Tradicionalmente, el conflicto es un elemento importante de la estructura narrativa o dramática que crea desafíos en una historia al agregar incertidumbre sobre si se logrará el objetivo. En las obras narrativas , el conflicto es el desafío que los personajes principales deben resolver para lograr sus objetivos . Sin embargo, la narrativa no se limita a un solo conflicto. En narrativa, el término resolución se refiere al cierre o conclusión del conflicto, que puede ocurrir o no al final de la historia.
El conflicto en la literatura se refiere a los diferentes impulsos de los personajes o fuerzas involucradas. El conflicto puede ser interno o externo, es decir, puede ocurrir dentro de la mente de un personaje o entre un personaje y fuerzas exteriores (o puntos de vista). El conflicto es más visible entre dos o más personajes, generalmente un protagonista y un antagonista / enemigo / villano , pero puede ocurrir de muchas formas diferentes. Un personaje también puede encontrarse fácilmente en conflicto con una fuerza natural, como un animal, o un fenómeno climático, como un huracán. El propósito literario del conflicto es crear tensión en la historia, haciendo que los lectores se interesen más al dejarles sin saber cuál de los personajes o fuerzas prevalecerá. [2]
Puede haber múltiples puntos de conflicto en una sola historia, ya que los personajes pueden tener más de un deseo o luchar contra más de una fuerza opuesta. [3] Cuando se resuelve un conflicto y el lector descubre qué fuerza o personaje tiene éxito, se crea una sensación de cierre. [4] Los conflictos pueden resolverse en cualquier punto de una historia, particularmente cuando existe más de un conflicto, pero las historias no siempre resuelven todos los conflictos. Si una historia termina sin resolver el conflicto principal o los principales, se dice que tiene un final "abierto". [5] Los finales abiertos, que pueden servir para pedir al lector que considere el conflicto de manera más personal, pueden no satisfacerlos, pero la resolución obvia del conflicto también puede dejar a los lectores decepcionados con la historia. [5] [6]
Los tipos básicos de conflicto en la ficción se han codificado comúnmente como "hombre contra hombre", "hombre contra naturaleza" y "hombre contra uno mismo". [7] Aunque se citan con frecuencia, estos tres tipos de conflictos no son universalmente aceptados. Ayn Rand , por ejemplo, argumentó que "el hombre contra la naturaleza" no es un conflicto porque la naturaleza no tiene libre albedrío y, por tanto, no puede tomar decisiones. [8] A veces se describe un cuarto conflicto básico, "el hombre contra la sociedad". [9] [10] Algunos de los otros tipos de conflicto a los que se hace referencia incluyen "hombre contra máquina" ( The Terminator , Brave New World ), "hombre contra el destino" ( Edipo Rey ), "hombre contra lo sobrenatural" ( El resplandor ) y "el hombre contra Dios" ( Cántico por Leibowitz ). [11] [12]
El conflicto "hombre contra hombre" implica historias en las que los personajes se enfrentan entre sí. [7] [9] Este es un conflicto externo. El conflicto puede ser una oposición directa, como en un tiroteo o un robo, o puede ser un conflicto más sutil entre los deseos de dos o más personajes, como en un romance o una epopeya familiar. Este tipo de conflicto es muy común en la literatura tradicional, los cuentos de hadas y los mitos. [1] Un ejemplo del conflicto "hombre contra hombre" son las luchas de relación entre el protagonista y el padrastro antagonista en This Boy's Life . [13] Otros ejemplos incluyen las luchas de Dorothy con la Malvada Bruja del Oeste en El maravilloso mago de Oz y la confrontación de Tom Sawyer con el indio Joe en Las aventuras de Tom Sawyer . [1]
El conflicto "hombre contra naturaleza" es una lucha externa que posiciona al personaje contra un animal o una fuerza de la naturaleza , como una tormenta, un tornado o la nieve. [7] [9] El conflicto "hombre contra naturaleza" es central en El viejo y el mar de Ernest Hemingway , donde el protagonista lucha contra un marlin . [14] También es común en historias de aventuras, incluida Robinson Crusoe . [1] El programa de televisión Man vs. Wild toma su nombre de este conflicto, presentando a Bear Grylls y sus intentos de sobrevivir a la naturaleza.
En el conflicto "hombre contra uno mismo", la lucha es interna. [7] [9] Un personaje debe superar su propia naturaleza o elegir entre dos o más caminos: el bien y el mal; Lógica y emoción. Un ejemplo serio de "hombre contra sí mismo" lo ofrece la novela Réquiem por un sueño de Hubert Selby Jr. de 1978 , que se centra en historias de adicción . [15] En la novela Fight Club de Chuck Palahniuk , publicada en 1994, así como en su adaptación cinematográfica de 1999 , el protagonista anónimo lucha contra sí mismo en lo que se revela como un caso de trastorno de identidad disociativo . [16] El diario de Bridget Jones también se centra en el conflicto interno, ya que el personaje principal lidia con sus propias neurosis y dudas sobre sí misma. [15]
A veces se describe un cuarto conflicto básico: "el hombre contra la sociedad". [9] Cuando el hombre se opone a una institución creada por el hombre (como la esclavitud o la intimidación), el conflicto "hombre contra hombre" puede convertirse en "hombre contra sociedad". [11] En tales historias, los personajes se ven obligados a tomar decisiones morales o se sienten frustrados por las reglas sociales para alcanzar sus propios objetivos. [1] El cuento de la criada , El hombre en el castillo y Fahrenheit 451 son ejemplos de conflictos "hombre contra sociedad". [11] También lo es Charlotte's Web , en la que el cerdo Wilbur lucha por su supervivencia contra una sociedad que cría cerdos como alimento. [1]
Como ocurre con otros términos literarios, estos han surgido gradualmente como descripciones de estructuras narrativas comunes. El conflicto se describió por primera vez en la literatura griega antigua como agon , o contienda central en la tragedia. [3] Según Aristóteles , para mantener el interés, el héroe debe tener un único conflicto. El agon, o acto de conflicto, involucra al protagonista (el "primer luchador") y al antagonista (un término más reciente), correspondiente al héroe y al villano. El resultado de la contienda no puede saberse de antemano y, según críticos posteriores como Plutarco , la lucha del héroe debería ser ennoblecedora .
Incluso en la literatura moderna no dramática, los críticos han observado que el agón es la unidad central de la trama . Cuanto más fácil le resulta al protagonista triunfar, menos valor tiene el drama. Tanto en el conflicto interno como en el externo, el antagonista debe actuar sobre el protagonista y al principio debe parecer que lo supera. Por ejemplo, en El oso de William Faulkner , la naturaleza podría ser el antagonista. Aunque se trata de una abstracción, las criaturas naturales y el paisaje se oponen y resisten al protagonista. En la misma historia, las dudas del joven sobre sí mismo provocan un conflicto interno que parece abrumarlo.
De manera similar, cuando aparecen personajes divinos (por ejemplo, Superman ), hay que crear correspondientemente grandes villanos, o inventar debilidades naturales, para permitir que la narrativa tenga dramatismo. Alternativamente, se podrían idear escenarios en los que los poderes divinos del personaje estén limitados por algún tipo de código, o por su respectivo antagonista.