Samba-reggae es un género musical originario de Bahía , Brasil . El samba reggae, como su nombre indica, se derivó originalmente como una mezcla de samba brasileña con reggae jamaicano como lo ejemplificó Bob Marley .
El samba-reggae surgió en el contexto del movimiento del orgullo negro ocurrido en la ciudad de Salvador de Bahía , alrededor del 69, y aún hoy conlleva connotaciones de identidad étnica y orgullo para los afrobrasileños . La población de Bahía tiene una gran proporción de brasileños de piel oscura que son descendientes de esclavos africanos que fueron traídos a Brasil por los portugueses en los siglos XVII y XVIII. Estos afrobrasileños desempeñaron un papel importante en el desarrollo inicial de la samba, que tomó forma por primera vez en un estilo de danza y música bahiano llamado " samba de roda ", probablemente a finales del siglo XIX. La samba de roda fue llevada a Río de Janeiro por los bahianos alrededor de 1900, donde se combinó con elementos armónicos y rítmicos de influencias europeas (como el chorinho y las marchas militares ). En la década de 1930, la samba de roda se había convertido en la samba al estilo de Río, más rápida y armónicamente más compleja, que ahora se toca en el Carnaval de Río . A mediados del siglo XX, esta nueva samba al estilo de Río se extendió por todo Brasil. Es de destacar que el bajo de tono bajo que se escuchó en los tiempos 1 y 3, y el surdo de tono más alto en los tiempos 2 y 4 en Bahía, traído por los esclavos, se cambió en Samba: el tono bajo se movió a los tiempos 2 y 4.
El resultado paradójico fue que la samba regresó a Bahía desde Río, pero ahora en una forma muy alterada y ya no asociada con los afrobrasileños. Así, a mediados del siglo XX, la ciudad de Salvador tenía muchas escuelas de samba que seguían el modelo de las escuelas de samba de Río, así como blocos (grupos informales de percusión callejera), que interpretaban samba al estilo carioca en los desfiles de Carnaval cada año. año. Sin embargo, irónicamente, los brasileños negros no participaron en estos desfiles de Carnaval ni en los blocos, ya que no se les permitía participar.
El samba-reggae representa un esfuerzo de los brasileños negros por desarrollar una música de desfile de Carnaval que puedan considerar propia y por formar blocos totalmente negros o mayoritariamente negros con los que puedan desfilar durante el Carnaval. La música afro bloco era muy diferente porque buscaban recrear y fortalecer su comunidad a través de su música. [1]
Ilê Aiyê , fue fundado en 1974. Como muchos blocos, no son sólo una gran banda sino también un grupo comunitario con un enfoque social activo. Desfilaron en el Carnaval de 1975, con una nueva música que era literalmente una mezcla de samba y reggae. Los fundadores de Ilê Aiyê pretendían crear una música que combinara influencias de los venerados artistas jamaicanos, Bob Marley y Jimmy Cliff , con elementos del antiguo estilo bahiano de samba (samba de roda). Ilê Aiyê quería distinguir su música de la cada vez más rápida samba de Río de Janeiro, por lo que eligieron deliberadamente un tempo más lento que el que se usa en Río y evitaron los instrumentos de percusión agudos que están particularmente asociados con el Carnaval de Río ( cuíca y tamborim) . ). Estas elecciones musicales se hicieron conscientemente como una declaración política. Todas las letras de Ilê Aiyê siempre tienen contenido político y social y, por lo general, perfilan algún aspecto de la historia africana.
Poco después se fundaron muchos otros blocos afro y todos tocaban el mismo patrón rítmico. En aquella época, se la conocía simplemente como "la música de los blocos afro" o "el ritmo de Ile Aiye". Musicalmente, las principales innovaciones de Ilê Aiyê en la samba fueron la adición de un nuevo tercer surdo que tocaba redobles rápidos con dos mazos, la adición de un ritmo de fondo de reggae tocado por los tambores (caixas) y la creación de un nuevo patrón de clave que es una mezcla. de clave de samba-de-roda con fondo de reggae. Conservaron muchos aspectos de la samba, como los 3 surdos de la samba y un patrón de repinique ( repique ) que se tocaba con la mano y el palo.
El segundo gran avance en este nuevo género se produjo en 1979, con la fundación del influyente grupo Olodum . Este grupo fue fundado como un bloco afro, que es una "Asociación de Carnaval de Bahía que destaca la herencia africana a través de la música, la danza, el teatro y el arte". [2] En 1986 se habían establecido como los principales intérpretes de un nuevo género musical. Olodum fue dirigido durante estos años por el líder Mestre Neguinho do Samba , quien anteriormente había sido líder de tambores de Ilê Aiyê . Neguinho introdujo una innovación clave: se eliminó el antiguo estilo, derivado de la samba, de tocar el repinique, con la mano y el palo, y los repiniques pasaron a tocar redobles rápidos con dos varillas de madera o plástico. Este estilo de juego se deriva del Candomblé , una religión afrobrasileña. El rápido ruido resultante de los repiniques, junto con el distintivo redoble del tercer surdo, le da al samba-reggae un sonido inconfundible.
Durante el carnaval de 1986 hizo su debut este nuevo estilo de música, conocido como samba-reggae. Olodum había combinado la samba tradicional con sonidos de otros géneros musicales caribeños, entre ellos: merengue , salsa y reggae. Los toques, o "patrones de percusión", que categorizaban el ritmo de samba-reggae estaban compuestos por "un patrón en el que los bombos de surdo se dividían en cuatro o cinco partes entrelazadas. Contra esto, los repiques y caixes agudos llenaban el patrón con ritmos fijos y repetidos en un tempo lento, imitando la sensación aleatoria del reggae." [3] En 1986, la frase "samba-reggae" se utilizó por primera vez para describir la música de Olodum y, por extensión, también de los otros blocos afro. Olodum se hizo cada vez más conocido y grabó con Paul Simon , Michael Jackson y muchos músicos brasileños destacados. Con el tiempo, la mayoría de los blocos afro se convirtieron al estilo de Olodum de tocar el repinique. En la década de 1990, Ilê Aiyê finalmente se convirtió al estilo Olodum de dos cañas.
En la década de 1990, el género samba-reggae continuó evolucionando con el grupo Timbalada , que, bajo la dirección musical de Carlinhos Brown , revivió el casi extinto timbal de tambor folclórico (un tambor de mano alto y agudo) y comenzó a utilizarlo. en espectáculos escénicos. Timbalada también desarrolló un estante de 3 surdos y 1 repinique que podía montarse en un escenario y ser tocado por un solo jugador. Este dispositivo se conoce como "batería de surdo", una batería de surdos. (Las partes de surdo tercera y cuarta se combinaron en un solo tambor). Timbalada es una banda de escenario y no exactamente un bloco callejero de Carnaval, aunque aparecieron por primera vez en el Carnaval de 1992. Su música se considera una mezcla de samba-reggae. con elementos africanos. Muchos blocos afro ahora usan el timbal, así como el estante de 3 surdos para situaciones escénicas que no involucran desfiles.
En la década de 1990, un estilo de música pop que fue influenciado por el samba-reggae en su creación, conocido como Axé Music (ah-SHEH), fue popularizado por cantantes como Daniela Mercury , Margareth Menezes , Armandinho y otros.
El samba-reggae se toca a un ritmo medio, entre 90 y 120 pulsaciones por minuto. Los surdos (bombo) tocan un ritmo de 2/4 con tiempo de swing , mientras que otros instrumentos proporcionan ritmos contrastantes en tiempo directo y sincopado. En general, la samba-reggae es más directa (menos sincopada), más lenta y menos oscilante que la samba al estilo de Río. Hay muchos estilos de samba-reggae, que se distinguen por diferentes patrones de clave. Los tres estilos originales de Olodum (samba-reggae, reggae y merengue) todavía se tocan hoy. Ile Aiye a veces todavía toca su antigua versión de samba-reggae; y además, Ile Aiye también toca con frecuencia patrones similares a merengue que se conocen en Norteamérica como "afrosamba". Además, los grupos de samba-reggae también pueden tocar estilos derivados de la samba-de-roda bahiana original, de su descendiente urbana moderna ("samba duro") o de la música pop axé.
Hay típicas 3 o 4 partes de surdo (bombo) en samba-reggae. Los surdos tienen 50 cm de profundidad, un tambor más corto que el tamaño clásico de Río de 60 cm. Los surdos en samba-reggae generalmente se usan bastante bajos en el cuerpo con una correa para la cintura; en Río es más probable que se usen más arriba y con una correa para el hombro. En samba-reggae, el primer surdo (el de mayor diámetro) y el segundo (el siguiente en tamaño) mantienen el ritmo, normalmente con el tambor más bajo tocando el tiempo 2 y el tambor más alto tocando el tiempo 1. Juntos, el primer y segundo surdos de samba-reggae son conocidos como los "fundos", los de atrás, presumiblemente porque siempre están en la última fila de la banda de samba-reggae. El tercer surdo toca la parte clásica de tercer surdo de la samba. El cuarto surdo está muy afinado y reproduce rápidos redobles de semicorcheas con dos mazos, lo que da al samba-reggae su inconfundible sonido retumbante. Algunos blocos afro modernos están eliminando la parte del tercer surdo o combinándola con la parte del cuarto surdo.
El resto de una banda de samba-reggae suele estar compuesto principalmente por cajas (caixas) y repiniques (un tambor ligeramente más largo y agudo sin caja ni cuerdas; también llamado "repique"). Estos pueden reproducir un ritmo de fondo de reggae, clave de son, clave de bossa, "clave brasileña" (estilo Mocidade/merengue) o una variedad de otros patrones de clave, dependiendo de la pieza musical particular que se esté reproduciendo. Los repiniques de samba-reggae suelen tener 25 cm o 20 cm (10 pulgadas, 8 pulgadas) de diámetro, por lo que tienen un diámetro ligeramente más pequeño que los repiniques de Río de 30 cm (12 pulgadas) y se usan más abajo en el cuerpo, y se tocan con dos largos palos de plástico. El repinique también puede tocar variaciones fuertes, redobles y rellenos de improvisación, similar al papel del tercer surdo en la samba al estilo de Río. También reproduce llamadas para iniciar a toda la banda. Por lo general, solo un jugador líder de repinique realiza estos rellenos y llamadas; otros jugadores no alteran sus partes fuera de su disposición establecida. Un líder de tambor, o mestre, dirige a toda la banda con señales manuales y/o un silbato. En Olodum, el mestre normalmente dirige sólo con señales manuales y sin silbido; este era el estilo de liderazgo de Neguinho.
Olodum sólo utiliza caixas, repiniques y surdos. Otros grupos pueden incorporar instrumentos adicionales, como timbal, atabaque y tamborim .
Las bandas de samba-reggae suelen contar con 100 bateristas o más, además de un cantante amplificado y una pequeña banda que viaja en un camión de sonido.
El samba-reggae ha dado lugar a un estilo de danza de influencia africana derivada de movimientos de danza afrobrasileña y del candomblé. En un entorno social, los bailes de samba-reggae tienden a realizarse siguiendo al líder, con algunos bailarines expertos iniciando movimientos en una fila frente a la multitud, y luego toda la multitud los sigue. Además, los bateristas de samba-reggae suelen bailar mientras tocan el tambor. El tercer y cuarto surdos hacen coreografías cortas, usando sus mazos para enfatizar los movimientos de los brazos. Lo más dramático es que los fundos (primer y segundo surdos) con frecuencia toman el centro del escenario para realizar elaborados y vistosos levantamientos y lanzamientos de mazos, y lanzar sus enormes tambores a lo alto.
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