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Neume

Una muestra de Kýrie Eléison XI (Factor Orbis) del Liber Usualis . Escúchalo interpretado.

Un neume ( / nj m / ; a veces escrito neum ) [1] [2] [3] es el elemento básico de los sistemas de notación musical occidentales y orientales antes de la invención de la notación de pentagrama de cinco líneas .

Los primeros neumas eran marcas flexivas que indicaban la forma general, pero no necesariamente las notas o ritmos exactos a cantar. Los desarrollos posteriores incluyeron el uso de neumas realzados que mostraban los tonos relativos entre neumas y la creación de un pentagrama musical de cuatro líneas que identificaba tonos particulares. Los neumas generalmente no indican ritmo, pero a veces se yuxtaponen símbolos adicionales con neumas para indicar cambios en la articulación , la duración o el tempo . La notación neumática se utilizó más tarde en la música medieval para indicar ciertos patrones de ritmo llamados modos rítmicos , y finalmente evolucionó hasta convertirse en notación musical moderna . La notación neumática sigue siendo estándar en las ediciones modernas de canto llano .

Etimología

La palabra neume ingresó al idioma inglés en las formas del inglés medio newme , nevme , neme en el siglo XV, del francés medio neume , a su vez del latín medieval pneuma o neuma , el primero del griego antiguo πνεῦμα pneuma ('aliento'). ) o νεῦμα neuma ("signo"), [4] [5] o directamente del griego como una corrupción o una adaptación del primero. [6] [ cita necesaria ]

Historia temprana

Aunque el canto probablemente se cantó desde los primeros días de la iglesia, durante siglos se transmitió sólo de forma oral .

Los primeros sistemas conocidos que involucran neumas son de origen arameo y se usaron para anotar inflexiones en la recitación cuasi emmélica (melódica) de las Sagradas Escrituras cristianas . Como tales, funcionalmente se parecen a un sistema similar utilizado para la notación de la recitación del Corán , el libro sagrado del Islam . Este primer sistema se llamó notación ekfonética , del griego ἐκφώνησις ekphonesis que significa recitación cuasi-melódica de un texto.

Alrededor del siglo IX, los neumas comenzaron a convertirse en ayudas mnemotécnicas taquigráficas para la recitación melódica adecuada del canto . [7] Una opinión predominante es que la notación neumática se desarrolló por primera vez en el Imperio Romano de Oriente . Esto parece plausible dado el pico bien documentado de composición musical y actividad cultural en las principales ciudades del imperio (ahora regiones del sur de Turquía , Siria , Líbano e Israel ) en ese momento. El corpus de música bizantina existente en forma manuscrita e impresa es mucho mayor que el del canto gregoriano , debido en parte al hecho de que los neumas cayeron en desuso en Occidente después del surgimiento de la notación de pentagrama moderna y con ella las nuevas técnicas de polifónica . música , mientras que la tradición oriental de la música religiosa ortodoxa griega y la notación neume reformada siguen vivas en la actualidad.

Las notaciones neume eslavas (" Znamenny Chant ") son, en general, incluso más difíciles de descifrar y transcribir que las notaciones neume bizantinas o gregorianas.

canto llano occidental

" Iubilate deo universa terra " muestra versos de salmos en neumas quironómicas sin realce.
Neumas digráficas en un manuscrito de Dijon del siglo XI. Se proporcionan nombres de letras para notas individuales en el neume.

La notación occidental más antigua para el canto aparece en el siglo IX. Estos primeros neumas sin personal, llamados cheironomic o in campo aperto , aparecían como líneas onduladas de forma libre sobre el texto. Varios estudiosos consideran que estos se derivan de gestos quiironómicos con las manos, de la notación ekfonética del canto bizantino o de la puntuación o los acentos. [8] Un solo neume podría representar un solo tono, o una serie de tonos, todos cantados en la misma sílaba . Los neumas quiironómicos indicaban cambios en el tono y la duración dentro de cada sílaba, pero no intentaban especificar los tonos de notas individuales, los intervalos entre tonos dentro de un neuma o los tonos iniciales relativos de los neumas de diferentes sílabas.

Hay evidencia de que la notación musical occidental más antigua , en forma de neumas en campo abierto (sin líneas de pentagrama ), se creó en Metz alrededor del año 800, como resultado del deseo de Carlomagno de que los músicos de la iglesia franca conservaran los matices interpretativos utilizados. por los cantantes romanos. [9]

Presumiblemente, estos estaban destinados únicamente a ser mnemónicos para melodías aprendidas de oído. Los manuscritos más antiguos que se conservan (siglos IX-X) de tales neumas incluyen:

Neumas cistercienses, St. Denis/St. Evrault, Norte de Francia, siglo XII. (Quon)iam prevenisti eum in benedictione y Offertorium. In omnem terram exivit sonus . Variación de la letra F a la izquierda de cada línea.

A principios del siglo XI, los neumas benventanos (de las iglesias de Benevento en el sur de Italia) se escribieron a diferentes distancias del texto para indicar la forma general de la melodía; Estos neumas se denominan neumas elevados o diastemáticos , que mostraban los tonos relativos entre los neumas. Algunos manuscritos del mismo período utilizan notación digráfica en la que los nombres de las notas se incluyen debajo de los neumas. Poco después, de una a cuatro líneas de personal (una innovación tradicionalmente atribuida a Guido d'Arezzo ) aclararon la relación exacta entre los lanzamientos. Una línea estaba marcada para representar un tono particular, generalmente C o F. Estos neumas se parecían al mismo estilo delgado y escrito de la notación quironómica. En el siglo XI, los neumas quironómicos habían evolucionado hacia la notación cuadrada ; [10] en Alemania, una variante llamada neumas góticas continuó utilizándose hasta el siglo XVI. Esta variante también se conoce como notación Hufnagel , ya que los neumas utilizados se parecen a los clavos (Hufnägel) que se utilizan para fijar herraduras. [11]

" Gadeamus omnes ", del Graduale Aboense , fue escrito usando notación cuadrada.

En el siglo XIII, las neumas del canto gregoriano solían escribirse en notación cuadrada en un pentagrama de cuatro líneas y tres espacios y un marcador de clave , como en el Graduale Aboense de los siglos XIV y XV que se muestra aquí. En la notación cuadrada, los pequeños grupos de notas ascendentes en una sílaba se muestran como cuadrados apilados, leídos de abajo hacia arriba, mientras que las notas descendentes se escriben con rombos leídos de izquierda a derecha. En los cantos melismáticos , en los que una sílaba se puede cantar con un gran número de notas, se escriben sucesivamente una serie de grupos más pequeños de neumas, leídos de izquierda a derecha. Un símbolo especial llamado custos , colocado al final de un sistema, mostraba qué tono seguía al comienzo del siguiente sistema. Los neumas especiales, como el oriscus , el quilisma y los neumas licuescentes, indican tratamientos vocales particulares para estas notas. Este sistema de notación cuadrada es estándar en los libros de cantos modernos.

Notación solesmes

Varios manuscritos y ediciones impresas de canto gregoriano, utilizando distintos estilos de neumas de notas cuadradas, circularon por toda la Iglesia católica durante siglos. Algunas ediciones agregaron patrones rítmicos, o métrica , a los cantos. En el siglo XIX, los monjes de la abadía benedictina de Solesmes , en particular Dom Joseph Pothier (1835-1923) y Dom André Mocquereau (1849-1930), recopilaron facsímiles de los primeros manuscritos y los publicaron en una serie de 12 publicaciones llamadas Paléographie musicale ( Artículo francés) . También reunieron versiones definitivas de muchos de los cánticos y desarrollaron una forma estandarizada de notación de notas cuadradas que fue adoptada por la Iglesia Católica y todavía se utiliza en publicaciones como el Liber Usualis (aunque también hay ediciones publicadas de este libro en notación moderna).

Como regla general, las notas de un solo neume nunca se cantan en más de una sílaba; los tres tonos de un neume de tres notas, por ejemplo, deben cantarse en la misma sílaba. (Esto no es universalmente aceptado; Richard Crocker ha argumentado que en el caso especial de la polifonía temprana de Aquitania de la escuela de San Marcial , los neumas deben haber sido "divididos" entre sílabas para facilitar la coordinación de las partes.) Sin embargo, una sola sílaba Se puede cantar con tantas notas que se utilizan varios neumas seguidos para anotarlo. Los neumas de una sola nota indican que solo una nota corresponde a esa sílaba. Los cánticos que utilizan principalmente neumas de una sola nota se denominan silábicos ; Los cantos que normalmente tienen un neumo de varias notas por sílaba se llaman neumáticos , y aquellos con muchos neumas por sílaba se llaman melismáticos .

Interpretación rítmica

Los monjes de Solesmes también determinaron, basándose en sus investigaciones, la práctica interpretativa del canto gregoriano. Debido a la ambigüedad de la notación musical medieval, los estudiosos cuestionan la cuestión del ritmo en el canto gregoriano. Algunos neumas, como el pressus , sí indican el alargamiento de las notas. [ contradictorio ] La práctica moderna común, siguiendo la interpretación de Solesmes, es realizar canto gregoriano sin ritmo ni acento métrico regular, en el que el tiempo es libre, permitiendo que el texto determine el acento y el contorno melódico determine el fraseo. En el siglo XIII, con el uso generalizado de la notación cuadrada, se cree que la mayoría de los cantos se cantaban con cada nota obteniendo aproximadamente el mismo valor, aunque Jerónimo de Moravia cita excepciones en las que ciertas notas, como las notas finales de un canto, se alargan. [12]

La escuela Solesmes, representada por Dom Pothier y Dom Mocquereau, apoya un ritmo de valores iguales por nota, lo que permite alargar y acortar los valores de las notas con fines musicales. Una segunda escuela de pensamiento, que incluye a Wagner, Jammers y Lipphardt, apoya diferentes realizaciones rítmicas del canto imponiendo una métrica musical al canto de diversas maneras. [13] El musicólogo Gustave Reese dijo que el segundo grupo, llamado mensuralistas , "tienen una cantidad impresionante de evidencia histórica de su lado" ( Música en la Edad Media , p. 146), pero la interpretación de Solesmes de notas iguales ha permeado el ámbito musical. mundo, aparentemente debido a su facilidad de aprendizaje y resonancia con el gusto musical moderno. [14]

Ilustraciones

Aquí se pueden ver ejemplos de neumas: "Basic & Liquescent Aquitanian Neumes" (archivo del 10 de junio de 2006, consultado el 12 de septiembre de 2014), [1], [2].

claves

Los neumas están escritos en un pentagrama de cuatro líneas en líneas y espacios, a diferencia de la notación musical moderna, que utiliza cinco líneas. El canto no se basa en ningún tono o tono absoluto ; las claves son sólo para establecer los tonos medios y enteros de la escala de solfeo o hexacordo: "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "ti", "ut". La clave entre corchetes indica la ubicación "ut" en el caso de la clave de Do, o "fa" en el caso de la clave de Fa, como se muestra:

Notas individuales

La virga y el punctum se cantan de forma idéntica. Los estudiosos no están de acuerdo sobre si el bipunctum indica una nota dos veces más larga o si la misma nota debe rearticularse. Cuando se favorece esta última interpretación, se la puede llamar neume repercusiva .

dos notas

Cuando dos notas están una encima de la otra, como en el podatus, la nota más baja siempre se canta primero.

tres notas

El hecho de que las dos primeras notas del porrectus estén conectadas formando una diagonal y no como notas individuales parece ser un atajo de escriba.

Neumas compuestas

Se pueden yuxtaponer varios neumas seguidos para una sola sílaba, pero los siguientes usos tienen nombres específicos. Estos son sólo algunos ejemplos.

Otras marcas básicas

Marcas interpretativas

La interpretación de estas marcas es objeto de gran controversia entre los estudiosos.

Otras interpretaciones del quilisma:

Hay otras formas de neume poco comunes que se cree que indican tipos especiales de interpretación vocal, aunque su significado preciso es un tema de debate: [15]

También hay litterae significativae en muchos manuscritos, generalmente interpretadas para indicar variaciones en el tempo, por ejemplo, c = celeriter (rápido), t = tenete (mantener) (una forma temprana del tenuto ), a = auge (alargar, como en un empate ). Las ediciones de Solesmes omiten todas esas cartas.

Otras funciones

Los neumas se utilizaron para anotar otros tipos de melodías además del canto llano, incluidas melodías de trovador y trouvère , versus monofónico y conductus, y las líneas individuales de canciones polifónicas . En algunas tradiciones, como la escuela de polifonía de Notre Dame , se utilizaban ciertos patrones de neumas para representar patrones rítmicos particulares llamados modos rítmicos .

Otros tipos

Notación digital

Debido a que el software de notación generalmente se centra en la notación musical europea moderna , el software que permite al usuario utilizar neumas es raro.

Ver también

Notas

  1. ^ Dom Gregory Sunol, Libro de texto de canto gregoriano según el método Solesmes , 2003, ISBN  0-7661-7241-4 , ISBN 978-0-7661-7241-8
  2. ^ Cantos de la Iglesia
  3. ^ Liber Usualis
  4. ^ "neuma" . Diccionario de inglés Oxford (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford . (Se requiere suscripción o membresía de una institución participante).
  5. ^ πνεῦμα, νεῦμα. Liddell, Henry George ; Scott, Robert ; Un léxico griego-inglés en el Proyecto Perseo .
  6. ^ "neuma". Diccionario de inglés Oxford (2ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . 1989.
  7. ^ Uno de los primeros ejemplos es el Planctus de obitu Karoli (c.814), al que se le proporcionó notación neumática en el siglo X, cf. Rosamond McKitterick (2008), Carlomagno: la formación de una identidad europea (Cambridge: Cambridge University Press, ISBN 0-521-88672-4 ), 225 n54. Para consultar la letra, consulte Peter Godman (1985), Latin Poetry of the Carolingian Renaissance (Norman: University of Oklahoma Press), 206–11. 
  8. ^ Kenneth Levy , "Plainchant", Grove Music Online, editado por Laura Macy (consultado el 20 de enero de 2006), (acceso por suscripción)
  9. ^ James Grier Ademar de Chabannes, Prácticas musicales carolingias y "Nota romana", Revista de la Sociedad Americana de Musicología, vol. 56, núm. 1 (primavera de 2003), págs. 43–98, consultado en julio de 2007
  10. ^ "Canto Gregoriano - Música Clásica". sitios.google.com .
  11. ^ David Hiley . "Hufnagel". Música de Oxford en línea . Universidad de Oxford . Consultado el 5 de febrero de 2015 .
  12. ^ Hiley, "Canto", pág. 44. "La interpretación del canto con notas iguales desde el siglo XIII en adelante está bien respaldada por declaraciones contemporáneas".
  13. ^ Apel, Canto gregoriano , p. 127.
  14. ^ Mahrt "Canto", pág. 18.
  15. ^ Don Michael Randel (ed.). 2003. "Neuma". Diccionario de Música de Harvard , cuarta edición. Cambridge: Prensa de la Universidad de Harvard. ISBN 0-674-01163-5
  16. ^ Willi Apel, ed. (1972). "Neuma". Diccionario de Música de Harvard, 2ª ed . Cambridge, Massachusetts: Prensa de la Universidad de Harvard. pag. 572.
  17. ^ David Hughes, "El texto musical del introito Ressurexi ", en Música en la Europa medieval: estudios en honor a Bryan Gillingham , editado por Terence Bailey y Alma Colk Santosuosso, 163–80 (Farnham, Surrey: Ashgate Publishing, 2007), pag. 170. ISBN 978-0-7546-5239-7
  18. ^ David Hughes, "An Enigmatic Neume", en Temas y variaciones: escritos sobre música en honor a Rulan Chao Pian , editado por Bell Yung y Joseph SC Lam, 8–30 (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press; Hong Kong: The Prensa de la Universidad China, 1994), págs.
  19. ^ David Hughes, "An Enigmatic Neume", en Temas y variaciones: escritos sobre música en honor a Rulan Chao Pian , editado por Bell Yung y Joseph SC Lam, 8–30 (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press; Hong Kong: The Prensa de la Universidad China, 1994), pág. 26.
  20. ^ David Hiley, "Distropha, tristropha [doble apóstrofe, bistrofa; triple apóstrofe]", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editada por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  21. ^ Anon., "Oriscus", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editada por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  22. ^ David Hiley, "Pressus", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editada por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  23. ^ Garrigosa i Massana, Joaquim (2003). Els manuscrits musicales a Catalunya fins al segle XIII . Lleida: Institut d'Estudis Ilerdencs. ISBN 9788489943742.
  24. ^ "Lanzamiento de Medieval 2". Hacer música. 6 de junio de 2017 . Consultado el 17 de junio de 2017 .
  25. ^ "Sitio web de Medieval 2". Tecnología musical Klemm (para Robert Piéchaud) . Consultado el 17 de junio de 2017 .
  26. ^ "Referencia de notación de Lilypond: composición tipográfica del canto gregoriano". Equipo de desarrollo de Lilypond . Consultado el 12 de agosto de 2016 .
  27. ^ "CaeciliaeCaeciliae". Marello.org. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2016 . Consultado el 28 de agosto de 2017 .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )
  28. ^ "Música Litúrgica / Descargas". Monasterio Archiabadía de San Meinrad . Consultado el 12 de agosto de 2016 .

Referencias

enlaces externos

Recursos de aprendizaje
Otro