La música más distintiva de Uruguay se encuentra en el tango y el candombe ; ambos géneros han sido reconocidos por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La música uruguaya incluye una serie de formas musicales locales como la murga , una forma de teatro musical, y la milonga , una forma de guitarra y canción folclórica derivada de las tradiciones española e italiana y relacionada con formas similares que se encuentran en muchos países americanos.
Los charrúas utilizaban tambores de madera, chirimías , flautas y caracoles para tocar música. Otros instrumentos musicales populares son la marimba y el arco musical . [1]
Desde la época colonial, Uruguay ha tenido su propia música folclórica. Entre los músicos del campo más destacados se encuentran Bartolomé Hidalgo , Santiago Chalar , Osiris Rodríguez Castillos , Tabaré Etcheverry, Juan José de Mello, Cacho Labandera, Anselmo Grau, Amalia de la Vega , Marcos Velásquez, Los Cantaclaro, Abel Soria, Julio Gallego, Teresita Minetti , Oscar Ramírez, Luis Arrúa, Carlos Malo , entre otros.
El tango ha sido reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El campo moderno de la música y la danza del tango surgió en Buenos Aires , Argentina , así como en Montevideo . Carlos Gardel , el gran cantante de tango, nació en Francia y se crió en Buenos Aires, pero en 1920, después de hacerse famoso, registró su lugar de nacimiento en Tacuarembó , Uruguay, probablemente para evitar problemas con las autoridades francesas durante una próxima gira por Francia. [2] Otros músicos de tango uruguayos, entre los nombres más importantes, fueron el director Francisco Canaro y su violinista Modesto Ocampo. También el cantante Julio Sosa . Uno de los tangos más conocidos del mundo, " La Cumparsita ", fue escrito por el compositor uruguayo Gerardo Matos Rodríguez . El tango moderno incluye al fallecido poeta Horacio Ferrer , quien contribuyó con letras a varias de las obras de tango más importantes del compositor argentino Astor Piazzolla ; la célebre cantautora Malena Muyala y Valeria Lima. Al igual que Piazzolla, el compositor uruguayo Miguel del Águila también ha elevado el tango al nivel de música clásica en obras de cámara y orquestales como Concierto en Tango (nominado al Grammy 2015), Tango Trio, Salon Buenos Aires (nominado al Grammy 2010), Disagree! y muchas otras obras. La banda uruguayo-argentina Bajofondo es un proyecto ganador de múltiples premios que tiene como objetivo crear una versión más contemporánea del tango y otros estilos musicales de la región del Río de la Plata. Campo de Juan Campodónico consiste en una mezcla de estilos musicales, incluido el tango, cuyo álbum lanzado fue nominado a los MTV Europe Music Awards , los Grammy y los Latin Grammy .
El candombe ha sido reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El candombe tiene su origen en el Río de la Plata , donde los esclavos africanos trajeron sus bailes y música de percusión. La palabra tango entonces se refería a los tambores y bailes tradicionales, así como a los lugares donde se realizaba el baile. Los ritmos del candombe son producidos por conjuntos de tambores, conocidos como cuerdas , que incluyen docenas de percusionistas y presentan tres tamaños de tambores: tambor repique, tambor chico y tambor piano, conocidos como tambores de candombe .
Entre los músicos de candombe más populares se encuentran Hugo Fattoruso y Rubén Rada . Fattoruso ha sido parte de la escena musical uruguaya y latinoamericana durante mucho tiempo , incluso como miembro de la banda de rock Los Shakers y la banda de swing The Hot Blowers, así como del brasileño Milton Nascimento y del grupo de jazz latino y acid jazz Opa. Fue en la década de 1970 la banda latina más importante de los Estados Unidos según la revista Down Beat .
El ritmo afrouruguayo candombe ha desempeñado un papel importante en la cultura uruguaya durante más de 200 años. El ritmo se crea mediante el uso de tres tambores: tambor piano, tambor chico y tambor repique. El piano es el más grande en tamaño y el de tono más bajo de los tres tambores. La base rítmica del candombe, su función es similar a la del bajo vertical o eléctrico. El chico (literalmente "pequeño") es el más pequeño en tamaño y el de tono más alto de los tres tambores, y sirve como péndulo rítmico. El tambor repique (rebote) embellece el ritmo del candombe con frases improvisadas. Cada uno de los tres tambores se toca con una mano abierta y un palo en la otra. Como mínimo, debe estar presente uno de cada uno de los tres tambores.
La forma más pura del candombe se da cada domingo por la noche en las calles de Montevideo, donde se reúnen numerosos percusionistas que tocan sus tambores bajo el cielo iluminado por la luna. Isla de Flores es la calle principal que une Cuareim y Ansina, los dos principales grupos sociales del candombe. Por esta calle desfilan cuerdas espontáneas desde hace más de un siglo y siguen haciéndolo hoy (Isla de Flores también es conocida por su otro nombre, Carlos Gardel). A medida que la cuerda avanza lentamente por las estrechas calles de Montevideo, este ritmo contagioso arrastra a todos a su paso, rodeados por todos lados por la gente del barrio que mueve sus cuerpos al ritmo del candombe. A intervalos, la cuerda se detiene y, prendiendo fuego, calienta las pieles de sus tambores para afinarlos.
La milonga fue un estilo de canción argentino/uruguayo que fue popular en la década de 1870. La milonga se derivó de un estilo anterior de canto conocido como "payada de contrapunto".
La canción tenía un tono animado.2
4El ritmo era constante y a menudo incluía improvisaciones musicales. Con el tiempo, se agregaron pasos de baile y otras influencias musicales, lo que finalmente dio origen al tango . La música de milonga todavía se usa para bailar, pero el baile de milonga de hoy es un derivado del tango.
La murga es una especie de teatro musical montevideano para las celebraciones de Carnaval . Un grupo de murga tradicional está compuesto por un coro y tres percusionistas y es el tipo de murga que se realiza en los escenarios durante el Carnaval. Los cantantes interpretan en armonía utilizando hasta cinco partes vocales. La producción vocal tiende a ser nasal y fuerte con poca variación en el volumen. Los instrumentos de percusión, derivados de la banda militar europea, son el bombo (un bombo poco profundo que se usa en la cintura y se toca horizontalmente), el redoblante (tambor) y los platillos (címbalos). Las dos piezas más importantes de la actuación son la canción de apertura ( saludo ) y la canción de salida ( retirada o despedida ).
El canto popular , que surgió alrededor de 1975, evitó la instrumentación contemporánea, incluidos los instrumentos eléctricos, y permitió solo estilos y ritmos nativos. Esto se puede comparar con desarrollos de cantautores en español como la nueva canción , la nueva trova y el tropicalismo . Daniel Viglietti fue, por lejos, el exponente uruguayo más importante del canto popular; su canción "A desalambrar" se convirtió en un clásico popular internacional. El canto popular alcanzó su apogeo alrededor de 1977.
Entre los artistas uruguayos involucrados en el canto popular se encuentran Alfredo Zitarrosa , El Sabalero y Los Olimareños .
El candombe beat comenzó a fines de la década de 1960 con El Kinto, una banda que incluía a Rubén Rada y Eduardo Mateo . Surgieron al mismo tiempo que Los Shakers y forjaron su propia identidad con muy poca influencia occidental. El ritmo del candombe formó el ritmo, la bossa nova jugó un papel importante en sus acordes y estructura, al igual que la música folclórica tradicional uruguaya. [3] Mateo y Rada continuarían teniendo carreras solistas exitosas, y la influencia de la música jugaría un papel importante en la música popular y el rock uruguayo . Totem fue el grupo más importante de candombe beat a principios de la década de 1970. Uno de los exponentes posteriores del candombe beat fue Jaime Roos, cuya popularidad en Uruguay comenzó en la década de 1970 y ha continuado hasta el siglo XXI.
A mediados de 2015, las bandas uruguayas Rombai y Márama de los subgéneros emergentes "cumbia cheta" y "cumbia pop" gozaban de gran éxito en toda América Latina incluso antes de publicar sus primeros álbumes; particularmente en su país de origen y en Argentina, donde en un momento dado tenían juntos nueve canciones en el ranking Top Ten de Spotify . [4] Otras bandas uruguayas de éxito son: Toco Para Vos , VI-EM, Toco Para Bailar y Golden Rocket.
El rock and roll irrumpió por primera vez en el público uruguayo con la llegada de la banda británica The Beatles a principios de la década de 1960. Una ola de bandas apareció en Montevideo, entre ellas Los Shakers , Los Mockers , Los Iracundos y Los Malditos, que se convirtieron en figuras importantes de la llamada Invasión uruguaya de Argentina. [5] Con la llegada de la dictadura militar en 1973, la escena del rock uruguayo murió efectivamente; desde mediados de la década de 1980 ha resurgido. Desde principios de la década de 2000, el rock uruguayo ha alcanzado una gran popularidad. Bandas populares como La Vela Puerca , No Te Va Gustar , El Cuarteto de Nos , La Trampa o Buitres tienen un seguimiento masivo en el Cono Sur . Festivales anuales en todo el país como Pilsen Rock en Durazno , Semana de Lavalleja y Minas & Abril en Minas , o Semana de la Cerveza en Paysandú , alcanzaron más de 100.000 personas varios años con algunos de esos grupos como invitados de cierre. Otras bandas importantes son Trotsky Vengaran , Hereford, Once Tiros, Bufón, La Triple Nelson y La Tabaré. Artistas indie y alternativos incluyen a Juan Wauters y The Islingtons.
Los directores modernos Gisele Ben-Dor y Carlos Kalmar son reconocidos en su campo. Abel Carlevaro , un virtuoso intérprete de la guitarra clásica, es mundialmente conocido por haber establecido una nueva escuela de técnica instrumental. Entre los compositores más conocidos de Uruguay se encuentran Eduardo Fabini , Miguel del Águila , Luis Cluzeau Mortet y Héctor Tosar .
Existen varias orquestas clásicas que actúan en todo el país. El SODRE (acrónimo de "Servicio Oficial de Radiodifusión, Televisión y Artes Escénicas") es la principal institución generadora de actividades culturales para todo el país. Creado en 1929, gestiona una orquesta sinfónica, un conjunto de música de cámara y ballet, un coro, entre otros. Entre sus directores artísticos anteriores se encontraba el compositor clásico uruguayo Pedro Ipuche Riva . [6] La Intendencia de Montevideo cuenta con varias orquestas que interpretan tanto música clásica como popular, como la Orquesta Filarmónica de Montevideo.
El cantautor ganador del Oscar Jorge Drexler tiene una prolífica carrera, principalmente en el género del rock latino. Luciano Supervielle ha colaborado con él, así como con Juan Campodónico y es miembro de Bajofondo .
Desde 1997 La Teja Pride (estilizada como latejapride* o ltp* ) es una banda/colectivo de hip hop alternativo de Montevideo. En la década de 1990, El Peyote Asesino también fue una banda destacada de hip-hop, y Plátano Macho también incursionó en el rap.
Goodfellas también conocidos como 'Buenos Muchachos' es una banda de rock alternativo de Montevideo.
La banda de rock latino Abuela Coca junto a Chala Madre son las bandas de reggae más representativas; ambas también mezclan ska y rock.
Santé Les Amis es un proyecto de seis integrantes, nacido en 2007 en Montevideo, líder de la música electrónica, disco punk y rock pop en el país.
Fede Graña & Los Prolijos desarrollaron polka, folk rock y funk.
Reytoro es una banda de thrash y heavy metal, mientras que la banda de metal Cuchilla Grande define su estilo como "metal criollo ".
El cantautor Pablo Sciuto tiene una larga trayectoria y prolífica carrera, trabajando junto a importantes artistas del mundo.
