El campo de la educación musical contiene una serie de teorías de aprendizaje que especifican cómo los estudiantes aprenden música basándose en la psicología conductual y cognitiva . [1]
Aunque la educación musical formal tiene raíces que se remontan al menos a los hebreos en Egipto [2] o los antiguos griegos, [3] surgieron desafíos a medida que la música se volvió más especializada y técnicamente compleja después del siglo V a. C. en la Antigua Grecia y cuando el desarrollo de la notación cambió la educación musical de la formación en canto a la formación en lectura musical. [4] Educadores y teóricos como Odón de Cluny y Guido d'Arezzo en los siglos X y XI exploraron métodos para enseñar estas nuevas prácticas de notación en desarrollo. [4] El interés académico en la educación musical disminuyó con el Renacimiento cuando las universidades abandonaron la música como parte de su plan de estudios a mediados del siglo XVI, [5] mientras que la Reforma Protestante más tarde trajo algunos cambios a la educación musical, Martín Lutero, entre otras personas, sugirió que la música, la poesía y la historia se agregaran al plan de estudios de educación estándar. [6] En el siglo XVII, John Amos Comenius recomendó la educación musical con fines religiosos y diseñó una metodología para hacerlo, mientras que Richard Mulcaster fomentó la educación universal que incluía el canto y la interpretación como plan de estudios estándar. [7] En el siglo XIX, el modelo de conservatorio se hizo más común fuera de Italia junto con una serie de escuelas corales que proporcionaban educación y experiencia musical práctica. [8]
La pedagogía convencional y el análisis de cómo aprenden los estudiantes cobraron importancia en el siglo XX gracias a teóricos y educadores que comenzaron con Émile Jaques-Dalcroze , Zoltán Kodály y Carl Orff , y siguieron con Shinichi Suzuki , Edwin Gordon y Valeri Brainin , entre otros. Las investigaciones posteriores sobre las teorías del aprendizaje educativo en la década de 1960 ponen énfasis en el pensamiento conductual , cognitivo y constructivista . [9] El Simposio Tanglewood de 1967 y el Proyecto de Metas y Objetivos de la Conferencia Nacional de Educadores Musicales de 1969 fueron otros ejemplos tempranos del creciente movimiento de aplicación de desarrollos modernos en el currículo secuencial. [9] [10]
El conductismo examina las relaciones entre el entorno y el individuo con raíces en el trabajo de principios del siglo XX en la escuela experimental alemana. [11] Las teorías de investigadores como Ivan Pavlov (quien introdujo el condicionamiento clásico ) y BF Skinner ( condicionamiento operante ) analizaron cómo la estimulación ambiental podría afectar el aprendizaje, y los teóricos se basaron en estos conceptos para hacer aplicaciones al aprendizaje musical. La investigación de Clifford Madsen, Robert Duke , Harry Price y Cornelia Yarbrough se basa en el modelo de condicionamiento operante que se centra en guiar la enseñanza "buena" o "exitosa" analizando el papel del refuerzo apropiado, como el elogio y la retroalimentación, en la discriminación musical, la actitud y el rendimiento. [12] Estudios posteriores también examinaron la música en sí misma como un mecanismo de refuerzo, como la investigación de Greer (1981) y Madsen (1981). [12]
Las teorías cognitivas del aprendizaje , a menudo consideradas como la antítesis de las teorías conductuales, [13] intentan trazar un mapa de cómo los procesos de aprendizaje individuales se relacionan con el conocimiento ya familiar. [13] La psicología de la Gestalt sirve como base para muchas aplicaciones de la teoría del aprendizaje musical.
Fred Lerdahl y Ray Jackendoff (1983) teorizaron sobre la gramática musical basándose en las teorías lingüísticas de Chomsky, argumentando que "la información acústica desencadena operaciones mentales que imponen orden a la información recibida. Si hay suficiente exposición a la música, la comprensión musical se producirá a través de la enculturación en lugar del entrenamiento formal". [14]
Otras teorías del aprendizaje cognitivo también se basan en investigaciones sobre la educación de la primera infancia , el aprendizaje motor , el dominio hemisférico y la teoría de la información . [15]
Las teorías constructivistas del aprendizaje , desarrolladas en gran medida por Jean Piaget , [16] aceptan la relación entre el individuo y el entorno como crucial para comprender el proceso de aprendizaje en una perspectiva más holística que los modelos cognitivos y conductuales. [15] Kurt Lewin , también considerado el "padre" de la psicología social, utilizó la teoría de la Gestalt para desarrollar su teoría de campo del aprendizaje, un modelo que enfatiza "la familiaridad del contexto como un descriptor importante de cómo los individuos aprenden y procesan la información". [17]
Las aplicaciones constructivistas modernas a la educación musical incluyen investigaciones de Roger A. Rideout, Stephen P. Paul, Geraint Wiggins y otros. [18]
Las pedagogías musicales contemporáneas enfatizan el sonido antes que la vista , o la idea de que para desarrollar una comprensión de la música y la notación musical, los individuos primero deben sentirse cómodos escuchando, cantando e interpretando patrones tonales y rítmicos antes de leer y escribir música. [19] [20] [21] Los estudios modernos de Luce (1965), McPherson (1993, 1995, 2005) y Bernhard (2004) sugieren una correlación positiva significativa entre tocar de oído y la capacidad de leer a primera vista, [22] y la investigación experimental de Haston (2004) y Musco (2006) también sugiere que pasar tiempo en el aula tocando de oído no afecta negativamente las habilidades de los estudiantes para desarrollar habilidades de lectura musical. [23]