La Sonata para piano n.º 12 en fa mayor , K. 332 (300k) de Wolfgang Amadeus Mozart se publicó en 1784 junto con la Sonata para piano n.º 10 en do mayor , K. 330, y la Sonata para piano n.º 11 , K. 331. [1] Mozart escribió estas sonatas durante su visita a Múnich en 1781 o durante sus dos primeros años en Viena. [2] Sin embargo, algunos creen que Mozart escribió esta y las otras sonatas durante una visita a Salzburgo en el verano de 1783 con el propósito de presentar a su esposa, Constanze, a su padre, Leopold . Las tres sonatas se publicaron en Viena en 1784 como Op. 6 de Mozart . [2]
La sonata consta de tres movimientos y su interpretación dura aproximadamente 18 minutos (25 minutos con repeticiones).
El primer movimiento tiene forma de sonata clásica , con repeticiones para la exposición , el desarrollo y la recapitulación . [2] Hay dos características básicas ejemplificadas en el primer movimiento: los temas tipo canción y la combinación de estilos. Mozart utiliza diversos estilos, incluyendo la homofonía galante , el contrapunto erudito e incluso el intenso estilo Sturm und Drang . [3]
El primer tema de la exposición comienza con una melodía de mano derecha sobre una figura de bajo de Alberti de mano izquierda . [2] A continuación, hay una melodía corta con la mano izquierda haciendo eco de ella, mientras que la mano derecha toca una frase de dos partes que incluye un mordente . Inmediatamente después hay un movimiento paralelo en ambas manos en un ritmo muy similar. Sigue un cambio repentino, con la tonalidad de fa mayor cambiando a la tonalidad relativa menor , re menor en el compás 23. El segundo tema (c. 41) comienza en la tonalidad dominante de do mayor , está en estilo galante y se replantea inmediatamente en forma variada (c. 49). [2] El resto de la exposición incluye muchas dinámicas de piano fuerte, hemiolas , terceras paralelas en la mano derecha, trinos en la mano derecha y octavas y acordes rotos en la mano izquierda. La exposición termina en el compás 93 en do mayor.
La sección de desarrollo comienza en el compás 94 con una nueva melodía, centrándose en el pasaje de transición entre el segundo y el tema de cierre de la exposición. [2] Al igual que en la exposición, el desarrollo incluye características musicales sorprendentemente similares, como la dinámica contrastante del piano fuerte, las hemiolas, las octavas de la mano izquierda y las terceras paralelas en la mano derecha.
El primer movimiento concluye con la recapitulación que comienza en el compás 133, donde la primera área temática regresa sin cambios, la transición se modula a armonías distantes pero se cierra en la tónica, y el resto de la exposición regresa, transpuesta a la tónica. [2]
En la novela Antic Hay de Aldous Huxley de 1923 , esta sonata es la que Gumbril piensa cada vez que imagina el cuerpo de Emily; a partir de su descripción de la secuencia de teclas, está pensando específicamente en el primer movimiento. [ cita requerida ]
![\header { tagline = ##f } upper= \relative c' { \clef treble \key bes \major \time 4/4 \tempo 4 = 40 \set Staff.midiInstrument = #"piano" bes'4\p^\markup { Adagio } d8. [ \grace { ees32 (dcd } ees16]) mi8. (fa16) c8 r8 ees8. [ \grace { f32 (ees d ees } f16]) sol8. [ \grace { a32 (gfg } a16]) a8. (bes16) f8-! r8 sol8. (aes32 g f16 ees dc) e16 (f8 g32 f ees16 dc bes) f'16\sfp (ees8 c16) ees16\sfp (d8 bes16) d8. (ees32 d c16) f (ees c) } lower=\relative c { \set Staff.midiMaximumVolume = #0.7 \clef bass \key bes \major \numericTimeSignature \time 4/4 bes'16 (f' df bes, f' df) a, (f' cfa, f' cf) g,16 (ees' bes ees ees, bes' g bes) re, (bes' f bes re, bes' f bes) ees,16 (g ees b' ees, c' ees, ees') re, (fd a' re, bes'! re, re') a16 (f' cf bes, f' df) f, (d' bes re) <f, a c>8 r8 } \score { \new PianoStaff \with { instrumentName = #"Piano" } << \new Staff = "superior" \superior \nuevo pentagrama = "inferior" \inferior >> \layout { } \midi { } }](http://upload.wikimedia.org/score/k/b/kbtj0jmpw1x2g31wj8aruv5491ej1nc/kbtj0jmp.png)
El segundo movimiento está en si bemol mayor en una forma de sonatina elaboradamente ornamentada . Al principio, hay una melodía acompañada por una figura de bajo de Alberti en la mano izquierda. La frase siguiente es la misma, excepto que la tonalidad cambia inmediatamente a la menor paralela, si bemol menor . Un pasaje lírico con una escala menor descendente termina con la tonalidad dominante. La música se vuelve entonces alegre y alegre, hasta el final, cuando las frases terminan con un acorde de séptima dominante de si bemol mayor, que se resuelve en el primer grado .
En la película Amada inmortal de 1994 , se escucha a Giulietta Guicciardi tocando esta pieza durante una lección de piano con Ludwig van Beethoven . [ cita requerida ]
El último movimiento es un movimiento virtuoso y desenfrenado en6
8 firma de compás en la tonalidad de fa mayor . [4] Comienza con un acorde forte y es seguido por un pasaje de semicorcheas rápidas en la mano derecha. Esto es seguido directamente por sextas paralelas entre la voz más baja de la mano izquierda y la mano derecha, creando una armonía que contrasta con el pasaje inicial de semicorcheas simple. Hay un cambio de carácter en el compás 16 donde la música está marcada como p dolce y la mano derecha tiene una melodía simple adornada con ornamentación y articulaciones legato a staccato contrastantes de ida y vuelta. El compás 22 muestra otro cambio de carácter, donde ambas manos tocan al unísono (con una octava de diferencia) forte y staccato mientras se mueven en un patrón secuencial de sextas ascendentes. La música modula brevemente a re menor a través de octavas y patrones de acordes rotos. A continuación, sigue la interpretación en do mayor (compases 41-49) y luego en do menor (compases 50-64), antes de volver a do mayor en el compás 65 y permanecer en la tonalidad dominante hasta el final de la exposición. A lo largo de toda la exposición, Mozart utiliza la técnica de la secuencia modelo , pasajes de acordes rotos, movimiento paralelo, escalas y dinámicas y articulaciones contrastantes.
La sección de desarrollo comienza en el compás 91, repitiendo el tema de la exposición, pero en do menor. La primera mitad del desarrollo utiliza la técnica de secuencia modelo, repitiendo una idea de 4 compases de semicorcheas continuas construidas con una escala descendente, seguida de sextas paralelas entre la voz inferior de la mano izquierda y la derecha, seguidas de un acorde de séptima dominante roto. Esta sección pasa por modulaciones de do menor, a re mayor , sol mayor , do mayor nuevamente, fa mayor y finalmente a si bemol mayor comenzando en el compás 112. La segunda mitad de la sección de desarrollo (que comienza en el compás 112) presenta un nuevo tema melódico, seguido de varios acordes rotos antes de llegar finalmente a un acorde dominante en el compás 139. Se da a entender que la música está "de pie sobre la dominante" desde el compás 139 hasta que la recapitulación regresa en el compás 148, terminando en una cadencia auténtica perfecta .
La recapitulación presenta el primer tema sin modificaciones hasta el compás 169. La recapitulación restante presenta las mismas ideas temáticas que la exposición, sólo que en versiones ligeramente modificadas. Concluye con una cadencia pianissimo, sorprendentemente diferente en comparación con la apertura del movimiento.
