Los amores de una rubia ( en checo : Lásky jedné plavovlásky ), también conocida como Una rubia enamorada , es una película de comedia dramática romántica checoslovaca de 1965 dirigida por Miloš Forman que sigue a una joven, Andula, que tiene un trabajo rutinario en una fábrica de zapatos en la provincia de Checoslovaquia, y sus intentos de forjar una relación romántica.
Forman basó su historia en un incidente de su pasado y los realizadores crearon una apariencia realista filmando en locaciones de un pequeño pueblo checo con una fábrica de zapatos, utilizando un elenco en gran parte no profesional, apoyándose en una cantidad considerable de improvisación de diálogos y empleando técnicas cinematográficas de estilo documental.
Tras su estreno, Los amores de una rubia fue popular en su país de origen y se proyectó en algunos de los principales festivales de cine, donde obtuvo varias nominaciones y premios. La respuesta de la crítica fue en gran medida positiva, aunque algunos críticos fueron menos entusiastas que otros. La película ahora se considera uno de los ejemplos más significativos de la nueva ola checa , un movimiento que aprovechó una relajación temporal del control totalitario sobre los artistas creativos para utilizar el cine como un medio para explorar nuevas estrategias narrativas al tiempo que realizaba críticas agudas de las condiciones sociales y políticas detrás de la Cortina de Hierro . Los amores de una rubia fue nominada al Premio de la Academia de 1966 a la mejor película en lengua extranjera .
Andula, una joven de clase trabajadora, vive en una ciudad industrial checa en decadencia, donde las mujeres superan en número a los hombres en una proporción de 16 a 1. Una noche, ella y un amigo que trabaja en una fábrica de zapatos están acostados en la cama en su dormitorio, hablando del anillo que le regaló a Andula su novio Tonda y cotilleando sobre su encuentro coqueto con un guardabosques.
Al darse cuenta de que la disparidad de género está afectando la moral y la productividad, el supervisor de la fábrica hace que un oficial del ejército organice maniobras militares cerca de la ciudad. La fábrica patrocinará un baile en el que los trabajadores podrán encontrar compañía masculina entre los soldados. La expectación es grande en ambos lados, ya que las chicas esperan conocer a hombres jóvenes, mientras que los reclutas, muchos de los cuales son en realidad reservistas de mediana edad, fuera de forma y ya casados, esperan una noche de seducción. La noche de la fiesta es una decepción para algunos miembros de ambos grupos; Andula y sus amigos sienten repulsión por los soldados, a quienes llaman "viejos topes", y tres reservistas están tan desconcertados por la situación que cometen varios errores, como enviar una botella de vino a la mesa equivocada y dejar caer un anillo de bodas que uno de ellos está tratando de ocultar, solo para verlo rodar por el suelo y caer a los pies de las mujeres que habían recibido la botella. Para ellos, la fiesta es un fracaso, ya que las chicas se retiran al baño para buscar una forma de escapar de sus perseguidores y los reservistas discuten entre sí sobre los gastos y especulan sobre la necesidad de ir al bosque a tener sexo. Para otros, en cambio, el baile es un éxito.
Andula entabla una relación con Milda, la pianista de la banda que pone música. Él le lee la palma de la mano y le enseña cómo rechazar los avances no deseados con una patada en la espinilla. Después de la fiesta, ella se va a la cama con Milda.
Aunque no sabe nada de Milda después de la noche que pasan juntos, sigue esperando reunirse con él en breve, por lo que rompe con Tonda, que irrumpe en el dormitorio exigiendo que le devuelva el anillo. Después de escuchar un discurso de la directora de la casa sobre las virtudes de la fidelidad y el compromiso, prepara su maleta y llega a la puerta de Milda en la gran ciudad, dispuesta a reanudar su romance. Milda no está en casa y se encuentra con los padres de él, que nunca han oído hablar de ella y no saben qué hacer con ella. Milda llega tarde a casa y, tras una noche de tensión e incertidumbre, se decide alojarla en el sofá, lo que obliga a Milda a subirse a la cama con sus padres para evitar cualquier apariencia de incorrección. Andula, arrodillada fuera de la puerta de su dormitorio, oye a la familia pelearse. Cuando le queda claro que no la valoran en lo más mínimo, Andula empieza a llorar y, a la mañana siguiente, vuelve a su casa. Ella les cuenta a sus amigos sobre su "maravilloso" viaje a la capital y lo amables que fueron con ella los padres de Milda, especialmente su padre, y luego regresa a trabajar en la fábrica.
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El primer largometraje de Miloš Forman, Černý Petr ( Pedro el negro ), se estrenó en 1964 y no fue visto con buenos ojos por las autoridades gubernamentales checas hasta que fue seleccionado para competir en el Festival de Cine de Locarno de ese año , donde ganó el máximo premio , obteniendo así la aprobación de la burocracia comunista de Checoslovaquia y haciendo posible que Forman persiguiera otros proyectos con relativa libertad. [3] Sin estar seguro de cuál debería ser el próximo proyecto, Forman recordó una experiencia que había tenido conduciendo por Praga a última hora de la tarde cuando se encontró con una joven que luchaba por cruzar un puente mientras llevaba una maleta pesada. La llevó y se enteró de su historia: había llegado a la gran ciudad desde Varnsdorf , donde había sido seducida por un joven ingeniero, que le había dado una dirección falsa en Žižkov y le había prometido alejarla de su triste vida. Después de confirmar que había sido engañada, Forman entrevistó a la niña durante gran parte del resto de la noche, antes de ponerla en un tren de regreso a su ciudad natal. [4] Los comentaristas han señalado que Forman era particularmente sensible a este tipo de situaciones porque cuando tenía 10 años, la Gestapo se había llevado a su madre y nunca más la volvieron a ver, lo que llevó a Forman a viajar durante años en busca de seguridad con nada más que una maleta. [5] En palabras de Forman: "Supongo que siempre me conmoverá la vista de una persona joven con una maleta buscando una conexión en una ciudad extraña". [6]
Forman contó este recuerdo a sus colegas y compañeros cinéfilos Ivan Passer y Jaroslav Papoušek y les preguntó si podría servir de base para una buena película. "Tal vez", respondió Passer, "pero todavía falta una cosa más: una mesa de billar". [4] El trío era un apasionado del billar y pensaba que podían hacer que hasta la idea más floja fuera un éxito si tenían acceso a una mesa. [4] Tras encontrar una buena mesa en el castillo de Dobříš , los tres, junto con Václav Šašek, escribieron un guion que daba forma al encuentro de Forman con la joven de Varnsdorf. [7]
Cuando el guion finalizado fue presentado al equipo de producción de Šebor-Bor, fue aprobado en un primer momento, pero el jefe del departamento de guiones lo calificó como lo más aburrido que había leído en años e instó a Forman a no seguir adelante con el proyecto, ya que arruinaría la buena reputación que el director había establecido con Black Peter . En palabras de Forman: "No era lo suficientemente artístico, pero, por otro lado, tampoco tenía suficiente atractivo comercial. Ofendería e irritaría al público, me dijo, porque se burlaba del hombre común, al que le disgustaría". [8] A pesar de esta objeción, Vlastimil Harnach, el director del estudio, aprobó seguir adelante con la película en parte porque, debido al deshielo político y cultural en Checoslovaquia en ese momento, los que tomaban las decisiones estaban ansiosos por evitar la apariencia de una interferencia administrativa abierta en el proceso creativo. [9]
Forman y sus colegas se comprometieron con la estrategia de elegir actores no profesionales y usar la improvisación de diálogos siempre que fuera posible. [10] La mayoría de los actores fueron elegidos entre familiares, amigos y conocidos de Forman y su equipo, hasta el punto en que Forman luego compararía la atmósfera con la de hacer una "película casera". [11] Para el papel principal, Forman seleccionó a su ex cuñada de 18 años, Hana Brejchová , porque la conocía desde hacía mucho tiempo, confiaba en ella y tenía un gran respeto por sus talentos naturales: "Tenía una asombrosa capacidad de libre expresión, pero con el riesgo de que no reconociera el alcance. Sin embargo, Vláďa Pucholt [que interpretó a Milda] la mantuvo firmemente en el ritmo de la escena, en una posición profesional". [12] El personaje del padre de Milda fue interpretado por el tío de la esposa de Miroslav Ondříček , y la madre de Milda fue interpretada por un operador de torno de fábrica a quien Passer y Papoušek habían conocido en un tranvía, y que les pareció alguien que "parecía tan interesado en las cosas que la rodeaban, sin importar cuán tontas fueran". [13] El supervisor de la fábrica fue interpretado por el verdadero gerente de relaciones públicas de la fábrica en Zruč nad Sázavou , donde se llevó a cabo el rodaje. [14] Para el trío principal de reservistas, Forman quería utilizar no profesionales, incluido el escritor Josef Škvorecký , pero descubrió que, si bien los tres hombres improvisaban bien juntos siempre que aparecían en parejas, perdían el ritmo cuando los tres estaban incluidos en la misma toma. [15] Forman fue a ver a Škvorecký y le dijo al escritor que parecía demasiado inteligente para interpretar su papel y lo reemplazó por el actor profesional Vladimír Menšík . En palabras de Škvorecký: "Decirle a alguien que es demasiado inteligente para ser actor es una forma muy amable de hacerle saber que debería seguir escribiendo guiones. Milos es una persona muy considerada. El hecho de que me echara tan gentilmente hizo posible la mejor escena de Los amores de una rubia ". [16] Forman justificaría más tarde su decisión de añadir un profesional: "Mientras que los actores no profesionales mantienen a los actores honestos y reales, los actores dan a la escena el ritmo y la forma que los actores no profesionales no sienten. Un actor no profesional habita la situación tan completamente que no es capaz de verla desde fuera, de percibirla como un todo rítmico con su puntuación y su propósito dramático más amplio. Los actores no profesionales se conforman perfectamente con repetirse y divagar, de modo que un actor puede guiarlos a través del arco dramático de la escena y extraer los contornos emocionales de la situación". [17]
Irónicamente, el actor menos seguro de sí mismo de la película fue uno de los pocos actores profesionales: Vladimír Pucholt, que interpretaba al pianista. Según Forman: "Este gran actor, que tenía una tremenda intuición artística, desconfiaba completamente de su talento. Creo que esto se debía a que tenía una disposición muy racionalista y nunca podía ver, y mucho menos medir, el resultado de su actuación. '¿Estuvo bien, señor Forman?', me preguntaba después de cada toma perfecta. '¡Fue excelente!'. '¿De verdad?'. 'De verdad'. Nunca me creyó y todos lo amábamos". [12]
Como trabajaba con un reparto en gran medida no profesional, el procedimiento operativo de Forman fue nunca compartir el guion con ninguno de los actores, porque si les hubiera dado el guión, "se lo llevarían a casa para leerlo, y sus esposas acabarían dirigiendo su película". [18] En cambio, optó por explicar cada escena con gran detalle justo antes de empezar a rodar tomas, recitando el diálogo de memoria sólo una vez, de modo que cuando la cámara estaba grabando los actores tenían que tratar de recordar todo lo que pudieran de lo que les había dicho y luego improvisar lo mejor que pudieran lo que habían olvidado o sólo habían entendido a medias. [11] Su camarógrafo diría más tarde que, como resultado, todos los actores estaban interpretando a Miloš Forman interpretando sus papeles. [12]
El director de fotografía de Los amores de una rubia fue Miroslav Ondříček , al igual que Forman, un graduado de la FAMU . [19] Ondříček y Forman se conocieron en los estudios Barrandov de Checoslovaquia a principios de la década de 1960, cuando Ondříček estaba aprendiendo a filmar largometrajes y Forman luchaba por crear sus propios proyectos iniciales. [20] Ondříček estaba completamente de acuerdo con la dependencia de Forman de actores no profesionales, adoptando un estilo de cinéma-vérité compatible con el realismo socialista ortodoxo . [21] Ondříček se formó en la realización de documentales y, como resultado, insistió en realizar todas las tareas fotográficas, como el enfoque, la iluminación y la composición, personalmente, mientras que negó el acceso al set a todos los editores de películas, diciendo: "El editor solo puede editar lo que estoy filmando. No puede usar una toma maestra si no la tiene. No puede hacer un primer plano si no lo tiene. Este es nuestro trabajo [el suyo y el de Forman]". [19] Los críticos a menudo han admirado el éxito de Ondříček en mantener una iluminación de bajo contraste a lo largo de la película, generando "una suavidad dulcemente misteriosa, como si existiera un principio de compasión en el mundo junto con su crueldad". [22]
El gran baile fue la secuencia más sostenida y elaborada de la película, por lo que se utilizaron dos cámaras, con frecuente recurso a tomas manuales y zoom con teleobjetivo , tanto para mantener el aspecto y la sensación de estilo documental como para aliviar la presión sobre los intérpretes, que no siempre estaban seguros de si estaban siendo incluidos en las tomas. [23]
Durante el rodaje, el set recibió la visita del director británico Lindsay Anderson , cuya película This Sporting Life fue muy admirada por Forman. [24] Anderson quedó tan impresionado por el trabajo de Ondříček, que llevó al camarógrafo a Inglaterra para filmar The White Bus y if.... , anunciando que había encontrado a una persona con una nueva sensibilidad, “un nuevo par de ojos”. [25]
Irónicamente, la trama de la película se repitió en la vida real. Una de las actrices no profesionales, una rubia trabajadora de una fábrica, tuvo un apasionado romance con un técnico que formaba parte del equipo de filmación. Aunque el hombre no le dijo que estaba casado y tenía un hijo, prometió mandarla a buscar cuando regresara a Praga y le instaló un apartamento en la capital. Después de esperar mucho tiempo para tener noticias de él y decirle a todos sus amigos que pronto sería convocada a su nido de amor, empacó sus pertenencias y viajó a Praga, solo para ser rechazada en términos inequívocos. Las consecuencias de esta situación fueron más sombrías que el desenlace de la película: la chica se avergonzó de regresar a casa, se prostituyó, fue a la cárcel, intentó suicidarse y finalmente emigró a Australia, donde había escasez de mujeres, especialmente entre los emigrantes checos. [26]
Una vez terminada la fotografía principal, Forman se encontró con kilómetros de material en bruto, por lo que él y su montador, Miroslav Hájek, pasaron muchas horas organizando el metraje en una serie de situaciones, como la situación del "gran baile" y la situación del "encuentro con los padres". A su vez, cada una de estas situaciones se construye a partir de secuencias de gags en los que los personajes improvisan, en palabras del comentarista Constantin Parvulescu, "como varios instrumentos de una banda": "Muchas de estas situaciones se pueden dividir en gags. Hay varios de estos gags que recuerdan a la comedia temprana en Los amores de una rubia : el gag de los soldados que se bajan del tren; el gag de la botella de vino; el gag del anillo de bodas; el gag de la lectura de la palma de la mano; el gag de las persianas enrollables; y el gag de los tres tipos en dos camas". [27] Entre estos gags se intercalan improvisaciones extensas de los personajes, como la discusión de Milda sobre Picasso, los desvaríos de su madre en la mesa del comedor y el pedido de apoyo del ejército por parte del supervisor de la fábrica. [27]
Una vez que la película se estrenó en Checoslovaquia, Forman buscó un distribuidor internacional, quien le informó que la película era demasiado corta para el público estadounidense y que no tenía suficiente desnudez; por lo que Forman se vio obligado a filmar algunas escenas adicionales que nunca se mostraron para el consumo doméstico. [28] Una de estas escenas, que se incluyó en la versión estadounidense, involucraba una secuencia de payasadas en la que Milda, el pianista, intenta ligar con una chica pechugona en las calles de Praga, solo para que ella lo engañe para que entre en el dormitorio equivocado del edificio de cuatro pisos en el que vive, molestando a los residentes que dormían. [12]
El estudioso del cine Peter Hames ha resumido tres temas de Los amores de una rubia que se han discutido repetidamente en escritos críticos sobre la película, temas que han sido algo así como una constante a lo largo de la carrera de Forman: "la impermanencia del amor joven, la confusión y desesperación de la mediana edad, y el abismo entre las generaciones". [29] Otro tema que se identifica a menudo involucra la incomodidad y confusión que rodea al sexo en una sociedad reprimida. [27] [30] La mayoría de los críticos también han comentado sobre la confluencia de comedia y tristeza en la representación que hace la película de la vida cotidiana en un estado totalitario, [31] [32] aunque mientras algunos consideran que Los amores de una rubia es la crítica más aguda de Forman a la sociedad checa bajo el comunismo, [33] otros señalan que las sombrías condiciones no se deben únicamente a una política pública equivocada, sino que los individuos también crean su propio aislamiento. [34]
El propio Forman ha analizado la escena en la que Milda se acuesta con sus padres: "Es un asunto complicado. El viejo quiere dormir; al hijo le gustaría que lo echaran de la casa para poder sentarse con la chica en el sofá, pero la madre es la que manda y no tolerará ideas tan sucias bajo su techo". [35]
Cuando se estrenó Los amores de una rubia , hubo una sensación de traición por parte de la fábrica de zapatos de Zruč nad Sázavou que había hospedado a los cineastas en el lugar y una considerable consternación entre las autoridades del Ministerio de Industria Ligera, ya que ambas organizaciones sintieron que la representación cómicamente desagradable de las condiciones sociales en las ciudades industriales checas haría que fuera aún más difícil reclutar trabajadores de lo que ya era. Sin embargo, para sorpresa de todos, la película funcionó como un "gran anuncio clasificado", ya que cientos de chicos checos viajaron a Zruč nad Sázavou y acamparon en el bosque con la esperanza de ligar con las trabajadoras de la fábrica, que respondieron apropiadamente escabulléndose de sus dormitorios por la noche para tener citas con los campistas. [36]
Los amores de una rubia se agotó en los cines de toda Checoslovaquia. La película recibió la Orden de Klement Gottwald , un premio que reconocía las obras ejemplares "para la construcción de la patria socialista". [37] Forman diría más tarde: "El premio del primer presidente comunista del país y un borracho legendario fue más una vergüenza que otra cosa. Lo único bueno que tenía era el sobre grueso que venía con la cinta. Contenía 20.000 coronas checas, casi un año de salario". [12]
Loves of a Blonde fue presentada en varios de los festivales de cine más importantes de la época: fue la película de apertura del Festival de Cine de Nueva York de 1966 , fue una entrada invitada en el Festival de Cine de Londres de ese año y fue nominada al premio más alto en el Festival de Cine de Venecia . [23] Poco después de que se completó, fue comprada por una empresa de distribución checa llamada Filmexport, solo para ser revendida como parte de un paquete de varias películas a una empresa llamada CBK, que procedió a emitirla por televisión a través de varios canales de películas de 24 horas. [38]
La película fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera y al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1967. [39] Ocupó el puesto número 89 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [40]
La reacción crítica en Checoslovaquia tendió a centrarse en la negatividad percibida de la película con respecto a las condiciones sociales y políticas del país y, por esa razón, no se distribuyó en absoluto dentro de la Unión Soviética. [41]
En general, los críticos internacionales de la época elogiaron Los amores de una rubia , [42] con críticas positivas publicadas por Saturday Review , [43] The New Yorker , [44] America , [45] Sight and Sound , [46] Harper's , [47] y The New York Times . [48] Uno de los defensores más influyentes de la película fue Jean Collet, quien escribió en Cahiers du cinéma que, al capturar las indiscreciones momentáneas de sus personajes en la pantalla, Forman obliga al público a una situación voyeurista que induce vergüenza y risa. [49] Sin embargo, hubo voces disidentes: Phillip J. Hartung, escribiendo en Commonweal , comparó la película desfavorablemente con Intimate Lighting , de Ivan Passer , [50] mientras que Robert Hatch, en The Nation , sintió que Los amores de una rubia era una película "entrañable pero sin arte", con su larga sección central del gran baile que tenía poco que ver con la trama principal. [51] En un extenso artículo en Film Comment , Kirk Bond comparó la "ordinariedad" de Los amores de una rubia desfavorablemente con otras películas checas del período que creía que mostraban un mayor dominio de la técnica narrativa. [52]
Las críticas retrospectivas más recientes de la película han sido igualmente variadas, con algunos críticos, como Dennis Schwartz, escribiendo que "su historia simple pero significativa ha capturado las emociones de su tema de una manera atemporal y real", [53] mientras que otros, como David Nusair, encuentran fallas: "Presumiblemente, se supone que la película es una porción peculiar y reveladora de la vida, pero como el personaje central nunca se desarrolla más allá de lo superficial, es imposible preocuparse por ella". [54]
Tiene una calificación del 94% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes de 17 revisores que, en promedio, le dieron una puntuación de 8,00 en una escala de 10. [55]
"Lo nuevo surge a menudo de la desilusión con lo viejo, así que eso fue un impulso. Era la década de 1960 y las viejas reglas ya no se aplicaban. Había un nuevo enfoque de 'autor' con una nueva manera de ver el mundo, la gente, la clasificación del bien y el mal, la crítica -siempre un atributo de la juventud- así que esos fueron los impulsos. Además, la Nueva Ola checa surgió de otras que vinieron antes -en Polonia, en Francia, en Estados Unidos y los Angry Young Men de Gran Bretaña-. Fue simplemente una ruptura". [56]
Galina Kopaneva, catedrática de Estudios Cinematográficos de la Universidad Carolina de Praga
Los amores de una rubia ha sido identificada a menudo como una de las producciones más significativas y ambiciosas de la Nueva Ola Checa , [57] un movimiento en el que un grupo de jóvenes cineastas, muchos de los cuales fueron educados por la academia nacional de cine en Praga (incluidos Forman, Ján Kadár , Věra Chytilová y Jiří Menzel , entre otros), tomaron riesgos políticos significativos al usar el cine para protestar contra la hipocresía y el absurdo del estado comunista. [58] [59] Este movimiento ha sido atribuido a un período de reforma cultural y política, que comenzó en 1962, durante el cual los cineastas recibieron apoyo estatal, pero también se les permitió una cierta cantidad de libertad artística, lo que les permitió crear películas con el objetivo declarado de hacer que "el pueblo checo fuera consciente colectivamente de que eran participantes de un sistema de opresión e incompetencia que los había brutalizado a todos". [60]
En particular, Forman, Ivan Passer y Jaroslav Papoušek se han dado a conocer colectivamente como la "escuela Forman" de realización cinematográfica, [61] que combina un interés en el realismo documental, incluido un enfoque constante en lo cotidiano, con una tendencia surrealista a "descubrir el lado oculto de la realidad, su cualidad cómica o monstruosa que se encuentra justo debajo de los contratiempos, tartamudeos y vacilaciones cotidianas". [62] Diane Sippl ha señalado que, una vez que Forman llegó a Estados Unidos y creó sus producciones de alto perfil en Hollywood, como One Flew Over the Cuckoo's Nest , Hair y Amadeus , pudo introducir en el cine comercial las mismas cualidades que caracterizaron sus primeras películas como Loves of a Blonde : "Una observación aguda de los detalles irónicos de la vida mundana; una comprensión íntima de las emociones, tanto proyectadas como silenciadas; una aguda sensibilidad al momento en que la solemnidad se funde en farsa", [63]
"(Loves Of A Blonde) respaldó todo lo que estaba tratando de hacer en mi propio trabajo pero que aún no había logrado". [64]
El director de cine británico Ken Loach
El director inglés Ken Loach ha declarado que la mezcla de actores profesionales y no profesionales en Los amores de una rubia tuvo una influencia significativa en él y otros cineastas internacionales, al crear una atmósfera en la que los no profesionales que viven en el entorno representado por la película aportan una experiencia y autenticidad que sirve como "una piedra de toque para todos los demás en la película", mientras que los profesionales aportan conocimientos de la técnica cinematográfica, que pueden ser útiles para sus colegas inexpertos. [65] Aunque algunos intérpretes que, en ese momento, no eran profesionales más tarde se convirtieron en tales, uno de los actores profesionales, Vladimír Pucholt, que interpretó un papel importante, Milda la pianista, pronto dejó de actuar, se mudó a Canadá y se convirtió en pediatra. [66]
En abril de 2019, una versión restaurada de la película fue seleccionada para ser mostrada en la sección Cannes Classics en el Festival de Cine de Cannes de 2019. [ 67]
Loves of a Blonde fue lanzada en formato de video VHS en 1987 por RCA/Columbia Pictures y reeditada en ese formato en 2000 por Janus Films, Home Vision Cinema . En 2002, fue lanzada como DVD por Criterion Collection , en una nueva transferencia digital, con imagen y sonido restaurados, una entrevista en video con el director Milos Forman, una escena eliminada y una nueva y mejorada traducción de subtítulos en inglés. Desde 2010, una versión ha estado disponible como parte de la serie "Essential art house" de Criterion .