Mugham ( azerbaiyano : Muğam ) o Mughamat ( azerbaiyano : Muğamat ) es una de las muchas composiciones clásicas de Azerbaiyán , en contraste con el tasnif y el ashik . [1]
Es una forma de arte que combina la poesía clásica y la improvisación musical en modos locales específicos. Mugham es un sistema modal. [2] A diferencia de los modos occidentales, los modos "mugham" están asociados no sólo con escalas sino con una colección de melodías y fragmentos melódicos transmitidos oralmente que los intérpretes utilizan en el curso de la improvisación. [3] Mugham es una composición compuesta de muchas partes. La elección de un mugam en particular y un estilo de actuación se adapta a un evento específico. [3] El desarrollo dramático en la interpretación se asocia típicamente con una intensidad creciente y tonos ascendentes, y una forma de comunicación poético-musical entre los intérpretes y los oyentes iniciados. [3]
Desde finales del siglo XIX y principios del XX existieron tres escuelas principales de interpretación del mugam en las regiones de Karabaj, Shirvan y Bakú. La ciudad de Shusha en Karabaj era particularmente famosa por este arte. [4]
Una breve selección de mugam azerbaiyano, tocado con el instrumento de viento balaban , se incluyó entre muchos logros culturales de la humanidad en el Disco de Oro Voyager , que se adjuntó a la nave espacial Voyager para representar la música mundial. [5] [6] [7]
En 2003, la UNESCO proclamó el Mugham azerbaiyano "Obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad" . Fue agregado a las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en 2008. [8]
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A lo largo de su larga historia, el pueblo de Azerbaiyán ha conservado su antigua tradición musical. Mugham pertenece al sistema de música modal y puede haber derivado de la tradición musical persa . Los uigures en Sinkiang (新疆) llaman a este desarrollo musical muqam , los uzbekos y tayikos lo llaman maqom (o shasmaqom ), mientras que los árabes lo llaman maqam y los persas dastgah . [ cita necesaria ]
La metaetnia y la intrincada complejidad de esta música también se hacen evidentes en el hecho de que términos como mugham , maqam o dastgah , omnipresentes en la música oriental, pueden significar una cosa en la tradición turca, mientras que el mismo término en la música de Uzbekistán adquiere un significado completamente diferente, y otro más en la tradición árabe clásica. Así, en una cultura el mugam puede estar relacionado con un tipo melódico estrictamente fijo, mientras que en otra son sólo las cadencias, los finales de la melodía, los que están asociados con él. En una tercera cultura puede que sólo corresponda a un tipo específico de escalas tonales. [ cita necesaria ]
Uzeyir Hajibeyov afirmó que la tradición mugam se desintegró a finales del siglo XIV durante el dominio mongol. Posteriormente, cada grupo étnico de la zona reconstruyó su propio sistema a partir de los restos. [9]
En los siglos XVI y XVII, el arte del mugam pasó por un proceso de desarrollo como música profesional de palacio. En este período comienza a desarrollarse una forma dastgah en la estructura y formas del mugam. Nuevos colores y matices, así como tasnifs, desarrollados en la interpretación mugam. Los maestros del mugam de Azerbaiyán cantaron gazals escritos en género aruz por Fuzuli , Habibi y Khatai . Los eventos musicales se llevaban a cabo en la mayoría de las regiones del actual Azerbaiyán en el siglo XIX y en estos eventos se interpretaba mugam. En el siglo XIX, el famoso escritor francés Alexandre Dumas , que asistió a la ceremonia en Shamakhy , escribió en sus obras sobre su viaje diciendo que quedó muy impresionado por el mugam que sonaba allí. [10] A tales eventos celebrados en Azerbaiyán asistieron khanendes de Karabaj , Bakú y Tabriz , lo que a su vez provocó la mezcla de tradiciones de canto de diferentes regiones. [ cita necesaria ]
En las primeras décadas del siglo XX, un miembro de la intelectualidad nativa, Uzeyir Hajibeyov , autor de la primera ópera nacional Leyli y Majnun , también formuló la base teórica del mugam azerbaiyano en su obra Los principios de la música folclórica de Azerbaiyán. [11] El famoso compositor azerbaiyano Gara Garayev y Fikrat Amirov también hicieron una gran contribución al desarrollo del arte del mugham mediante la creación de la sinfonía mugham. [12]
Hajibaba Huseynov fue acreditado como una figura clave en la popularización del mugham y en el desarrollo de talentosos mugham khanandas como Alim Qasimov , Aghakhan Abdullayev y Gadir Rustamov . [13] A partir de 1985, funciona en Azerbaiyán la Escuela Agdam Mugham, que produjo el conjunto mugham "Karabakh Nightingales". [14]
Azerbaiyán también tiene una gran tradición de compositores y músicos de música clásica occidental. Uzeyir Hajibeyov con sus Leyli y Majnun crearon el género de la ópera mugham. Fikret Amirov (1922-1984) fue el primer compositor de mughams sinfónicos, concretamente Shur , Kurd Ovshari y Gulistan Bayati Shiraz . Los compositores azerbaiyanos crearon una gran cantidad de composiciones que fusionaron el mugam y los géneros tradicionales europeos. Entre ellos, por ejemplo, el oratorio mugham Karabakh Shikastasi de Vasif Adigozal . [15] Estas obras son obviamente muy diferentes de las formaciones tradicionales de mugam, pero de hecho incorporan muchos modismos mugam. A nivel de los músicos, sigue existiendo una estricta separación entre la música clásica y la "tradicional" en términos de formación. Incluso si los músicos se educan en el mismo conservatorio, se mantienen en el mismo campo. [ cita necesaria ]
En 2005, el Centro Internacional de Mugham se creó bajo el decreto del presidente de Azerbaiyán, Ilham Aliyev . En agosto del mismo año, en el territorio del bulevar Bakú , Ilham Aliyev con su esposa, la embajadora de buena voluntad de la UNESCO, Mehriban Aliyeva , y el director general de la UNESCO , Koichiro Matsuura , colocaron la primera piedra al pie del complejo. [16] [17] La inauguración del complejo tuvo lugar el 27 de diciembre de 2008. [18] [19] El área total del centro es de 7500 metros cuadrados, que también incluye un salón de conciertos con capacidad para 350 personas, un estudio de grabación y salas de ensayo. En el vestíbulo, los visitantes pueden encontrar bustos de famosos intérpretes de mugam, así como una rica colección de instrumentos musicales. [ cita necesaria ]
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En los últimos años, la música popular de Azerbaiyán existía dentro del ámbito del arte popular. Las formas vocales-instrumentales del folclore contienen elementos de polifonía. La peculiaridad de la música folclórica se aclara en primer lugar con el desarrollo de un sistema modal. Contiene siete modos principales: Rast , Shur , Segah (son especialmente comunes), Shushtar , Bayaty-Shiraz , Chahargah , Humayun y tres tipos colaterales: shahnaz, sarendj, chargah en alguna otra forma. [20] [21] Antes, se consideraba que cada uno de los modos tiene su especial significado emocional vívido. Cada modo representa una escala fuertemente organizada, que posee un apoyo tónico firme (maye), y cada paso del modo tiene su función melódica. [22] [23]
Zarbi mugham incluye nueve modos: Heyrati , Arazbari, Samayi-Shams, Mansuriyya, Mani, Ovshari, Heydari, Karabakh Shikastasi y Kasma Shikastasi. [24] [25]
Parte de la confusión surge del hecho de que el término en sí puede tener dos significados diferentes, aunque relacionados. El famoso compositor azerbaiyano Gara Garayev da la siguiente explicación: "La expresión mugham se utiliza en dos sentidos en la música popular de Azerbaiyán. Por un lado, la palabra mugham describe lo mismo que el término lad [en ruso, clave, modo, escala ]. Un análisis de las canciones, danzas y otras formas de música folclórica azerbaiyanas muestra que siempre se construyen según uno [de estos] modos. Por otro lado, el término mugam se refiere a una forma individual de múltiples movimientos. Esta forma combina elementos de una suite y una rapsodia, es de naturaleza sinfónica y tiene su propio conjunto de reglas estructurales. En particular, se debe observar que la suite-rapsodia-mugham está construida de acuerdo con un modo particular-mugham y está sujeta a todos los requisitos particulares de este modo." ( Sovetskaya Muzyka 1949:3). El conservatorio de Azerbaiyán a lo largo del siglo XX produjo importantes académicos y académicos. Entre ellos, Rena Mamedova exploró el contenido filosófico del mugam, como una "fórmula de pensamiento creativo" azerbaiyano. [26] Elkhan Babayev escribió extensamente sobre el aspecto rítmico de la interpretación del mugam. [27] Los eruditos nativos continuaron y ampliaron el análisis del mugam de Hajibeyov. [28]
Mugham describe un tipo específico de composición e interpretación musical, que es difícil de comprender con los conceptos occidentales de música en otro aspecto: por un lado, la composición de mugham es de naturaleza improvisada. Al mismo tiempo sigue reglas exactas. Además, en el caso de una suite-rapsodia-mugham el concepto de improvisación no es realmente exacto, ya que la imaginación artística de los intérpretes se basa en una base estricta de principios determinados por el modo respectivo. Por lo tanto, la interpretación de mugams no presenta una improvisación amorfa, espontánea e impulsiva. [ cita necesaria ]
Con respecto al concepto de improvisación, la música mugham a menudo se relaciona con el jazz, una comparación que sólo es precisa hasta cierto punto. Aunque el mugham permite un amplio margen de interpretación, una ecuación con el jazz está demasiado simplificada, ya que no tiene en cuenta los diferentes tipos de improvisación para los diferentes modos del mugham. La interpretación de un determinado mugam puede durar horas. (Para el oyente no iniciado es casi imposible saber si un músico está realmente improvisando o tocando una composición preestablecida). Además, como subraya Garayev, la música mugham tiene un carácter sinfónico. [ cita necesaria ]
Las canciones a menudo se basan en la poesía medieval y moderna de Azerbaiyán, y aunque el amor es un tema común en estos poemas, para el oído no iniciado muchas de las complejidades y alusiones se pierden. Por un lado, los poemas no tratan principalmente del amor mundano sino del amor místico por Dios. Sin embargo, estrictamente hablando, esto sigue siendo música/poesía secular, a diferencia de, digamos, sufismo. [29] Sin embargo, la composición mugam está diseñada de manera muy similar al sufismo en el sentido de que busca lograr la ascensión desde un nivel inferior de conciencia a una unión trascendental con Dios. Es una búsqueda espiritual de dios. [ cita necesaria ]
Al famoso músico de jazz azerbaiyano Vagif Mustafazadeh , fallecido en 1979, se le atribuye la fusión del jazz con el mugam. Jazz mugham es jazz basado en las formas modales o escalas de mughams, al igual que las sinfonías de mugham son sinfonías basadas en mughams. El jazz ordinario está marcado por un ritmo medido. Pero el mugam jazz no sigue un sistema medido. Tanto el ritmo como las escalas están improvisados. [30] [31]
En los últimos años, el interés por el jazz mugham ha aumentado en muchos países occidentales, particularmente en Estados Unidos, Austria y Japón. En 1995, Jeff Buckley interpretó "What Will You Say" a dúo con Alim Qasimov en el Festival de la Musique Sacrée (Festival de Música Sacra) en Francia . [32]
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En 2003, la UNESCO reconoció la autenticidad, la riqueza y la importancia cultural del mugam, tanto a nivel nacional como mundial, y en 2003 lo anunció como "Obra maestra del patrimonio cultural oral e inmaterial de la humanidad". [33]
Considerado la música clásica de Azerbaiyán, el mugam es una forma musical tradicional caracterizada por un alto grado de improvisación y se basa en historias populares y melodías locales. La reciente evolución de la industria cultural ha amenazado el carácter improvisador y la transmisión de oreja a oreja de esta forma de arte. Durante su visita oficial al país en agosto de 2005, el Director General de la UNESCO, en compañía del Presidente Ilham Aliyev y varios Embajadores de Buena Voluntad, asistió a la ceremonia de colocación de la primera piedra de un Centro Mugham. En 2004, Mehriban Aliyeva , la Primera Dama de Azerbaiyán , fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO para las tradiciones orales y musicales. [34]
Desde 2009, se celebra el Festival Internacional Mundo del Mugham con la participación de artistas famosos de todo el mundo. [ cita necesaria ]
La enorme popularidad del mugam tuvo un poderoso impacto en la sociedad mundial. [ cita necesaria ] Muchos de los mugam khanandas eran conocidos como personajes poderosos, respetuosos y amantes del país, y el mugham se asociaba popularmente con un signo de dolor y esperanza durante la Primera Guerra de Nagorno-Karabaj . [35] [36]
Mugham ha vivido y sonado en Azerbaiyán en todas las épocas, independientemente de la situación política, pública y económica y reservó su lugar en la cultura azerbaiyana . Los maestros del mugam desempeñan un papel tremendo en la transición del mugam de generación en generación. [37]