La no ficción creativa (también conocida como no ficción literaria , no ficción narrativa , periodismo literario o verfabula [1] ) es un género de escritura que utiliza estilos y técnicas literarias para crear narrativas factualmente precisas. La no ficción creativa contrasta con otros tipos de no ficción, como la escritura académica o técnica o el periodismo, que también se basan en hechos precisos aunque no están escritos para entretener según el estilo de la prosa. Muchos escritores ven la no ficción creativa como algo superpuesto al ensayo.
Para que un texto sea considerado no ficción creativa, debe ser veraz y estar escrito prestando atención al estilo y la técnica literaria. Lee Gutkind , fundador de la revista Creative Nonfiction , escribe: "En última instancia, el objetivo principal del escritor de no ficción creativa es comunicar información, como un reportero, pero darle forma de una manera que se lea como ficción". [2] Las formas dentro de este género incluyen memorias, diarios, escritos de viajes , escritos gastronómicos , periodismo literario , crónicas , ensayos personales y otros ensayos híbridos, así como algunas biografías y autobiografías. El crítico Chris Anderson afirma que el género se puede entender mejor dividiéndolo en dos subcategorías: el ensayo personal y el ensayo periodístico, pero el género actualmente se define por su falta de convenciones establecidas. [3]
La crítica literaria Barbara Lounsberry, en su libro The Art of Fact , sugiere cuatro características constitutivas del género: la primera es "tema documentable elegido del mundo real en lugar de 'inventado' de la mente del escritor". [4] Con esto, quiere decir que los temas y eventos discutidos en el texto existen verificablemente en el mundo natural. La segunda característica es "investigación exhaustiva", [4] que, según ella, permite a los escritores "perspectivas novedosas sobre sus temas" y "también les permite establecer la credibilidad de sus narrativas a través de referencias verificables en sus textos". [5] La tercera característica que Lounsberry afirma que es crucial para definir el género es "la escena". Destaca la importancia de describir y revitalizar el contexto de los eventos en contraste con el estilo periodístico típico del reportaje objetivo. [6] La cuarta y última característica que sugiere es "una escritura fina: un estilo de prosa literaria". "Un tema verificable y una investigación exhaustiva garantizan el lado no ficcional de la no ficción literaria; la forma y la estructura narrativas revelan el arte del escritor; y finalmente, su lenguaje pulido revela que el objetivo desde el principio ha sido la literatura". [7] El ensayista y crítico Phillip Lopate describe la "reflexión" como un elemento necesario del género, ofreciendo el consejo de que la mejor no ficción literaria "captura la mente en acción". [8]
La no ficción creativa puede estructurarse como las narrativas de ficción tradicionales, como es el caso de la historia de amor y pérdida de Fenton Johnson , Geografía del corazón , [9] y Rescatando a Patty Hearst de Virginia Holman . [10] Cuando las obras de no ficción creativa de extensión de libro siguen un arco narrativo, a veces se las llama no ficción narrativa . Otros libros, como Este es tu cerebro en la música de Daniel Levitin y El mundo en seis canciones , utilizan elementos de impulso narrativo, ritmo y poesía para transmitir una calidad literaria. La no ficción creativa a menudo escapa por completo a los límites tradicionales de la narrativa, como sucede en la broma agridulce del ensayo de Natalia Ginzburg , "Él y yo", en el hipnótico recorrido de John McPhee por Atlantic City, En busca de los jardines de Marvin , y en los ensayos lúdicos y experimentales de Ander Monson en Neck-Deep and Other Predicaments .
Los escritores de no ficción creativa han adoptado nuevas formas de redactar sus textos (incluidas las tecnologías en línea) porque el género conduce a una gran experimentación. Han surgido decenas de nuevas revistas (tanto impresas como en línea) que presentan la no ficción creativa de manera destacada en sus publicaciones.
Los escritores de no ficción creativa o narrativa a menudo discuten el nivel y los límites de la invención creativa en sus obras y las limitaciones de la memoria para justificar los enfoques que han adoptado para relatar hechos reales. Melanie McGrath, cuyo libro Silvertown , un relato de la vida de su abuela, está "escrito en el idioma de una novelista", [11] escribe en la continuación, Hopping , que los hechos conocidos de sus historias son "el lienzo sobre el que he bordado. Algunos de los hechos se han deslizado a través de los agujeros -ya no los conocemos ni tenemos ningún medio para verificarlos- y en estos casos he reimaginado escenas o reconstruido eventos de una manera que creo que refleja la esencia de la escena o el evento en las mentes y corazones de las personas que lo vivieron. ... En mi opinión, este retoque literario no altera la verdad más profunda de la historia". [12] Este concepto de hecho versus ficción se desarrolla en el libro de Brenda Miller y Suzanne Paola, Tell It Slant . Nuala Calvi, autora de The Sugar Girls , una novela basada en entrevistas con ex trabajadoras de fábricas azucareras, señala algo similar: "Aunque hemos tratado de permanecer fieles a lo que nos han contado nuestras entrevistadas, a una distancia de más de medio siglo muchos recuerdos están comprensiblemente incompletos, y cuando ha sido necesario hemos utilizado nuestra propia investigación y nuestra imaginación para llenar los vacíos... Sin embargo, la esencia de las historias relatadas aquí es verdadera, tal como nos las contaron quienes las experimentaron de primera mano". [13]
A finales del siglo XX y principios del XXI, hubo varios incidentes muy publicitados de escritores de memorias que exageraron o inventaron ciertos hechos en sus obras. [14] Por ejemplo:
Aunque ha habido casos de periodistas tradicionales y literarios que han falsificado sus historias, la ética que se aplica a la no ficción creativa es la misma que la que se aplica al periodismo. La verdad debe ser defendida, pero contada de manera literaria. El ensayista John D'Agata explora la cuestión en su libro de 2012 The Lifespan of a Fact (La vida útil de un hecho ). Examina la relación entre la verdad y la precisión, y si es apropiado que un escritor sustituya una por la otra. Él y el verificador de hechos Jim Fingal mantienen un intenso debate sobre los límites de la no ficción creativa, o "no ficción literaria".
Hay muy poca crítica literaria publicada de obras de no ficción creativa, a pesar del hecho de que el género a menudo se publica en publicaciones respetadas como The New Yorker , Vanity Fair , Harper's y Esquire . [17] Un puñado de los escritores más reconocidos en el género, como Robert Caro , Gay Talese , Joseph Mitchell , Tom Wolfe , John McPhee , Joan Didion , John Perkins , Ryszard Kapuściński , Helen Garner y Norman Mailer han visto algunas críticas en sus obras más destacadas. "Los críticos hasta la fecha, sin embargo, han tendido a centrarse en solo una o dos de las obras de cada escritor, para ilustrar un punto crítico particular". [18] Estos análisis de unas pocas piezas clave no son tan profundos o completos como las críticas y análisis de sus contemporáneos ficticios [ cita requerida ] . A medida que la popularidad del género continúa expandiéndose, muchos autores de no ficción y un puñado de críticos literarios piden un análisis literario más extenso del género. El género del ensayo personal está sujeto periódicamente a predicciones sobre su desaparición. [19]
Si estas cuatro características delimitan una forma de arte importante de nuestro tiempo, un discurso basado en hechos pero ingenioso en su ejecución que podría llamarse no ficción literaria, lo que se necesita es una atención crítica seria de todo tipo a esta obra: crítica formal (tanto el formalismo ruso como la Nueva Crítica ), crítica histórica, biográfica, cultural, estructuralista y deconstruccionista , crítica de respuesta del lector y crítica feminista . [18]
— Barbara Lounsberry, El arte de los hechos
La no ficción ya no es el hijo bastardo, el ciudadano de segunda clase; la literatura ya no está cosificada, mistificada, inaccesible. Esta es la contribución que la teoría postestructuralista tiene que hacer a la comprensión de la no ficción literaria, ya que los teóricos postestructuralistas se preocupan principalmente de cómo construimos significado y aseguramos la autoridad para las afirmaciones sobre el significado del lenguaje. [20]
— Chris Anderson, No ficción literaria: teoría, crítica, pedagogía
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