Axé ( pronunciación portuguesa: [aˈʃɛ] ) es un género musical popular originado en Salvador , Bahía , Brasil en la década de 1980, fusionando diferentes géneros afrocaribeños , como la marcha, el reggae y el calipso . También incluye influencias de la música brasileña como el frevo , el forró y la carixada. La palabra Axé proviene del término yoruba àṣẹ , que significa "alma, luz, espíritu o buenas vibraciones". [1] [2] Axé está presente en la religión Candomblé , como "el poder y la energía espiritual imaginados otorgados a los practicantes por el panteón de orixás". También tiene vínculos con la Iglesia Católica Romana y la temporada de Cuaresma , que representa las raíces del Carnaval de Bahía . [1]
Numerosas culturas africanas diferentes fueron traídas a Brasil debido a la esclavitud, lo que llevó a la creación de la vitalidad y complejidad de Brasil y su cultura. Por lo tanto, varios de los estilos de música popular de Brasil se derivan de culturas africanas e influencias de la diáspora africana, como la samba, lambada, funk y axé. Existe una tendencia de los músicos brasileños a inspirarse y utilizar temas, imágenes y símbolos simbólicos de la religión Candomblé y sus raíces africanas. [1] Artistas como Gilberto Gil , Vinicius de Moraes , Caetano Veloso , Sergio Mendes , Daniela Mercury , Carlinhos Brown , entre otros, han utilizado la cultura, la religión y los símbolos africanos como inspiraciones y letras de sus canciones. [1]
Tras la abolición de la esclavitud en 1888, la celebración del Carnaval de Bahía se utilizó de manera similar a la religión Candomblé, ya que celebraba la herencia africana, honrando a los espíritus ancestrales y a la realeza africana. Incluso antes de esto, el catolicismo tenía sus raíces en el Carnaval. Por ejemplo, el Carnaval de Bahía se centra específicamente en celebrar la muerte y resurrección de Jesús, ya que conduce a la temporada de Cuaresma en el calendario católico romano. Además de esto, se ofrecen misas católicas antes del carnaval para desear a la gente un espíritu axé positivo durante toda la temporada de cuaresma. Si bien algunos actúan según las tradiciones católicas, también se realizan rituales de candomblé. Ofrecen alimentos y líquidos como obsequio a los orixás para recibir buenas noticias y una afortunada temporada de Carnaval. Otro ejemplo de vínculos católicos con el Candomblé es que a principios del siglo XIX se produjeron celebraciones previas a la Cuaresma que incluían bailes formales para los ricos y celebraciones con bailes en las calles para la clase baja. Estas acciones fueron prominentes en la formación del Carnaval, ya que las autoridades eventualmente prohibieron los tipos separados de celebraciones en las que ambos lados de la sociedad participaban a su manera. [1]
Axé fue una fusión de estilos africanos y caribeños como el merengue , la salsa y el reggae , además de estar influenciado por otros estilos musicales afrobrasileños como el frevo y el forró . La música Axé fue etiquetada en los años 1980, pero ya se notaba en los años 50 con la incorporación de la “guitarra baiana”. [3] Este género era puramente instrumental y permaneció así hasta la década de 1970, cuando Moraes Moreira (de la banda Novos Baianos ) se hizo solista.
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En 1974, el carnaval en Salvador de Bahía comenzó a tomar forma. Un grupo de activistas afrobrasileños por los derechos civiles formó Ilê Aiyê , un conjunto musical que derivaba su ritmo pesado de las ceremonias religiosas del candomblé . Rápidamente, Ilê Aiyê ganó un gran número de seguidores, lo que les permitió influir en otros artistas para que incorporaran el estilo samba-reggae y los ritmos pesados a su música. [3] Grupos como Timbalada , Olodum y Filhos de Gandhi también compartieron los ritmos pesados con Ilê Aiyê , además de utilizar símbolos africanos como trajes e instrumentos típicos que todas estas bandas utilizan para actuar. Los ensayos de Olodum pronto se convirtieron en un punto de partida para artistas, compositores y música emergentes. En estos ensayos, los artistas presentaron y experimentaron con su música, en busca de legitimidad por parte de la población. [4]
A medida que axé se ha desarrollado con el tiempo, todos los conjuntos de axé han tenido una cosa en común: estructura. Los conjuntos de música Axé suelen constar de un cantante principal, coristas, una guitarra eléctrica, un bajo, una batería, teclados, una sección de percusión y, a veces, incluso una sección de trompeta. Como se expresó en las partes anteriores de esta sección, un ritmo impulsor, que lleva a cabo el aspecto bailable de la música, también trae consigo letras que invitan a aquellos de la misa que quieran sumarse a estos desfiles de carnaval. [5] Utilizado como modelo de originalidad a mediados de la década de 1980, el axé no se consolidó completamente hasta que hubo una mezcla de géneros musicales desarrollados por músicos bahianos. Por ejemplo, la samba-reggae , el ritmo local de los blocos afro de Salvador, fue un ejemplo destacado de esta combinación. El grupo blocos afro se formó para oponerse a los prejuicios que afectaban a muchas personas pobres de piel oscura en varios clubes de carnaval en Salvador en la década de 1970. Contrariamente a este prejuicio, el estilo musical característico de los blocos afro dio un significado valioso al axé y su forma actual. [5]
Otro ejemplo es que en 1985, Luiz Caldas lanzó su disco LP llamado Magia , que incluía el tema Fricote . Aunque la letra no era compleja, el ritmo era perfecto para el clima de Bahía . La canción se convirtió en la representación del entretenimiento de la musicalidad bahiana. [4]
Estas cuentas de Candomblé, al estar hechas de plástico, vidrio o arcilla, imitan emblemas de estatus, protección y afiliación con el Candomblé tanto en espacios seculares como religiosos. Las cuentas adquieren axé y forman una representación materialista de su Dios cuando se vuelven sagradas al bañarse en hierbas y sangre sagradas. [6] A través de estas cuentas, tienen una variedad de funciones en la vida de las personas que les dan autoridad y las consideran esenciales para su bienestar espiritual.
Cuando se utilizan cuentas de Candomblé, en el contexto sagrado, el estado se indica por el tipo y color de las cuentas. Por ejemplo, para emplear artículos como vestidos, colores, cuentas y joyas, debes estar en una posición de estatus. Las cuentas aumentarán de tamaño a medida que el propietario de las cuentas avance, lleve a cabo sus funciones durante muchos años, y les agregará elementos valiosos. Cualquiera que sea consciente de esto demuestra su posición dentro de la jerarquía del Candomblé. [6]
Cuando se utilizan las cuentas de Candomblé, ponen a uno en contacto con el hacha y permiten que las cuentas resistan fuerzas fuertes y posiblemente dañinas. El empoderamiento otorga a las cuentas la capacidad de guiar y proteger, así como de dañar a sus dueños. Por ejemplo, al transitar por las calles de la ciudad, la gente frecuentemente usa cuentas, que sirven como representación de su orixá . Dependen de estas cuentas para protegerse en las circunstancias más difíciles. [6]
Cuando se utilizan las cuentas de Candomblé, en el contexto público, las cuentas sirven como símbolo del orgullo de uno por la cultura y la afiliación religiosa afrobrasileña. Cuando el Candomblé se ve desfavorablemente, esta conciencia de identificación puede ser fortalecedora y deseable o puede ser potencialmente mortal. [6]
Cuando se utilizan cuentas de Candomblé, en el contexto sagrado, el estado se indica por el tipo y color de las cuentas [6] Las personas pueden decorarse con hilos de cuentas durante festividades públicas específicas para expresar orgullo y también la afiliación con la cultura afrobrasileña. .
Cuando Daniela Mercury lanzó O Canto da Cidade en 1992, el axé entró en la escena de la música pop convencional y se convirtió en uno de los géneros más populares en Brasil. La canción permaneció en la primera posición de las listas durante meses y acabó convirtiéndose en un himno para el pueblo de Brasil. O Canto da Cidade abrió las puertas a artistas y bandas como Cheiro de Amor, Asa de Águia , Chiclete com Banana y Banda Eva , quienes lanzaron a Ivete Sangalo y la llevaron a emprender su carrera en solitario. Estas bandas siguen siendo relevantes en la escena musical brasileña y aún difunden el género axé por todo el país y el mundo.
Dos años antes del éxito de Daniela Mercury , la estadounidense y europea lanzaron Elegibô de Margareth Menezes , que llevó el estilo al público internacional.
Actualmente, las mayores estrellas de la música axé son Ivete Sangalo y Claudia Leitte . Claudia es conocida en América Latina por éxitos como "Beijar na Boca", y también fue extremadamente popular en la versión en español, "Beso en la Boca", así como Baldin de Gelo, Carnaval ft. Pitbull y Corazon ft. Daddy Yankee.
Dos grandes momentos en la historia del axé fueron el éxito de Ivete Sangalo y Claudia Leitte en Estados Unidos. Ambas cantantes agotan sus shows dondequiera que vayan, Ivete Sangalo agotó el Madison Square Garden en 2010. En una entrevista antes de su show en MS, afirmó: "Cuando fui reconocida en Brasil, también fui conocida, y Brasil es un lugar gigantesco. con mucho talento no vine aquí con la intención de ser conocido, pero lo que vine a hacer aquí lo vine a hacer bien". En ese espectáculo logró traer a Estados Unidos una "miniversión del Carnaval". Claudia Leitte, por otro lado, ganó prominencia internacional cuando apareció en Social 50 de Billboard durante 8 semanas después de colaborar en "We Are One", el tema principal del Mundial de 2014. Pitbull, Daddy Yankee y Jennifer López. [7] Ivete Sangalo es la única artista que ha participado en todas las ediciones del espectáculo Rock in Rio Lisboa, además de haber participado en Rock in Rio Brasil, España y Estados Unidos.
Otro ejemplo notable de la música axé fue cuando Michael Jackson grabó su éxito de 1996 They Don't Really Care About Us en Bahía . Spike Lee y dirigió el video musical de esta canción, el video musical fue filmado en el distrito histórico de Pelourinho en Salvador y en una favela de Río de Janeiro. Michael Jackson colaboró con Olodum en este video, que presentaba a 200 miembros de la banda tocando sus diferentes tipos de batería al son del samba-reggae de Salvador. Gracias a este vídeo, Olodum estuvo expuesto en 140 países, aumentando el alcance del samba-reggae afrobrasileño.