El Concierto para piano n.º 26 en re mayor , K. 537, fue escrito por Wolfgang Amadeus Mozart y terminado el 24 de febrero de 1788. Generalmente se lo conoce como Concierto de Coronación .
El concierto está compuesto para piano solo, una flauta , 2 oboes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , timbales (en re, la) y cuerdas.
El manuscrito autógrafo del concierto se conserva en la Biblioteca y Museo Morgan .
El nombre tradicional asociado a esta obra no es el de Mozart, ni la obra fue escrita en la ocasión por la que la posteridad la nombró. Mozart comentó en una carta a su esposa en abril de 1789 que acababa de interpretar este concierto en la corte. (Si bien a menudo se ha asumido que esta representación del 14 de abril fue el estreno de la obra, HC Robbins Landon considera que esto es "extremadamente improbable".) [1] Pero el apodo "Coronación" se derivó de su interpretación de la obra en el momento de la coronación de Leopoldo II como Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en octubre de 1790 en Frankfurt am Main . En el mismo concierto, Mozart también interpretó el Concierto para piano n.º 19 , K. 459. [2]
Alan Tyson en su introducción al facsímil de la partitura autógrafa de Dover Publications (que hoy se encuentra en la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York) comenta que "Aunque K. 459 ha sido llamado en ocasiones un concierto de 'Coronación', este título casi siempre se ha aplicado a K. 537". [3]
El concierto tiene los siguientes tres movimientos :
Los tempos del segundo y tercer movimiento se indican arriba entre paréntesis porque en el autógrafo no están escritos con la letra del propio Mozart, sino que fueron escritos por otra persona. (La Neue Mozart-Ausgabe [NMA V/15/8, ed. Wolfgang Rehm ] coloca la nota "Tempobezeichnung im Autograph von fremder Hand" ["Indicación de tempo en autógrafo por otra mano"] en ambos movimientos, [4] aunque el La antigua edición de Breitkopf & Härtel Complete Works no tiene ninguna indicación de que los tempos no sean los propios de Mozart [5] ) .
Hay una característica muy inusual en este concierto. Además de omitir los tempos de dos de los movimientos, Mozart tampoco, en palabras de Tyson, "no escribió ninguna nota para la mano izquierda del piano en muchos compases a lo largo de la obra". [7] Como se puede ver en el facsímil de Dover Publications, grandes tramos de la parte solista simplemente no tienen nada para la mano izquierda, incluido el solo inicial (mvmt. I, mm. 81–99) y la totalidad del segundo. movimiento. [8] De hecho, no existe ningún otro concierto para piano de Mozart en el que gran parte de la parte solista haya quedado inacabada por el compositor.
La primera edición de 1794 rellenó estos vacíos, y la mayoría de los estudiosos de Mozart, como Alfred Einstein y Alan Tyson, han asumido que las adiciones fueron realizadas por el editor Johann André . Se ha registrado que Einstein encontró algo deficiente la finalización de André: "En su mayor parte, esta versión es extremadamente simple y no demasiado ofensiva, pero a veces -por ejemplo, en el acompañamiento del tema de Larghetto- es muy torpe, y todo el conjunto La parte solista ganaría infinitamente mediante la revisión y el refinamiento en el estilo propio de Mozart." [9]
Casi todos los pasajes que requirieron ser completados en la primera edición carecen únicamente de patrones de acompañamiento simples, como figuras de bajo y acordes de Alberti . Por ejemplo, los compases 145-151 del primer movimiento, que implican pasajes virtuosos más complicados, están escritos completamente en el autógrafo. Para las partes menos complejas del solo, está claro que Mozart "sabía perfectamente lo que tenía que tocar" [10] y por eso las dejó incompletas.
La antigua partitura de las Obras Completas de Breitkopf & Härtel Mozart de este concierto no hace ninguna distinción entre lo que el propio Mozart escribió y lo que André (o alguien encargado por él) proporcionó. Sin embargo, el volumen Neue Mozart-Ausgabe al que se hace referencia anteriormente imprime los suplementos de André en tipos más pequeños, para distinguirlos claramente de las notas del propio Mozart.
Si bien este concierto gozó de gran popularidad en su momento debido a su belleza y estilo rococó (o galante ), las opiniones posteriores han estado más divididas. [11] Algunas autoridades lo han juzgado de menor calidad que los doce conciertos para piano vieneses anteriores o el concierto final en si ♭ . [12] [13] Esto equivale a un completo cambio de opinión crítica, ya que K. 537 solía ser uno de los conciertos para teclado más célebres de Mozart, especialmente durante el siglo XIX. Todavía en 1935, Friedrich Blume , editor de la edición de Eulenburg de esta obra, la describió como "el más conocido y más frecuentemente interpretado" de los conciertos para piano de Mozart. [14] Pero escribiendo en 1945, el musicólogo Alfred Einstein comentó:
...Es muy mozartiano, pero al mismo tiempo no expresa la totalidad ni siquiera la mitad de Mozart. De hecho, es tan "mozartesco" que se podría decir que en él Mozart se imitaba a sí mismo, lo que no era una tarea difícil para él. Es a la vez brillante y amable, especialmente en el movimiento lento; es muy simple, incluso primitivo, en su relación entre el solo y el tutti, y tan completamente fácil de entender que incluso el siglo XIX siempre lo entendió sin dificultad... [10]
Sin embargo, el concierto "Coronación" se sigue interpretando con frecuencia en la actualidad y, más recientemente, destacados intérpretes de Mozart, como el pianista Mitsuko Uchida y el director Colin Davis , lo han descrito como una obra maestra subestimada. [15]
