La máquina del tiempo es una película estadounidense de ciencia ficción, acción y aventuras postapocalíptica de 2002 adaptada libremente por John Logan de la novela homónima de 1895 de HG Wells y el guion de la película homónima de 1960 de David Duncan . Arnold Leibovit se desempeñó como productor ejecutivo y Simon Wells , bisnieto del autor original, se desempeñó como director. La película está protagonizada por Guy Pearce , Orlando Jones , Samantha Mumba , Mark Addy y Jeremy Irons , e incluye un cameo de Alan Young , quien también apareció en la adaptación cinematográfica de 1960. La película está ambientada en la ciudad de Nueva York en lugar de Londres , y contiene nuevos elementos de la historia que no están presentes en la novela original ni en la adaptación cinematográfica de 1960, incluida una subtrama romántica, un nuevo escenario sobre cómo se destruyó la civilización y varios personajes nuevos como un holograma de inteligencia artificial y un líder Morlock.
La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos y recaudó 123 millones de dólares en todo el mundo. Fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Maquillaje ( John M. Elliot Jr. y Barbara Lorenz ) en la 75.ª edición de los Premios de la Academia , pero perdió ante Frida .
En 1899, el Dr. Alexander Hartdegen es un inventor que da clases en la Universidad de Columbia en Nueva York . A diferencia de su amigo David Philby, Alexander prefiere dedicarse a la investigación pura que a trabajar en el mundo de los negocios. Después de que un asaltante mata a su prometida Emma, se dedica a construir una máquina del tiempo que le permitirá viajar en el tiempo para salvarla. Después de completar la máquina en 1903, viaja de regreso a 1899 y evita su asesinato, solo para verla asesinada nuevamente cuando un carruaje asusta a los caballos de otro vehículo .
Alexander se da cuenta de que cualquier intento de salvar a Emma resultará en su muerte por otras circunstancias. Viaja al año 2030 para descubrir si la ciencia ha descubierto cómo cambiar el pasado. En la Biblioteca Pública de Nueva York , el bibliotecario holográfico Vox 114 insiste en que viajar en el tiempo al pasado es imposible. Alexander viaja al año 2037, cuando la destrucción accidental de la Luna por parte de colonos lunares ha comenzado a hacer que la Tierra sea virtualmente inhabitable. Mientras reinicia la máquina, queda inconsciente por los escombros y viaja 800.000 años hacia adelante hasta la fecha del 16 de julio de 802.701 antes de despertar.
La Tierra se ha curado y la raza humana ha vuelto a un estilo de vida primitivo. Algunos supervivientes, llamados "Eloi", viven en las laderas de los acantilados de lo que una vez fue Manhattan . Alexander es curado por una mujer llamada Mara, una de los pocos Eloi que hablan inglés. Observa la luna rota y se da cuenta de que tal vez sus enseñanzas lo llevaron a este futuro, tal como dijo Philby. Una noche, Alexander y el hermano menor de Mara, Kalen, sueñan con una cara con dientes irregulares y una criatura que los llama por su nombre. Alexander le informa a Mara del sueño y ella le dice que todos tienen ese sueño. Luego se da cuenta de que falta su reloj. Al día siguiente, los Eloi son atacados y Mara es arrastrada bajo tierra por criaturas parecidas a simios . Se llaman " Morlocks ", y cazan a los Eloi. Para rescatar a Mara, Kalen lleva a Alexander a Vox 114, que todavía funciona después de 800.000 años.
Después de aprender de Vox cómo encontrar a los Morlocks, Alexander ingresa a su guarida subterránea a través de una abertura que se asemeja al rostro de su pesadilla. Es capturado y arrojado a un área donde Mara está sentada en una jaula. Alexander conoce a un Über-Morlock inteligente y humanoide , quien le explica que los Morlocks descienden de los humanos que se hundieron bajo tierra después de que la Luna se desintegró, mientras que los Eloi evolucionaron a partir de los que permanecieron en la superficie. Los Über-Morlocks son un grupo de telépatas que gobiernan a los otros Morlocks, que usan a los Eloi como alimento y recipientes de reproducción.
El Über-Morlock explica que Alexander no puede alterar el destino de Emma; su muerte es lo que lo impulsó a construir la máquina del tiempo en primer lugar, por lo tanto, salvarla sería una paradoja del abuelo . El Über-Morlock le muestra a Alexander la máquina del tiempo y le dice que se vaya a casa. Alexander se mete en la máquina pero arrastra al Über-Morlock con él, llevándolos al futuro mientras luchan. El Über-Morlock muere por envejecimiento rápido cuando Alexander lo empuja fuera de la burbuja temporal de la máquina. Alexander se detiene en 635,427,810, revelando un cielo áspero de color óxido sobre un páramo de cuevas Morlock.
Alexander acepta que no puede salvar a Emma y viaja de regreso para rescatar a Mara. Después de liberarla, enciende la máquina y bloquea sus engranajes, lo que crea una distorsión en el tiempo. Perseguidos por los Morlocks, Alexander y Mara escapan a la superficie mientras la distorsión del tiempo explota, matando a los Morlocks y destruyendo sus cuevas junto con la máquina del tiempo. Alexander comienza una nueva vida con Mara y los Eloi, mientras Vox 114 lo ayuda a educarlos.
En 1903, Philby y la señora Watchit, la ama de llaves de Alexander, hablan de su ausencia en el laboratorio. Philby le dice a la señora Watchit que se alegra de que Alexander se haya ido a un lugar donde pueda encontrar paz y que le gustaría contratarla como ama de llaves. Ella acepta hasta que Alexander regrese. La señora Watchit se despide de Alexander y Philby se va, mirando hacia el laboratorio con afecto; luego arroja con orgullo su sombrero hongo en homenaje a la objeción de Alexander al conformismo ciego.
La película fue una coproducción de DreamWorks y Warner Bros. en asociación con Arnold Leibovit Entertainment, que obtuvo los derechos de la película original de George Pal, Time Machine 1960, y negoció colectivamente el acuerdo que hizo posible que DreamWorks y Warner Bros. hicieran la película. Leibovit estaba interesado en hacer una nueva película desde la década de 1980. [4]
En un principio, Steven Spielberg iba a dirigir, pero pasó a otros proyectos. Después, Brad Silberling se hizo cargo, pero dejó algunas diferencias creativas. [5] Simon Wells, que había estado dirigiendo películas animadas que Spielberg había producido desde An American Tail: Fievel Goes West , estaba interesado en dedicarse a la acción en vivo. Así que fue a ver a Jeffrey Katzenberg y le dijo: "Realmente debería dirigir esto porque, ya sabes, ¡el nombre!". [6] A pesar de no haber dirigido nunca una película de acción en vivo antes, los productores Walter F. Parkes y Laurie MacDonald reconocieron que, debido a su experiencia en animación, el extenso trabajo de efectos visuales en la película no iba a ser difícil para él. [7]
El director Gore Verbinski fue contratado para hacerse cargo de los últimos 18 días de rodaje, ya que Wells sufría de "agotamiento extremo". Wells regresó para la posproducción. [8] El rodaje comenzó en febrero de 2001 y terminó el 29 de mayo de 2001. [9]
Los Morlocks fueron representados con actores disfrazados que llevaban máscaras animatrónicas creadas por Stan Winston Studio . Para las escenas en las que corren a cuatro patas más rápido de lo que es humanamente posible, Industrial Light & Magic creó versiones CGI de las criaturas. [10]
Muchas de las escenas de viajes en el tiempo fueron generadas completamente por computadora, incluyendo una toma de 33 segundos en el taller donde se encuentra la máquina del tiempo. La cámara se aleja, viaja a través de la ciudad de Nueva York y luego al espacio, pasando por la Estación Espacial Internacional , y termina con un avión espacial aterrizando en la Luna para revelar las futuras colonias lunares de la Tierra. Se muestran plantas y edificios que brotan y luego son reemplazados por nuevos crecimientos en un ciclo constante. En tomas posteriores, el equipo de efectos utilizó un algoritmo de erosión para simular digitalmente el paisaje de la Tierra cambiando a través de los siglos. [10]
Para algunos de los efectos de iluminación utilizados para la burbuja de tiempo digital alrededor de la máquina del tiempo, ILM desarrolló un formato de color de rango extendido, al que llamaron rgbe (rojo, verde, azul y un canal exponencial) (ver Paul E. Debevec y Jitendra Malik , "Recuperación de mapas de radiancia de alto rango dinámico a partir de fotografías", Siggraph Proceedings, 1997). [10]
La fecha de estreno original de la película era diciembre de 2001, pero se trasladó a marzo de 2002 porque querían evitar la competencia con El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo y también se eliminó una escena de la secuencia de destrucción de la Luna que mostraba pedazos de la Luna estrellándose contra edificios en Nueva York porque parecía demasiado similar visualmente a los ataques del 11 de septiembre . [11]
Klaus Badelt escribió una banda sonora completa , cuyo tema reconocible es la canción "I Don't Belong Here", que luego se usó en la miniserie de Discovery Channel de 2008 When We Left Earth . [12]
En 2002, la banda sonora de la película ganó el Premio Mundial de Banda Sonora al Descubrimiento del Año.
La película recaudó 22 millones de dólares y ocupó el primer lugar durante el fin de semana de estreno del 8 al 10 de marzo de 2002. [13] La película finalmente ganó 56 millones de dólares en América del Norte y 123 millones de dólares en todo el mundo.
La película tiene una calificación del 28% en Rotten Tomatoes basada en 156 críticas con una calificación promedio de 4.79/10. El consenso crítico del sitio dice "This Machine tiene todo el deslumbramiento de los efectos especiales modernos, pero la película da un giro para peor cuando cambia de una historia sobre el amor perdido a un thriller de acción confuso". [14] Metacritic le asignó a la película una puntuación media ponderada de 42 sobre 100, basada en 33 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [15] Se convirtió en la película dramática con la calificación más baja en ambos sitios, hasta Southpaw (2015), que es distribuida y lanzada por The Weinstein Company (un antiguo estudio cinematográfico estadounidense de 2005 a 2018 ). Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [16]
William Arnold, del Seattle Post-Intelligencer , que se mostró algo positivo con la película, escribió que perdió algo de la simplicidad y el encanto de la película de George Pal de 1960 al añadir personajes como el "über-morlock" de Jeremy Irons. Elogió al viajero en el tiempo "más excéntrico" del actor Guy Pearce y su transición de un intelectual torpe a un hombre de acción. [17] Victoria Alexander de Filmsinreview.com escribió que "La máquina del tiempo es una historia de amor disparatada con buenos efectos especiales pero una trama que es lógicamente incomprensible", [18] señalando algunos "agujeros en la trama" que tienen que ver con Hartdegen y la relación de causa y efecto de su máquina con el resultado del futuro. Jay Carr del Boston Globe escribió: "La verdad es que Wells no era un escritor tan penetrante cuando se trataba de sondear el carácter o el corazón humano. Sus especulaciones y trucos fueron lo que impulsó sus libros. La película, dada la oportunidad de profundizar en su fuente, recurre en cambio a sus artilugios". [19]
Algunos críticos elogiaron los efectos especiales, declarando que la película era visualmente impresionante y colorida, mientras que otros pensaron que los efectos eran pobres. Roger Ebert del Chicago Sun-Times despreció la película y encontró la animación de los Morlock caricaturesca y poco realista, debido a su forma de saltar y correr. [20] Ebert nota el contraste en términos de la representación social/racial de los atractivos Eloi entre las dos películas, entre la "gente del sol oscuro" de esta versión y la raza nórdica en la película de George Pal. Aparte de su visión del futuro, la recreación de la película de Nueva York a principios del siglo XX le valió algunos elogios. Bruce Westbrook del Houston Chronicle escribe "El futuro lejano puede ser asombroso de considerar, pero desde los detalles de la época hasta los asuntos del corazón, esta película es más transportadora cuando se queda en el pasado". [21]
En los años posteriores, Simon Wells admitió que, si bien estaba contento con el resultado final de la película, había elementos de la historia que realmente no eran tan satisfactorios como deberían haber sido. "Era consciente de eso mientras filmaba, pero no podía hacer nada al respecto". [22]
