El Planctus ( de obitu ) Karoli ("Lamento [sobre la muerte] de Carlomagno"), también conocido por su incipit A solis ortu ( usque ad occidua ) ("Desde la salida del sol [hasta la puesta]"), es un planctus latino medieval anónimo que elogia a Carlomagno , escrito en verso acentuado por un monje de Bobbio poco después de la muerte de su sujeto en 814. [1] Generalmente se considera el planctus más antiguo que se conserva, aunque su melodía está escrita en neumas del siglo X , uno de los primeros ejemplos supervivientes de este tipo de notación musical . [2] El poema ha sido traducido al inglés por Peter Godman. [3]
La autoría del Planctus ha sido motivo de controversia. Su autor ha sido identificado con Columbanus de Saint Trond, quien, se afirma, también escribió el Ad Fidolium , un conjunto de adónicos cuantitativos . [4] El Planctus apareció en una compilación manuscrita del siglo XVII de los poemas de Hrabanus Maurus bajo la suscripción "Hymnus Columbani ad Andream episcopum de obitu Caroli", que inspiró a LA Muratori a hacer la identificación, pero esta última adscripción a un Columbanus es probablemente deducido de la decimoséptima estrofa del propio poema. Como sostiene Heinz Löwe, esa estrofa, de hecho, hace que sea muy difícil argumentar que el poeta, que utiliza constantemente la primera persona, era el Columbano al que se refiere. [5]
El poema se compone de veinte estrofas románticas de tres versos, cada una con un dístico de dos dodecasílabos y el estribillo heptasilábico entre paréntesis Heu mihi misero! , que no marca una división en el pensamiento sino que se inserta regularmente en una sintaxis que por lo demás es continua. [6] Cada dodecasílabo termina en un tono proparoxílabo ( mot métrique ). La existencia de quilisma en la notación musical indica la influencia del canto llano . [7]
La primera línea ( A solis ortu... ) está extraída de un himno de Caelius Sedulius del siglo V. [8] Mientras el himno de Sedulian se cantaba en Navidad, el triste Planctus presenta un contraste con la alegría típicamente asociada con su apertura. El poeta amplía su dolor personal por la muerte de su emperador (y benefactor de Bobbio) pidiendo a todas las regiones de la Tierra que lloren con él y utilizando las lágrimas de San Columbano , fundador de Bobbio, como símbolo del dolor del monasterio. . El ritmo del verso, la presencia de notación musical y la orientación hacia acontecimientos contemporáneos sugieren una recitación o interpretación popular. El poema, aunque asociado con el Renacimiento carolingio en letras latinas, no es un comentario sobre la "desintegración" (o descomposición ) del Imperio carolingio después de la muerte de Carlomagno. [9]
El siguiente texto está tomado de Peter Godman (1985), Latin Poetry of the Carolingian Renaissance (Norman: University of Oklahoma Press), 206–211.
La última edición crítica y única textual y musical se puede encontrar en Corpus Rhythmorum Musicum (saec. IV-IX) , I, "Canciones en fuentes no litúrgicas [Canti di tradizione non liturgica]", 1 "Letras [Canzoni]" ( Florence: SISMEL, 2007), editado por Francesco Stella (texto) y Sam Barrett (música), con reproducción de las fuentes manuscritas y grabación de las ejecuciones de audio de las transcripciones musicales modernas, ahora parcialmente consultables aquí.