El drama en verso es cualquier drama escrito significativamente en verso (es decir, con finales de línea) para ser interpretado por un actor ante una audiencia. Aunque no es necesario que el drama en verso esté principalmente en verso para ser considerado drama en verso, partes importantes de la obra deben estar en verso para calificar. [1]
Durante un período muy largo, el drama en verso fue la forma dominante de drama en Europa (y también fue importante en las culturas no europeas). La tragedia griega y las obras de Racine están escritas en verso, al igual que casi todos los dramas de William Shakespeare , Ben Jonson y John Fletcher , y otras obras como Fausto de Goethe y las primeras obras de Henrik Ibsen . En la mayor parte de Europa, el drama en verso ha seguido siendo una forma de arte prominente, aunque, al menos popularmente, ha estado vinculado casi exclusivamente a Shakespeare en la tradición inglesa. [2] En el idioma inglés, el verso ha continuado.
En el nuevo milenio, ha resurgido el interés por el drama en verso. Algunos de ellos vienen en verso blanco o pentámetro yámbico y se esfuerzan por conversar con los estilos de escritura de Shakespeare. Rey Carlos III de Mike Bartlett , escrito en pentámetro yámbico, proyectado en el West End y Broadway, además de ser filmado con el elenco original para la BBC. Asimismo, La Béte de David Hirson , que intenta recrear las farsas de Moliere en coplas rimadas, gozó de varias producciones destacadas a ambos lados del Atlántico. David Ives , mejor conocido por su obra breve y absurda, recurrió a la " transadaptación " (su palabra) en sus últimos años: traduciendo y actualizando farsas francesas, como The School for Lies y The Metromaniacs , ambas estrenadas en Nueva York. Ciudad. Con el renovado interés por el drama en verso, las compañías de teatro están buscando "nuevas obras de Shakespeare" para producir. En 2017, el American Shakespeare Center fundó Shakespeare's New Contemporaries (SNC), que solicita nuevas obras en conversación con el canon de Shakespeare. Esto fue en parte en respuesta al Festival de Shakespeare de Oregón que encargó versiones en "inglés moderno" de las obras de Shakespeare. El SNC ha estado en suspenso desde el inicio de la pandemia de COVID-19 .
Sin embargo, en el siglo XXI también los profesionales del teatro utilizaron versos y formas híbridas en una selección mucho más amplia de textos dramáticos y representaciones y formas teatrales que las inspiradas en Shakespeare. Una investigadora transnacional, Kasia Lech, demostró que las prácticas contemporáneas recurren al verso para poner a prueba los límites del drama en verso y sus tradiciones en el teatro occidental, incluido el teatro en inglés, pero también en polaco, español y ruso. Lech sostiene que el verso es particularmente relevante para la práctica teatral contemporánea porque la relación dialógica entre sus niveles rítmicos y léxicos habla de la naturaleza pluralista del mundo globalizado. [3] Lech analiza cómo artistas como el polaco Radosław Rychcik y el hispano-británico Teatro Inverso utilizan el verso en contextos multilingües "como una herramienta performativa para interactuar y reflexionar sobre los procesos interlingüísticos como una fuerza sociopolítica y como una plataforma para dramaturgias de extranjería". ". El nigeriano Inua Ellams explora su identidad que escapa de las fronteras geográficas, nacionales y temporales. La rusa Olga Shilyaeva en su 2018 28 дней. Трагедия менструального цикла ( 28 días. La tragedia de un ciclo menstrual ) utiliza versos para hablar sobre la experiencia de la menstruación . La irlandesa Stefanie Preissner en Nuestro padre (2011) y Solpadeine es mi novio (2012) juega con la autobiografía y sus múltiples identidades "como el personaje que interpreta, como la intérprete, la escritora y la voz de una generación joven de Irlanda que enfrenta la crisis". cambios políticos, sociales y personales drásticos y buscando desesperadamente la previsibilidad". [4] [5]
El verso dramático ocurre en una obra dramática, como una obra de teatro , compuesta en forma poética. La tradición del verso dramático se remonta al menos a la antigua Grecia .
El Renacimiento inglés vio el apogeo del verso dramático en el mundo de habla inglesa, con dramaturgos como Ben Jonson , Christopher Marlowe y William Shakespeare desarrollando nuevas técnicas, tanto para la estructura dramática como para la forma poética. Aunque algunas obras, por ejemplo El sueño de una noche de verano , presentan extensos pasajes de verso rimado, la mayoría del verso dramático está compuesto en verso en blanco ; también hay pasajes de prosa.
El verso dramático comenzó a perder popularidad en el siglo XIX, cuando los estilos prosaico y conversacional de dramaturgos como Henrik Ibsen se hicieron más frecuentes y fueron adaptados al inglés por George Bernard Shaw . El drama en verso tuvo un papel en el desarrollo del teatro irlandés .
Una tendencia importante de alrededor de 1800 fue el drama en secreto : un drama en verso destinado a ser leído desde la página, en lugar de representado. Byron y Shelley , así como una multitud de figuras menores, dedicaron mucho tiempo al drama secreto, en una señal de que la tragedia en verso ya estaba en un estado de obsolescencia. Es decir, si bien los poetas del siglo XVIII podían escribir dramas poéticos regulares, el gusto del público por nuevos ejemplos ya estaba disminuyendo a principios del siglo XIX, y su puesta en escena tenía poco atractivo comercial.
En cambio, la ópera adoptaría el drama en verso, como algo que se puede cantar: todavía se da el caso de que un libreto en verso puede tener éxito. Sin embargo, el drama en verso como tal, al convertirse en drama encubierto, se convirtió simplemente en una forma poética más extensa, sin conexión con el teatro y la representación prácticos.
Según Robertson Davies en A Voice From the Attic , el drama secreto es "¡el más lúgubre de la literatura, el más de segunda mano y el más anticuado de experiencia!". Pero, de hecho, gran parte de ella fue escrita en la época victoriana , y después, hasta el punto de que se convirtió en una forma larga más popular, al menos, que la descolorida epopeya . Prolíficos en la forma fueron, por ejemplo, Michael Field y Gordon Bottomley .
La poesía dramática es cualquier poesía que utiliza el discurso de los personajes involucrados para contar una historia o retratar una situación.
Los principales tipos de poesía dramática son los ya comentados, que se encuentran en las obras escritas para teatro y en los libretos . Hay otras formas de verso dramático: estos incluyen monólogos dramáticos , como los escritos por Robert Browning y Alfred Tennyson y Shakespeare.
