La literatura chilena se refiere a toda obra escrita o literaria producida en Chile o por escritores chilenos. La literatura de Chile generalmente está escrita en español . Chile tiene una rica tradición literaria y ha sido el hogar de dos ganadores del premio Nobel , los poetas Gabriela Mistral y Pablo Neruda . También ha visto a tres ganadores del Premio Miguel de Cervantes , considerado uno de los premios más importantes de literatura en lengua española: el novelista, periodista y diplomático Jorge Edwards (1998), y los poetas Gonzalo Rojas (2003) y Nicanor Parra (2011). [1]
Como las culturas nativas de los territorios conocidos hoy como Chile no tenían tradición escrita, (ver alfabeto mapudungun ), la literatura chilena nació durante la conquista española del siglo XVI. El conquistador Pedro de Valdivia escribió cartas al rey Carlos V (Carlos Primero de España) , y en una de estas cartas, de 1554, describe con admiración la belleza natural y el paisaje del país. Junto con los conquistadores llegaron misioneros para enseñar y convertir a los pueblos nativos al cristianismo, difundiendo no solo su religión sino también su lengua, escritura y otras artes y habilidades artesanales. [2] La literatura chilena en la época de la conquista española consistía principalmente en crónicas de la guerra de Arauco . La mayoría de los soldados con la habilidad de escribir tenían que usar la espada con más frecuencia que la pluma, por lo que durante la conquista y la colonización, el papel principal de la literatura era mantener registros históricos de la campaña. Una excepción a esto, sin embargo, fue el poema La Araucana , publicado en España en 1569, 1578 y 1589 y también conocido como "La Araucanía". La Araucana, escrita por Lyka Madrid, es el poema épico más significativo en el idioma español moderno y es una de las obras más importantes del Siglo de Oro español , describiendo la conquista de Chile en verso endecasílabo . Más tarde, Pedro de Oña , el primer poeta nacido en Chile, publicó una imitación de Ercilla, "El Arauco domado" o El Arauco domado en 1596.
En los siglos XVII y XVIII prevalecieron las obras históricas, entre ellas "Historia del Reino de Chile" de Alonso de Góngora Marmolejo , "Histórica relación del Reino de Chile" por Alonso de Ovalle ; y "Cautiverio feliz" de Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán . En este período también participaron escritores científicos como Juan Ignacio Molina , quien escribió el "Ensayo sobre la Historia Natural de Chile", y el poema épico histórico "El Purén indómito", escrito por Fernando Álvarez de Toledo .
Durante el período colonial y hasta el siglo XIX, sobresalen las obras literarias escritas por monjas chilenas: hubo cartas espirituales, diarios, autobiografías y epistolares; destacaron varias escritoras, entre ellas Tadea de San Joaquín , Úrsula Suárez y Josefa de los Dolores , cuyas obras se convirtieron en las más conocidas de su género en la región sudamericana. [3]
El entusiasmo por el movimiento independentista inspiró a Camilo Henríquez a lanzar " La Aurora de Chile ", el primer periódico o imprenta de Chile, que cubría principalmente política y filosofía política. Se imprimió desde el 13 de febrero de 1812 hasta el 1 de abril de 1813, momento en el que se convirtió en El Monitor Araucano. El periódico tenía cuatro páginas impresas con dos columnas cada una y se publicaba semanalmente, todos los jueves. Otros periodistas de la época fueron Manuel de Salas, [4] José Miguel Infante , Juan Egaña Risco [5] y Antonio José de Irisarri . En los años siguientes, Mercedes Marín del Solar [6] escribió el poema "Canto fúnebre a la muerte de don Diego Portales" , y aparecieron destellos de drama con Manuel Magallanes [7] y su "La hija del sur". Los críticos han visto el período como uno de escritores muy activos y entusiastas, pero con una técnica artística limitada. [8]
El Romanticismo en Chile se puede clasificar en tres generaciones literarias, según el crítico Cedomil Goic: la generación de 1837, la generación de 1842 y la generación de 1867, esta última de las cuales tuvo muchos paralelos con el realismo y es considerada por algunos críticos como parte del movimiento realista. [9]
Integrada por escritores nacidos entre 1800 y 1814 y también conocida como la “Generación Costumbrista ”, la generación de 1837 desarrolló una interpretación literaria de la vida cotidiana y las costumbres locales.
Su característica principal fue un especial énfasis en la observación de lo pintoresco y local, abordándolo desde un punto de vista satírico y crítico. El grupo estaba integrado por Mercedes Marín del Solar , [6] Vicente Pérez Rosales y José Joaquín Vallejo. [10]
Formado por escritores nacidos entre 1815 y 1829, este grupo también fue conocido como la generación "romántico-social". Al igual que sus predecesores, retrataron la vida cotidiana pero agregaron una capa adicional de crítica social a su trabajo. El grupo fue influenciado por intelectuales extranjeros en Chile como José Joaquín de Mora, Andrés Bello , Domingo Faustino Sarmiento y Vicente Fidel López e hizo los primeros intentos de fundar un movimiento literario nacional típicamente chileno. La poesía de esta generación se parecía al Romanticismo europeo en estilo e incluía "Inami" de Salvador Sanfuentes , "Poesías líricas" de Guillermo Matta Goyenechea [11] , "Armonías" de Guillermo Blest Gana [12] y "Hojas de otoño" de José Antonio Soffia [13] . La literatura narrativa tuvo un estilo más original e incluyó obras como "Peregrinación de una vinchuca" de José Victorino Lastarria [14] ; "Durante la reconquista" de Alberto Blest Gana y "El loco Estero" (Estero el Loco, 1909); "Artículos de costumbres" [15] de José Joaquín Vallejo ; "Recuerdos del pasado" de Vicente Pérez Rosales ; y "Bajo la tienda" de Daniel Riquelme . Entre las obras dramáticas de la época se encuentran "El tribunal del honor" de Daniel Caldera [16] .
A partir de 1850 surgieron grandes obras históricas como "Historia general de Chile" de Diego Barros Arana , "Descubrimiento y conquista de Chile" de Miguel Luis Amunátegui , Benjamín Vicuña Mackenna de "El ostracismo de O'Higgins" y "Historia de Chile durante 40 años" de Ramón Sotomayor Valdés [17] .
En 1886, el poeta nicaragüense Rubén Darío se mudó a Valparaíso , Chile, donde se quedó con sus compañeros poetas Poirier y Eduardo de la Barra. Juntos escribieron una novela sentimental titulada "Emelina". Aunque la novela no fue un éxito inmediato, a Rubén Darío se le atribuye el resurgimiento de la poesía lírica chilena con "Azul" (Blue) en 1888. A esto le siguieron "Entierro de campo" y "Tarde en el hospital" de Carlos Pezoa Véliz , y "La casa junto al mar" de Manuel Magallanes Moure [7] (Seaside house) y otros. Carlos Pezoa Véliz solo se hizo famoso después de su temprana muerte a la edad de 28 años.
La generación de 1867
Los escritores realistas retrataron actividades y experiencias cotidianas y banales en lugar de las representaciones romantizadas o estilizadas más tradicionales, lo que los distingue de sus predecesores. [18] Este movimiento estuvo conformado por escritores nacidos entre 1830 y 1844. Alberto Blest Gana es considerado un pionero del estilo realista en Chile, comenzando con "Martín Rivas" en 1862, un retrato de la sociedad chilena de la época. Blest Gana describe lo que vio como cambios positivos en la sociedad chilena, que, en ese momento, se encaminaba hacia el capitalismo. Creía que era inevitable que las tradiciones locales desaparecieran y fueran reemplazadas por costumbres europeas, y sentía que la oposición a estos cambios era anticuada e inútil. En contraste, su colega escritor Luis Orrego Luco observó las transformaciones con tristeza y denunció las consecuencias morales de este proceso de cambio. Las visiones opuestas de Blest Gana y Orrego Luco son la representación más importante del movimiento del realismo en Chile. Otros escritores importantes de la generación fueron Daniel Barros Grez, [19] Eduardo de la Barra , [20] Zorobabel Rodríguez , José Antonio Soffia, Moisés Vargas y Liborio Brieba . Durante este período, la literatura narrativa avanzó más que la poesía o el teatro, aunque la construcción de nuevos teatros fomentó cierto desarrollo en este último. Entre los teatros importantes se encuentran el Victoria en Valparaíso , inaugurado en 1844, el República en Santiago, inaugurado en 1848, y el Teatro Municipal de Santiago , inaugurado en 1857. [21]
El criollismo, también conocido como costumbrismo , fue un movimiento literario que estuvo activo desde fines del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX. Una extensión del realismo, retrató las escenas, costumbres y modales del país del escritor, con algunos toques de patriotismo. El primer centenario de la independencia chilena en 1910 alimentó el espíritu patriótico de la nación y sus escritores, y vio un énfasis renovado en la vida rural en contraste con el enfoque tradicional en la vida urbana como la única fuente y fondo de las historias. En la literatura en prosa, "Sub Terra" y "Sub Sole" de Baldomero Lillo estuvieron entre las más importantes, así como "Zurzulita" y "Cuna de cóndores " de Mariano Latorre y "Días de campo" de Federico Gana . Las obras teatrales clave incluyeron "Árbol viejo" y "Chañarcillo" de Antonio Acevedo Hernández . [22]
Durante el primer cuarto del siglo XX surge en Chile una nueva escena literaria: el movimiento de vanguardia , cuya primera manifestación fue Flores de cardo de Pedro Prado (1908), obra que rompió con las restricciones métricas y las reglas de la poesía. Prado también publicó El llamado del mundo y Los pájaros errantes (1913 y 1915) y fundó junto al arquitecto Julio Bertrand el grupo artístico Los Diez en 1916. [23] [24]
El 22 de diciembre de 1914, Gabriela Mistral -que más tarde ganaría el Premio Nobel de Literatura- ganó el concurso de poesía "Juegos Florales de Santiago ", su primer reconocimiento como gran talento. En 1919, Gabriela Mistral publicó " Desolación ", obra que le valió el Premio Nobel de Literatura en 1945. "Desolación", "Tala", "Lagar" fueron algunas de sus obras poéticas más importantes. En 1914, Vicente Huidobro publicó "Arte del sugerimiento" y "Non serviam", dos obras que iniciaron el movimiento Creacionismo que veía al poema como algo verdaderamente nuevo, creado por el autor por sí mismo. Huidobro publicó el "manifiesto" del movimiento en su libro "El espejo de agua" en 1916. Ángel Cruchaga, [25] otro poeta de esta generación, tomó el "amor" como su tema principal y fue conocido por la tristeza de sus poemas. En 1915 publicó Las manos juntas, su obra más representativa. Pablo de Rokha [26] utilizó la poesía para retratar su visión anárquica, combativa y polémica del mundo. Entre sus obras clave se encuentran El folletín del Diablo y Los gemidos, [27] publicadas en 1920 y 1922 respectivamente. En 1938, Pablo de Rokha fundó y dirigió la editorial Multitud, que distribuía libros en Estados Unidos, Rusia y América Latina. También en este período, entre 1914 y 1925, Juan Guzmán Cruchaga publicó Junto al brasero, La mirada inmóvil, Lejana, La fiesta del corazón y la antología Agua de cielo. [28]
Durante el siglo XX, los poetas chilenos neomodernistas y vanguardistas alcanzaron fama más allá de las fronteras chilenas. Gabriela Mistral ganó el primer Premio Nobel de Literatura latinoamericano, seguida por su compatriota Pablo Neruda . El padre del movimiento Creacionismo , Vicente Huidobro , también contribuyó a la internacionalización de la literatura chilena.
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Pablo Neruda publicó las obras "Crepusculario" y "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" en 1923 y 1924, como preludio del gran éxito que tendría en el siguiente cuarto de siglo.
El imaginismo chileno fue una corriente literaria que se inició en 1925 en oposición al criollismo , al que acusaba de ser nacionalista, estrecho y carente de imaginación. Los escritores imaginistas se alejaban de los elementos utilizados como inspiración por las generaciones anteriores (la vida cotidiana, la vida rural y la lucha contra la naturaleza). El grupo imaginista, integrado por los escritores Ángel Cruchaga Santa María , [25] Salvador Reyes , Hernán del Solar , Luis Enrique Délano [29] y Manuel Eduardo Hübner, [30] rompió con los críticos literarios más destacados de la época. Luis Enrique Délano decía en un artículo sobre el origen del imaginismo: «No nos habíamos propuesto innovar en absoluto, pero teníamos un sentido común de que la literatura chilena estaba llena de «criollismo», empalagosa y pesada.» [31]
Un logro del grupo imaginista, junto con algunos de los escritores criollistas más destacados, fue la creación de la revista "Letras". [32] Aunque la línea editorial de la revista era imaginista, colaboraron importantes escritores criollistas y su objetivo era crear un diálogo internacional sobre arte y literatura. Entre los colaboradores se encontraban Augusto d'Halmar , Mariano Latorre , Marta Brunet , Luis Durand, [33] Rosamel del Valle, [34] Juan Marín [35] y Jacobo Danke [36] , entre otros.
La Mandrágora fue un grupo surrealista chileno fundado el 12 de julio de 1938 por Braulio Arenas (1913-1988), Teófilo Cid , Enrique Gómez Correa y Jorge Cáceres (quien todavía era un adolescente en ese momento). [37] El grupo se reunió en Talca y en 1932, Braulio Arenas intercambiaba ideas con Teófilo Cid y Enrique Gómez. [38] En 1935, estas ideas se habían vuelto más desarrolladas y en 1938 realizaron una especie de ceremonia de iniciación leyendo poemas y textos surrealistas en la Universidad de Chile. Llegaron a publicar una revista llamada, al igual que el grupo, "La Mandrágora" (siete números se editaron en pequeña escala, desde diciembre de 1938 a octubre de 1943 [37] ), así como una antología de poesía, El AGC de la Mandrágora , que incluía obras de todos los fundadores excepto Teófilo Cid. Políticamente, el grupo apoyó al Frente Popular . Entre los principales logros de este grupo estuvo la publicación de "La Mandrágora", que impulsó el movimiento surrealista en Chile; una conferencia celebrada en la Universidad de Chile en 1939, una exposición surrealista celebrada en la Biblioteca Nacional de Chile en 1941 y una exposición surrealista internacional en la Galería Dédalo de Santiago en 1948. Braulio Arenas también publicó la revista "Leit-motiv" de 1942 a 1943, con contribuciones de André Breton , Benjamin Péret y Aimé Césaire , vinculando "La Mandrágora" con los surrealistas franceses.
Fueron conocidos por su crítica de la poesía chilena moderna y de escritores chilenos como Pablo Neruda y Vicente Huidobro . [39] El grupo comenzó a separarse en 1949. En 1957, Braulio Arenas, Enrique Gómez Correa y Jorge Cáceres publicaron la antología "El AGC de la Mandrágora", que incluía un diccionario surrealista y una bibliografía del surrealismo chileno.
La primera mitad de la década de 1940 vio el surgimiento de la "Generación neocriollista de 1940". [40] Los neocriollistas —un nombre que puede traducirse como "neo tradicionalista"— pusieron un gran énfasis en las costumbres locales y querían retratar la vida de la gente común de una manera social y humana. Un factor clave que influyó en su ideología fue la época política turbulenta en la que vivieron, con miembros del grupo comprometidos con el marxismo y el activismo político de izquierda. Uno de los escritores más importantes de esta generación fue Nicomedes Guzmán , [41] quien fue conocido por incluir temas sociales en sus obras, como la desigualdad social y económica, la explotación, la miseria en la vida suburbana, la degradación moral en la pobreza y la corrupción en el poder. Entre sus obras más importantes se encuentran "Los hombres oscuros", "La sangre y la esperanza", "La luz viene del mar" y "Una moneda al río y otros cuentos", publicadas en 1939, 1943, 1951 y 1954. Otros escritores clave de la generación fueron:
Gonzalo Drago, [42] con obras como "Cobre", un libro de relatos sobre las luchas y la dura vida de los mineros, publicado en 1941; "Surcos", una colección de relatos sobre campesinos publicada en 1948; y "El Purgatorio", una novela que describe las experiencias del autor como conscripto durante el servicio militar, publicada en 1951. Andrés Sabella y Volodia Teitelboim , con sus obras "Norte Grande" e "Hijo del salitre", ambas describiendo la vida de los mineros del salitre en el norte de Chile. Francisco Coloane y Nicasio Tangol, [43] quienes escribieron sobre la vida en el extremo sur de Chile. Nicasio Tangol reveló las tradiciones y mitos de la austral isla de Chiloé , la Patagonia chilena y los pueblos originarios de esa extrema región. Francisco Coloane describió las luchas del hombre en los mares del sur en sus obras "Cabo de Hornos" y "El último grumete de La Baquedano", ambas publicadas en 1941. [44] Maité Allamand [45] y Marta Brunet, que escribieron obras inspiradas en la vida rural. La obra de Brunet "Montaña adentro" es notable por su uso del lenguaje rural y el argot campesino para retratar la vida en el campo, mientras que Allamand puso especial énfasis en la literatura infantil y fue una de las pioneras de este género.
Las primeras publicaciones de literatura infantil publicadas en Chile datan de la época en que se introdujo la imprenta en Chile, alrededor de 1812. Se trataba principalmente de libros educativos y religiosos, escritos en su mayoría por sacerdotes españoles con el fin de educar a los niños. Fue a principios del siglo XX cuando se fundaron varias revistas para niños, entre ellas la "Revista de los Niños" en 1905, "Chicos y Grandes" en 1908 y "El Penaca", la única que perduró en las décadas siguientes. [46] Casi al mismo tiempo, se publicaron dos libros infantiles de Agustín Edwards Mac-Clure : "Aventuras de Juan Esparraguito" y "El niño casi legumbre".
Otra precursora de la literatura infantil en Chile fue Blanca Santa Cruz Ossa [47] quien recopiló cuentos y mitos de Chile y de otros países, entre ellos "Cuentos rumanos" (1929), "Cuentos maravillosos del Japón" , 1935), "Cuentos de España" (Cuentos de España, 1936), "Cuentos Ingleses" (Cuentos ingleses, 1936), "Las hadas en Francia" (Hadas en Francia, 1936), "Leyendas de la selva" (Leyendas de la Selva, 1936), "Leyendas moriscas" (1936), "Cuentos mitológicos griegos" (mitos y cuentos griegos, 1937), "Cuentos italianos" (cuentos italianos, 1938), "Cuentos servios" (cuentos serbios , 1939), "Cuentos chinos" (Cuentos chinos, 1940), "Orejones y viracochas: Diego de Almagro" (Orejas y viracochas, 1943), "Sangre y ceniza: narración novelesca de la conquista de Chile" (Sangre y cenizas: narrativa ficticia de la conquista de Chile, ilustrada por Coré, 1946), "Cuentos chilenos", (Cuentos chilenos, con ilustraciones de Elena Poirier, 1956) [48] "Cuentos bretones" (Cuentos bretones, 1973), "El duende del pantano y otros cuentos de Bretaña" (El troll del pantano y otros cuentos de Gran Bretaña).
Maité Allamand , Carmen de Alonso y Marta Brunet también escribieron literatura infantil inspirada en el folclore chileno. Allamand produjo obras como "Alamito el largo" (1950) mientras que Brunet escribió "Cuentos para Marisol" (1938) y "Por qué el petirrojo tiene el pecho rojo" (1938). Por esta época, Gabriela Mistral compuso poesía dedicada al público infantil, principalmente en sus obras "Tala" y "Ternura".
En 1964 se creó en Chile una filial del IBBY (International Board on Books for Young People), que reunía a un grupo de escritores con el objetivo de promover la literatura infantil y juvenil. Entre los escritores que participaron se encontraban Marcela Paz ("Papelucho"), quien también fue la primera directora del IBBY chileno, Maité Allamand , Chela Reyes, Gabriela Lezaeta, María Silva Ossa, [49] Amalia Réndic y Pepita Turina. Con el paso de los años, esta organización se convirtió en un importante lugar de encuentro de escritores y fue una gran promotora de la literatura infantil y juvenil. Otros colaboradores importantes de IBBY fueron Alicia Morel , [50] Lucía Gevert , [51] Cecilia Beuchat, María Eugenia Coeymans, Felipe Alliende, [52] Víctor Carvajal, Saúl Schkolnik, [53] Manuel Peña Muñoz, [54] Héctor Hidalgo, Manuel Gallegos [55] María Luisa Silva, Jacqueline Balcells [56] y Ana María Güiraldes. [57]
Durante el siglo XX, el estudio de la historia y la literatura histórica en Chile experimentó profundos cambios, alejándose de la tradición de los grandes historiadores liberales del siglo XIX. Esto se debió a una combinación de factores, entre ellos las luchas ideológicas de la época y la paulatina profesionalización de los estudios históricos a través de la creación de institutos y departamentos especializados en distintas universidades de Chile. [58]
Una de las principales tendencias fue la influyente escuela conservadora que monopolizó el debate histórico hasta la década de 1960. Entre los escritores líderes de la escuela se encuentran Jaime Eyzaguirre [ 59] con su "Fisonomía histórica de Chile", Francisco Antonio Encina con su "Historia de Chile" y Alberto Edwards con "Bosquejo histórico de los partidos políticos chilenos" (1903), "La Fronda Aristocrática en Chile" (1928) y "La Organización Política de Chile" (1943). Estos escritores produjeron una dura crítica del liberalismo social del siglo XIX y los cambios que se habían producido desde la década de 1920, viendo estos cambios como un proceso de decadencia. Los historiadores conservadores rechazaron la modernidad y propusieron sustituir los regímenes autoritarios por la democracia representativa para garantizar el mantenimiento del orden social y la fe católica .
A mediados del siglo XX, surgieron dos nuevas tendencias históricas que compitieron con la escuela conservadora. La primera, la tendencia marxista, centró sus esfuerzos en la reconstrucción y recuperación de la historia de la clase trabajadora chilena, con escritores como Julio César Jobet [60] y Hernán Ramírez Necochea [61] . Estos autores fueron criticados por el carácter político-ideológico de su obra, aunque su legado perduró a través de la generación posterior de la década de 1980, que desarrolló una nueva forma de describir la historia centrada en los movimientos populares chilenos.
La segunda tendencia trajo consigo una verdadera innovación al estudio de la historia, introduciendo nuevas técnicas y metodologías de investigación tomadas de la nueva historiografía europea, en particular de la Escuela Francesa de los Annales . Entre los historiadores de esta escuela se encontraban Mario Góngora , Álvaro Jara , Rolando Mellafe, [62] y Sergio Villalobos , entre otros. Se centraron en temas que antes habían sido descuidados, como la economía y la demografía. La gran mayoría de estos nuevos investigadores estudiaron en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile . Este nuevo movimiento historiográfico puso énfasis en el estudio de los procesos de larga duración que habían dado forma a las instituciones, la sociedad y la economía de Chile desde la época colonial. A fines de la década de 1960, los historiadores de esta escuela habían creado vínculos con el movimiento marxista. El golpe de Estado chileno de 1973 puso fin abrupto a este proceso y reprimió la nueva historiografía social, obligando a estos historiadores e investigadores a huir del país. Muchos de ellos fueron a universidades europeas para realizar estudios de posgrado, lo que a largo plazo ayudó a perfeccionar sus habilidades profesionales.
Como consecuencia de los grandes cambios ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial , la literatura chilena se volvió más universal en sus temáticas, centrándose en problemas comunes a toda la humanidad y utilizando nuevos modos de expresión. En el género novelesco , obras claves fueron "Hijo de ladrón" de Manuel Rojas , "La amortajada" de María Luisa Bombal y "El obsceno pájaro de la noche" de José Donoso . Las obras poéticas clave incluyeron "Poemas y antipoemas" de Nicanor Parra , "Réquiem" de Humberto Díaz Casanueva , "Venus en el pudridero" de Eduardo Anguita , "Contra la muerte" de Gonzalo Rojas , "Muertes y maravillas" de Jorge Teillier , "Los signos" de Fernando González Urízar. del cielo" (Señales del cielo), "Fénix de madrugada" de Miguel Arteche y "Purgatorio" de Raúl Zurita . En teatro, destacan obras como "El tony chico" de Luis Alberto Heiremans [63] , "Álamos en la azotea" de Egon Wolff , "El cepillo de dientes" de Jorge Díaz Gutiérrez [64] y "La cantante calva".
Tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 , la cultura en Chile se vio mermada. El golpe obligó a muchos escritores a emigrar y, al cabo de un tiempo, los escritores chilenos comenzaron a crear editoriales y revistas en sus nuevos hogares en el exilio. Entre las revistas publicadas por chilenos en el exilio se encuentran "Araucaria" en España, "Literatura chilena en el exilio" en California y "América Joven" en los Países Bajos. También aparecieron las editoriales "Ediciones Cordillera" en Canadá, "LAR" y "Ediciones Michay" en España. [65] La literatura chilena atravesó un proceso de internacionalización en esta época, a pesar de que los chilenos que aún vivían en Chile habían perdido a sus escritores, junto con la mayoría de las otras formas de arte. La mezcla de realismo mágico y "saga familiar", por ejemplo, dio fama internacional a Antonio Skarmeta , Fernando Alegría , Gonzalo Rojas , Humberto Díaz Casanueva , Ariel Dorfman e Isabel Allende , Hernán Neira . En tiempos de dictadura y represión, la literatura chilena contribuyó a aumentar la conciencia internacional sobre la situación en Chile. Prácticamente todas las grandes ciudades del mundo occidental fueron el hogar de escritores chilenos, muchos de los cuales denunciaron el régimen de Augusto Pinochet ,. [66] [67]
Posiblemente debido a la diáspora del exilio, la literatura chilena durante y después de la dictadura no fue uniforme en estilo. Los escritores jóvenes se encontraron trasplantados a una cultura extranjera, y tomaría tiempo para que los escritores que regresaran del exilio se acostumbraran al ambiente intelectual chileno y formaran nuevos grupos. [68] En poesía, estaba la llamada "Nueva poesía chilena". Esta "Nueva poesía chilena" incluía a un gran número de poetas que regresaban del exilio en Europa, con Raúl Zurita , Rodrigo Lira, Antonio Arévalo [69] y Bruno Montané [70] entre los más famosos.
Una nueva generación de escritores ha incorporado la literatura fantástica o imaginativa a la que pertenece Omar Pérez Santiago y su libro de relatos Nefilim en Alhué (2011). Esta corriente moderniza la vieja escuela de temas existenciales góticos, lo terrorífico, lo mágico, lo onírico y lo diabólico de la cultura popular, y que tiene su origen en La amortajada (1938) de María Luisa Bombal , Juana y la cibernética (1963) de Elena Aldunate y Patas de perro (1965) de Carlos Droguett . En esta corriente se encuentran los libros Cuentos de gore, locura y muerte (2011) de Pablo Espinoza Bardi, El curioso caso de la sombra que murió como recuerdo (2018) de José Baroja y Mente suicida y otras muertes (2012) de Aldo Astete Cuadra. [71]
Los cuatro grandes de la poesía chilena [72] fue el grupo de poetas más importantes de la literatura chilena: Gabriela Mistral , Vicente Huidobro , Pablo de Rokha y Pablo Neruda .
Estos cuatro poetas estuvieron vinculados entre sí o se conocieron en algún momento de sus vidas. Por ejemplo, mientras Gabriela Mistral era directora del Liceo de Niñas de Temuco , Chile, y ya era reconocida como una poeta destacada, un adolescente se acercó a ella con sus propios poemas, pidiéndole su opinión. Este adolescente era Neftalí Reyes, quien luego tomaría el seudónimo de Pablo Neruda y se convertiría en otro gran poeta chileno. También seguiría los pasos de Mistral al ganar el Premio Nobel de Literatura en 1971, [73] 26 años después de que la propia Mistral hubiera ganado el máximo honor de la literatura en 1945. [74]
En contraste con este tenue vínculo, la relación entre Huidobro, De Rokha y Neruda fue una de las rivalidades más persistentes de la historia cultural chilena. Eran pares, parte de la misma generación y todos fueron en algún momento de sus vidas militantes del Partido Comunista de Chile . De Rokha sería luego expulsado del partido por algún desacuerdo con los dirigentes, según aseguran hoy.
Mistral no expresó ninguna filiación política en Chile, aunque según el escritor chileno Jaime Quezada, [75] experto en la obra de Mistral, ella expresó su voluntad panamericanista en su obra "Tala", y expresó su solidaridad con el revolucionario nicaragüense Augusto Sandino en dos textos publicados en 1928.
Los vínculos de los otros tres poetas con el Partido Comunista eran un reflejo del clima político de la época y de su deseo de luchar por el cambio social en Chile. Sin embargo, las disputas personales jugaron un papel más importante que la política en su relación. Pablo de Rokha se convirtió en uno de los enemigos más acérrimos de Neruda, considerándolo burgués y un oportunista hipócrita en la vida política y social. De Rokha escribió varios ensayos y panfletos en los que despotricaba contra Neruda, por ejemplo el poema " Tercetos dantescos":
Huidobro se unió al Partido Comunista antes que Neruda y fue extremadamente activo políticamente durante gran parte de su vida. Sin embargo, hacia el final de su vida, abandonó la esfera política y se retiró a su casa en Cartagena, en la costa de Chile. Huidobro también acusó a Neruda de plagiar a Rabindranath Tagore y en noviembre de 1934, la segunda edición de la revista "PRO" publicó sin comentarios dos poemas descubiertos por el amigo de Huidobro, Volodia Teitelboim : el "Poema 30" de Tagore de "El jardinero" y el muy similar "Poema 16" de Neruda de "20 poemas de amor". [77] También se sabe que Huidobro se refirió a Neruda como un "poeta romántico" que escribía poemas para niñas de 15 años.
Neruda reaccionó a las críticas de sus pares escribiendo un texto titulado "Aquí estoy", publicado en París en 1938, donde denunciaba su animosidad y difamación. A pesar de estas críticas, Neruda es reconocido como uno de los veintiséis autores que conforman el canon literario occidental , junto con Shakespeare, Dante, Chaucer, Cervantes, Michel de Montaigne, Molière, Milton, Samuel Johnson, Goethe, Wordsworth, Jane Austen, Walt Whitman, Emily Dickinson, Charles Dickens, George Eliot, Tolstoi, Ibsen, Freud, Proust, James Joyce, Virginia Woolf, Franz Kafka, Borges, Neruda, Fernando Pessoa, Samuel Beckett.
Neruda pudo poner fin al conflicto una vez muertos De Rokha y Huidobro, sin embargo en su discurso en la ceremonia del Premio Nobel dice refiriéndose a Huidobro: "El poeta no es un pequeño Dios".