino Unido que Stan Lee buscó a Dez Skinn para renovar la compañía en crisis. [8] Sabiendo que Skinn tenía una experiencia significativa en la publicación de cómics británicos, Lee le dio la libertad de hacer lo que creyera mejor. Skinn tenía su propio lema en "Dez Sez", que se inspiró en los lemas de Lee de los años 60. [9] Skinn se propuso cambiar Marvel UK como le pareciera conveniente, bautizando los cambios como "La revolución Marvel". [8] [10] Cuando asumió el mando a finales de 1978, el primer cambio importante que trajo fue que el material original fuera producido por creadores británicos. [11] Muchos de estos creadores ya habían trabajado con Skinn en su título The House of Hammer unos años antes, además de algunos nuevos talentos jóvenes.
Skinn escribió: "En aquella época, los cómics británicos tradicionales vendían más de 150.000 ejemplares a la semana, con una venta firme y sin devoluciones. Si Marvel y Spider-Man pudieran parecer lo suficientemente británicos para que se les pegara algo de eso, todo el mundo estaría contento... Pero arreglar las cubiertas para que se parecieran al aspecto genérico y sin brillo de los títulos de antología semanal era una cosa... Tener páginas de "salpicaduras" y luego cinco o seis cuadros por página simplemente no se comparaba con Warlord , Action , Battle y el resto con sus nueve a doce por página". Así que las ilustraciones estadounidenses se redimensionaron para que cupieran varias páginas en una y emularan el aspecto de los semanarios británicos para chicos más establecidos. [12]
Skinn razonó que los semanarios de superhéroes de Marvel habían estado compitiendo efectivamente entre sí en un mercado ya abarrotado. Entonces, mientras que Spider-Man Comic iba a ser el cómic de superhéroes insignia (con Thor, Iron Man, Avengers, Fantastic Four y Nova ), The Mighty World of Marvel fue relanzado como Marvel Comic , en la tradición de los títulos de aventuras para niños del Reino Unido. Drácula , Conan el Bárbaro y Skull the Slayer se unieron (o volvieron a unirse) a las tiras establecidas Daredevil y Hulk (aunque Hulk fue reemplazado tres números después del relanzamiento por Godzilla , ya que Hulk se fue por su propio título). [12]
Hulk era un personaje popular ( Rampage Weekly, protagonizada por The Defenders, se había añadido a la lista de publicaciones de Marvel bajo la dirección de Tennant como un segundo vehículo para el gigante verde) y ahora, con su propia serie de televisión, Skinn vio a Hulk como el protagonista de otro cómic de estilo de aventuras. Hulk Comic comenzó con historias de Hulk producidas originalmente por Steve Dillon , Paul Neary y John Stokes , entre otros, que reflejaban al gigante de piel verde que se mostraba en la televisión. Skinn explicó: "Al igual que con Marvel Comic , quería un título de antología de aventuras más que uno de superhéroes. Los superhéroes nunca habían sido grandes vendedores en el Reino Unido, teníamos muchas leyendas del pasado sobre las que hacer fantasías. Así que tomé ese camino, eligiendo personajes de Marvel existentes que realmente no estuvieran cortados con la tela de los superhéroes". [10] Se incluyeron historias producidas originalmente, como Nick Fury dibujado por Steve Dillon y Night Raven de Steve Parkhouse y David Lloyd . También se incluyó al Caballero Negro , un personaje de Marvel renovado para incorporar conceptos artúricos , así como el regreso del Capitán Britania del limbo de los cómics. También hubo el material habitual de reimpresión estadounidense, como Ant-Man y, en números posteriores, Beast de Amazing Adventures , e incluso The Defenders se trasladó de Rampage Monthly para aumentar la dosis de acción de Hulk (un anuncio de la casa mostraba a un médico severo sosteniendo un puñado de pastillas y diciendo: "El aburrimiento es una enfermedad... y solo hay una cura. ¡¡¡Más acción de Hulk!!!").
Se podría decir que la decisión más importante de Skinn fue lanzar Doctor Who Weekly en 1979. Basada en la serie de televisión de la BBC (que en ese momento ya llevaba 16 años en emisión), Doctor Who Weekly presentaba historias de cómics originales de John Wagner , Pat Mills y Dave Gibbons , entre muchos otros, además de artículos y reportajes sobre el programa en sí. Resultó ser un gran éxito y, para entonces, Skinn había transformado a Marvel UK de nuevo en una importante editorial no solo de cómics semanales, sino también de títulos mensuales como Starburst . Starburst había sido creada por Skinn antes de unirse a Marvel UK, pero fue comprada por Marvel cuando se unió a la empresa. [8]
Skinn dejó Marvel UK en 1980 [13] (y finalmente formó Quality Communications en 1982).
En marzo de 1980, como parte de la "Revolución Marvel", Skinn lanzó la línea Marvel Pocket Books con cuatro títulos de 52 páginas. La línea comenzó con Spider-Man , los Cuatro Fantásticos , Star Heroes (con la serie de televisión Battlestar Galactica y la tira basada en juguetes que los Micronautas continuaron de su publicación anterior en Star Wars Weekly ) y Chiller (protagonizada por Drácula y Man-Thing con apariciones ocasionales de otros personajes relacionados con el terror). Siguiendo la creencia de Skinn de que gran parte del material más fuerte de Marvel era el publicado en la década de 1960 y principios de la de 1970, [ cita requerida ] muchos de estos títulos mostraban tiras de ese período.
Skinn se basó en el diseño de los títulos tradicionales de la UK Picture Library (como Thriller Picture Library y War Picture Library ), que tuvieron un auge en la década de 1960, para establecer un aspecto definitivo para los Pocket Books. Skinn escribió que "emularon el aspecto de las cubiertas de la Combat Picture Library ... ese era el aspecto que quería, unificar visualmente la línea de libros de bolsillo y hacerlos diferentes de cualquiera de nuestros otros títulos..." [14]
A los primeros cuatro títulos se unieron más tarde Hulk , The Titans (reimpresión de las historias de los años 60 del Capitán América, Thor y Iron Man), Marvel Classics Comics (con adaptaciones de cómics de la literatura clásica), Conan y Young Romance . Algunos títulos no fueron un éxito en términos de ventas: Hulk , Conan , The Titans , Marvel Classics Comics y Young Romance fueron cancelados después de 13 números, mientras que Star Heroes (que había reemplazado a The Micronauts con los X-Men originales del número 10) fue relanzado como X-Men Pocket Book a partir del número 14. Todos los demás Pocket Books fueron cancelados después del número 28 en julio/agosto de 1982.
Las tiras de Hulk continuaron en una nueva edición de The Incredible Hulk Weekly y, de manera similar, las clásicas tiras de Fantastic Four resurgieron en un título semanal en octubre de 1982. Ambas finalmente se fusionaron con Spider-Man , donde las tiras continuaron de forma intermitente hasta que cambiaron a The Spider-Man Comic , dirigido a lectores más jóvenes. El material clásico de Spider-Man continuó en los primeros números de The Daredevils .
En septiembre de 1981, el Capitán Britania tuvo su propia tira en las páginas de Marvel Superheroes (la versión mensual de The Mighty World Of Marvel / Marvel Comic , que ya estaba firmemente establecida ), escrita por Dave Thorpe y dibujada por Alan Davis . (Thorpe se fue en 1982 y fue reemplazado por Alan Moore en una de las primeras tiras importantes de Moore). En octubre de 1981, inspirado por el éxito de su título Doctor Who , Marvel UK comenzó a publicar un título mensual de Blake's 7 , editado inicialmente por Stewart Wales. Sin embargo, como la serie de televisión dejó de emitirse a fines de 1981, la revista duró menos de dos años.
A pesar de una oleada de nuevos semanarios posteriores a Skinn ( Forces in Combat , Marvel Team-Up , Future Tense y Valour ), en 1983 Marvel UK pasó principalmente a títulos mensuales como The Daredevils (con el Capitán Britania de Moore y Davis ). Sin embargo, muchos de los títulos de Marvel UK no durarían mucho, ya que se combinaron o cancelaron por completo debido a las bajas ventas.
En enero de 1985 apareció el primer número de Captain Britain Monthly con la tira titular escrita por Jamie Delano y dibujada por Alan Davis. Este título duró 14 números antes de su cancelación y resultaría ser el último título nuevo importante de Marvel UK durante varios años. Todavía se estaba produciendo material nuevo, como las historias de Zoids (escritas por Grant Morrison ) para Secret Wars y Spider-Man and Zoids , pero no en la escala o diversidad vistas anteriormente.
Durante el resto de la década de 1980, la compañía publicó solo un puñado de títulos que atrajeron a los fanáticos de los superhéroes, pero tuvo un éxito considerable en los quioscos del Reino Unido con títulos con licencia como Care Bears , Lady Lovely Locks , The Real Ghostbusters , ThunderCats , Transformers y muchos otros. Todos ellos incluían tiras originales, así como algunas reimpresiones estadounidenses.
Transformers , en particular, fue un gran éxito de ventas para Marvel UK, vendiendo 200.000 copias a la semana en su apogeo. [15] Su escritor principal, Simon Furman , eventualmente se haría cargo de la versión estadounidense del título también, y continúa trabajando en la franquicia hasta el día de hoy, aunque ya no es publicada por ninguna de las ramas de Marvel Comics. La serie Marvel UK Transformers , con 332 números, es, además de la serie de Bob Budiansky en el cómic estadounidense, considerada como la colección más importante de ficción de Transformers. [ cita requerida ] Como tal, Transformers sigue siendo uno de los títulos históricos más importantes de Marvel UK. [ cita requerida ] (La serie Marvel UK Transformers fue reimpresa por Titan Books en la década de 2000 con algunas omisiones, en particular todas las historias exclusivas del Reino Unido anteriores al número 45. Aunque ahora estas han sido reimpresas por IDW Publishing junto con el resto de las historias semanales y anuales como parte de las colecciones Transformers Classics UK).
A partir de 1988, The Real Ghostbusters se convirtió en el cómic más vendido; se publicó en 193 números, cuatro anuales y un spin-off de Slimer , y sus personajes se utilizaron para sustentar varios otros títulos como Wicked! [16] y The Marvel Bumper Comic . [17]
En 1988, el diseñador y rotulista de Marvel UK, Richard Starkings, presionó para que la compañía publicara sus propios cómics en formato estadounidense , comenzando con Dragon's Claws y Death's Head (un personaje derivado del título Transformers de Marvel UK ). The Sleeze Brothers (1989-1990) fue un título propiedad de John Carnell y Andy Lanning . Fue Steve White quien lanzó el primer volumen aclamado por la crítica de Knights of Pendragon (1990-1991), escrito por Dan Abnett y John Tomlinson con arte de Gary Erskine , que mezclaba superhéroes y mitos artúricos . También presentó al Capitán Britania entre muchos otros héroes de Marvel Comics, como Iron Man.
Strip fue una antología de cómics de corta duración publicada por Marvel UK en 1990. Se publicó durante 20 números (febrero-noviembre de 1990) y presentó el trabajo de muchos creadores de cómics británicos, incluidos Alan Grant , Ian Gibson , Pat Mills , Kevin O'Neill , Si Spencer y John Wagner . Las tiras incluyen Marshal Law de Pat Mills y Kev O'Neill y Grimtoad de Grant, Wagner y Gibson.
En 1990, Marvel le había dicho a su sucursal del Reino Unido que las miniseries largas eran demasiado caras y que debería producir miniseries de cuatro números ( John Freeman recordó "alguna restricción legal o de distribución en los EE. UU. sobre la publicación de miniseries de tres partes, que la compañía hubiera preferido") [ cita requerida ] que probarían nuevos personajes. Freeman y Dan Abnett primero querían revivir Death's Head , darle una miniserie al personaje de Strip Rourke of the Radlands y crear un spin-off de Abslom Daak de Doctor Who Magazine como personaje original. Este último fue descartado porque Marvel sintió que Doctor Who era "una franquicia 'muerta' y que no había valor para Marvel en tratar de extender una marca que ellos mismos no poseían". [18]
Paul Neary se convirtió en editor jefe de Marvel UK alrededor de 1990, [19] designado para renovar la empresa y hacer otro intento en el mercado estadounidense. Como medida provisoria, creó dos títulos reimpresos de corta duración: Havoc y Meltdown (que reimprimió Akira ). [20]
Los títulos en formato estadounidense comenzaron con Death's Head II , una recreación del cazarrecompensas cyborg de Simon Furman . Los títulos estaban ambientados en el Universo Marvel existente, pero con un enfoque más en la ciencia ficción ciberpunk y la magia que en la comida tradicional de superhéroes . Títulos como Warheads ( mercenarios que saltan por agujeros de gusano ), Motormouth (más tarde Motormouth y Killpower , una chica astuta de la calle y un súper asesino genéticamente modificado que escapa y salta por el universo en busca de aventuras) y un segundo volumen de Knights of Pendragon . Todos estos estaban vinculados por tramas que presentaban a la organización Mys-Tech , un grupo sombrío de fáusticos empeñados en dominar el mundo. Algunos de estos títulos también se reimprimieron en la antología del Reino Unido Overkill .
En algún momento durante la carrera de Neary, pero antes del desplome del mercado, Marvel UK se estaba quedando sin dinero. Solicitaron una reunión de emergencia con los ejecutivos de Marvel Entertainment Bill Bevin y Terry Stewart para aprobar una estrategia de último momento de un millón de libras. Aunque consiguieron el dinero, al guionista Sean Howe le contarían más tarde que Bevin estaba furioso por haber sido llamado a Londres por apenas un millón y le preguntó "¿por qué me estás haciendo perder el tiempo?" [21]
Neary instituyó una política deliberada para presentar a las estrellas invitadas de Marvel US en las historias de Marvel UK. Sin embargo, solo aparecerían en once páginas, y estas páginas fueron diseñadas para poder cortar de la historia principal; las once páginas sin la estrella invitada se publicaron en Overkill . Esta política se abandonó después de que una investigación de mercado mostrara que la gente esperaba ver superhéroes en Marvel ("eso incluía ver a un grupo de adolescentes destrozar a Overkill desde detrás de un espejo de dos vías", según Freeman). [22] Cuando se presentaron personajes de Marvel US, todas las historias fueron aprobadas por el editor estadounidense a cargo de ese libro. [ cita requerida ] Algunos fueron más receptivos que otros a los esquemas, y editores como Bobbie Chase ofrecieron comentarios útiles para los editores de Marvel UK. [ cita requerida ] Muy pocos cómics de Marvel US hicieron referencia a alguno de los personajes originales o eventos importantes que ocurrieron dentro de los cómics de Marvel UK, con la excepción de The Incredible Hulk en agosto de 1993. [23]
Sin embargo, en los EE. UU., estos cómics tuvieron un éxito inmenso al principio, y se reimprimieron algunos números para satisfacer la demanda. Marvel UK se expandió masivamente y se hicieron tarjetas coleccionables de sus personajes. Durante este período de auge, Tom DeFalco solicitó que crearan un nuevo héroe llamado Red Squirrel Man. [24] Se creó un subsello completo llamado Frontier Comics en 1993, siguiendo el modelo de Vertigo Comics de DC [25] y Marvel UK incluso apareció en el Lord Mayor's Show en 1993, con miembros del personal vestidos como superhéroes y Death's Head II. [26]
A pesar de una alineación que incluía a Liam Sharp , Simon Coleby , Bryan Hitch , Carlos Pacheco , Graham Marks, Salvador Larroca , Dan Abnett y muchos otros, se lanzaron demasiados títulos demasiado rápido en un mercado que ya estaba inundado por el auge de los cómics de principios de la década de 1990. [27] A fines de 1993, Marvel UK se vería devastada por el exceso de oferta del mercado de cómics y la posterior caída; el 29 de septiembre, su nuevo director de ventas, Lou Bank, informó que estaban siendo afectados por una "exhibición inadecuada del producto" en el comercio minorista "[que] ha obstaculizado la venta" y que se había fallado porque "simplemente no había espacio para exhibir" todos los cómics que se estaban haciendo. [28]
Dark Guard , Cyberspace 3000 , Wild Thing , Black Axe , Super Soldiers , [28] y todo el sello Frontier fueron cancelados. Una gran cantidad de proyectos en proceso, desde aquellos recién propuestos hasta algunos que habían sido solicitados, también fueron cancelados. El crossover Red Mist 20:20 fue cancelado tan tarde que Roid Rage #1, un spin-off de Super Soldiers , fue cancelado mientras estaba en la imprenta. [20] Loose Cannons de Mark Harrison fue cancelado poco antes de su lanzamiento previsto (enero de 1994), a pesar de estar casi completo; más tarde fue puesto en línea por Harrison. [29] Paul Neary le dijo a Comic World que esto era un "recorte de grasa" para permitir que Marvel UK centrara sus esfuerzos de marketing en "nuestros personajes más fuertes" y afirmó que los proyectos cancelados verían la luz en 1994. [28] Dos títulos que todavía se publicaron fueron spin-offs de Death's Head II en noviembre, con anuncios de la casa comparándolos descaradamente con otros cómics populares [30] como parte de una estrategia de marketing para retratar a la nueva Marvel UK como una empresa ágil y hambrienta que podría defenderse frente a la competencia más grande (e implícitamente más aburrida). [31]
En 1994, Marvel UK había dejado de publicar en el mercado estadounidense y ahora solo estaba imprimiendo un puñado de títulos, en su mayoría reimpresiones, para el mercado del Reino Unido, así como títulos con licencia como la revista Doctor Who Magazine . [32] Death's Head II fue cancelada en el puesto n.° 16, de la cual el distribuidor Capital solo vendió 7400 copias. Varios creadores comenzaron a buscar trabajo en otros lugares y Lou Banks se fue a Dark Horse Comics . [33] Neary planeó un relanzamiento de cuatro títulos de su línea de formato estadounidense, incluyendo Nocturne (una versión actualizada de Night Raven), The Golden Grenadier , [20] y nuevos títulos para Captain Britain y Death's Head. (La propuesta de David Leach para Death's Head comenzó como una broma del Tercer Doctor , "de que deberíamos revisarlo por completo, reducir su poder, perder el aspecto del viaje en el tiempo y ubicarlo en la Inglaterra actual"). [24] El Granadero Dorado habría sido un superhéroe de los años 50, un guardia granadero que trabajaba para una organización secreta dirigida por la Reina Madre . [20] El lanzamiento nunca tuvo lugar.
Finalmente, Nocturne y ClanDestine se imprimieron en Estados Unidos, mientras que Wild Angels (una colaboración entre Dark Angel y Wild Thing) se publicó en Italia en formato blanco y negro. [20] Loose Cannons , un spin-off cancelado de Warheads sobre la tropa Virago compuesta exclusivamente por mujeres, y pintado por Mark Harrison , fue lanzado en línea en 2005 por su propio creador. [29]
Tras el fracaso de sus títulos estadounidenses, la empresa pasó a formar parte de Panini Comics , una división de Marvel que en aquel momento formaba parte de Marvel Europe y que ya llevaba varios años reimprimiendo material estadounidense en toda Europa. Entre las víctimas de la fusión se encontraban el editor jefe Paul Neary y el director ejecutivo Vincent Conran.
Gracias a este acuerdo de licencia, Panini siguió publicando reimpresiones de material de Marvel Comics estadounidense en el Reino Unido desde mediados de los años 90. Siguieron imprimiendo dos títulos existentes de Marvel UK, Astonishing Spider-Man y Essential X-Men , y siguieron la continuidad de los cómics estadounidenses, sin embargo, se retrasaron aproximadamente dos o tres años con respecto a la tirada actual en Estados Unidos. Cada libro contenía aproximadamente dos o tres tiras de Marvel US en un número con posiblemente un cómic "clásico" impreso como sustituto de un cómic de la tirada actual, a un precio razonable. Además de esto, Panini continuó con Doctor Who Magazine .
Además de reimprimir los cómics estadounidenses más populares, Panini comenzó a publicar un cómic mensual (más tarde cada tres semanas) de gran tamaño, titulado The Spectacular Spider-Man , para lectores más jóvenes para acompañar a Spider-Man: The Animated Series , que comenzó a transmitirse en el Reino Unido a mediados de la década de 1990. Inicialmente, las historias eran simplemente reimpresiones de los cómics estadounidenses basados en la serie, pero finalmente el título pasó a historias completamente nuevas originadas en el Reino Unido, lo que marca el primer material de Marvel UK con personajes clásicos de Marvel que se produce desde principios de 1994.
Finalmente, el logotipo de Marvel UK fue eliminado. Uno de los últimos cómics en tenerlo fue un cómic de Rugrats con licencia en mayo de 1996. [34] Doctor Who Magazine siguió llevando el logotipo y las indicaciones de Marvel UK hasta el número de diciembre de 1999 (#285), después del cual se cambió a Panini UK únicamente. [35]
