En la música medieval , los modos rítmicos eran patrones establecidos de duraciones (o ritmos ) largas y cortas. El valor de cada nota no está determinado por la forma de la nota escrita (como es el caso de la notación musical europea más reciente), sino más bien por su posición dentro de un grupo de notas escritas como una sola figura llamada ligadura , y por la Posición de la ligadura en relación con otras ligaduras. La notación modal fue desarrollada por los compositores de la escuela de Notre Dame entre 1170 y 1250, reemplazando el ritmo uniforme y sin compás de la polifonía temprana y el canto llano con patrones basados en los pies métricos de la poesía clásica, y fue el primer paso hacia el desarrollo de la notación mensural moderna. notación . [1] Los modos rítmicos de la Polifonía de Notre Dame fueron el primer sistema coherente de notación rítmica desarrollado en la música occidental desde la antigüedad.
Aunque el uso de los modos rítmicos es el rasgo más característico de la música de la última escuela de Notre Dame , especialmente las composiciones de Pérotin , también son predominantes en gran parte del resto de la música del ars antiqua hasta aproximadamente la mitad del siglo XIX. Siglo XIII. Los tipos de composición que estaban impregnados por el ritmo modal incluyen Notre Dame organum (el más famoso, el organum triplum y organum quadruplum de Pérotin), conductus y discant clausulae . Más adelante en el siglo, los motetes de Petrus de Cruce y muchos compositores anónimos, que descendían de cláusulas discantes, también utilizaron el ritmo modal, a menudo con mucha mayor complejidad que la que se encontraba a principios de siglo: por ejemplo, cada voz a veces cantaba en un modo diferente, así como un idioma diferente. [ cita necesaria ]
En la mayoría de las fuentes había seis modos rítmicos, como se explicó por primera vez en el tratado anónimo de alrededor de 1260, De mensurabili musica (antes atribuido a Johannes de Garlandia , de quien ahora se cree que simplemente lo editó a finales del siglo XIII para Jerónimo de Moravia . quien lo incorporó a su propia compilación). [2] Cada modo constaba de un patrón corto de valores de notas largas y cortas (" longa " y " brevis ") correspondientes a un pie métrico , de la siguiente manera: [3]
Aunque este sistema de seis modos fue reconocido por los teóricos medievales, en la práctica sólo se usaban comúnmente los primeros tres y el quinto patrones, siendo el primer modo, con diferencia, el más frecuente. [4] El cuarto modo rara vez se encuentra, siendo la excepción la segunda cláusula de Lux magna en MS Wolfenbüttel 677, fol. 44. [5] El quinto modo normalmente ocurre en grupos de tres y se usa solo en la voz más baja (o tenor), mientras que el sexto modo se encuentra con mayor frecuencia en una parte superior. [5]
Las transcripciones modernas de los seis modos suelen ser las siguientes:
prohibido en3 
, con ritmos dobles ( y , respectivamente). [8]
Ideada en la segunda mitad del siglo XII, [9] la notación de modos rítmicos utilizaba combinaciones estereotipadas de ligaduras (cabezas de notas unidas) para indicar los patrones de notas largas (largas) y notas cortas (breves), lo que permitía al intérprete reconocer qué de los seis modos rítmicos estaba destinado a un pasaje determinado.
Notas enlazadas en grupos de: [10]
Por tanto, la lectura y la interpretación de la música anotada utilizando los modos rítmicos se basó en el contexto. Después de reconocer cuál de los seis modos se aplica a un pasaje de neumas , un cantante generalmente continúa en ese mismo modo hasta el final de una frase o cadencia . En las ediciones modernas de música medieval, las ligaduras se representan mediante corchetes horizontales sobre las notas que contiene.
Todos los modos se adhieren a un principio ternario de métrica, lo que significa que cada modo tendría un número de subdivisiones de tiempos divisibles por el número 3. Algunos escritores medievales explicaron esto como veneración por la perfección de la Santísima Trinidad, pero parece que se trataba de una explicación hecha después del evento, en lugar de una causa. [11] De manera menos especulativa, la flexibilidad del ritmo posible dentro del sistema permite la variedad y evita la monotonía. Las notas se podían dividir en unidades más cortas (llamadas fractio modi por Anónimo IV ) o se podían combinar dos unidades rítmicas del mismo modo en una ( extensiono modi ). [12] Un término alternativo utilizado por Garlandia para ambos tipos de alteración fue "reducción". [13] Estas alteraciones se pueden lograr de varias maneras: extensio modi mediante la inserción de notas largas únicas (no ligadas) o una ligadura más pequeña de lo habitual; fractio modi mediante la inserción de una ligadura más grande de lo habitual o mediante signos especiales. Estos eran de dos tipos, los plica y los climacus . [14]
La plica fue adoptada de los neumas licuescentes ( cephalicus ) de la notación de canto, y recibe su nombre (en latín, "pliegue") de su forma que, cuando se escribía como una nota separada, tenía la forma de una U o de una U invertida. En notación modal, sin embargo, la plica generalmente ocurre como un trazo vertical agregado al final de una ligadura, lo que la convierte en una ligatura plicata . La plica suele indicar una breve añadida en un tiempo débil. [14] El tono indicado por la plica depende de los tonos de la nota a la que está adjunta y de la nota que la sigue. Si ambas notas son iguales, entonces el tono de plica es el vecino superior o inferior, dependiendo de la dirección de la plica. Si el intervalo entre las notas principales es una tercera, entonces el tono plica lo completa como un tono pasajero. Si las dos notas principales están separadas por una segunda, o en un intervalo de cuarta o mayor, el contexto musical debe decidir el tono del tono plica. [15]
El clímax es una figura de escala descendente rápida, escrita como una sola nota o una ligadura seguida de una serie de dos o más rombos descendentes. Anónimo IV llamó a estas corrientes (del latín "correr"), probablemente en referencia a figuras similares que se encuentran en la polifonía premodal aquitana y parisina. Franco de Colonia los llamó coniunctura (en latín, "unidos [nota]"). Cuando consta de sólo tres notas ( coniunctura ternaria ), es rítmicamente idéntica a la ligadura ordinaria de tres notas, pero cuando contiene más notas esta figura puede ser rítmicamente ambigua y, por tanto, difícil de interpretar. [14] La dificultad se agravó en la segunda mitad del siglo XIII, cuando la forma de rombo pasó a utilizarse también para la semibreve . Una regla general es que la última nota es una longa, la penúltima nota es una breve y todas las notas anteriores tomadas en conjunto ocupan el espacio de una longa. Sin embargo, el ritmo interno exacto de estas primeras notas del grupo requiere cierta interpretación según el contexto. [16]
También era posible cambiar de un modo a otro sin interrupción, lo que Anónimo IV llamó "mezcla" alrededor de 1280. [13]
Debido a que una ligadura no puede usarse para más de una sílaba de texto, los patrones de notación solo pueden ocurrir en pasajes melismáticos . Cuando las sílabas cambian con frecuencia o cuando es necesario repetir los tonos, las ligaduras deben dividirse en ligaduras más pequeñas o incluso en notas individuales en la llamada "notación silábica", lo que a menudo crea dificultades para los cantantes, como informó Anónimo IV. [17] [13]
Un ordo (plural ordines ) es una frase construida a partir de una o más declaraciones de un patrón modal y que termina en un silencio. Las ordenadas se describieron según el número de repeticiones y la posición del descanso final. Las órdenes "perfectas" terminaban con la primera nota del patrón seguida de un silencio que sustituyeba a la segunda mitad del patrón, y las órdenes "imperfectas" terminaban en la última nota del patrón seguida de un silencio igual a la primera parte. Los ordenes imperfectos son en su mayoría teóricos y raros en la práctica, donde predominan los ordenes perfectos. [18]
Otros escritores que cubrieron el tema de los modos rítmicos incluyen a Anónimo IV, que menciona los nombres de los compositores Léonin y Pérotin, así como algunas de sus obras principales, y Franco de Colonia , que escribió alrededor de 1260, quien reconoció las limitaciones del sistema y cuyo El nombre se adjuntó a la idea de representar la duración de una nota mediante formas de notación particulares, aunque en realidad la idea se conocía y se utilizaba desde algún tiempo antes de Franco. [19] Lambertus describió nueve modos, y Anonymus IV dijo que, en Inglaterra, se utilizaba toda una serie de modos irregulares. [20]
Notas a pie de página