Una maqueta arquitectónica es un tipo de modelo a escala que se realiza para estudiar aspectos de un diseño arquitectónico o para comunicar la intención del diseño. Se fabrican con una variedad de materiales, entre ellos papel, yeso , plástico , resina , madera, vidrio y metal .
Los modelos se construyen con técnicas artesanales tradicionales o mediante tecnologías de impresión 3D como estereolitografía , fabricación de filamentos fundidos y sinterización selectiva por láser . [1]
El uso de modelos arquitectónicos se remonta a la prehistoria. Algunos de los modelos más antiguos que aún se conservan se encontraron en Malta , en los templos de Tarxien . Estos modelos se conservan actualmente en el Museo Nacional de Arqueología de Malta. [2]
Los arquitectos utilizan modelos arquitectónicos para diversos fines, entre ellos:
Una maqueta también sirve como pieza de exhibición. Una vez que se termina un edificio, a veces se exhibe en un área común del edificio.
Los tipos de modelos incluyen:
Los edificios se diseñan cada vez más con software CAD ( diseño asistido por computadora ). El modelado virtual inicial implicaba la fijación de líneas y puntos arbitrarios en el espacio virtual, principalmente para producir dibujos técnicos. Los paquetes modernos incluyen funciones avanzadas como bases de datos de componentes, cálculos de ingeniería automatizados, recorridos visuales, reflexiones dinámicas y texturas y colores precisos. [4] [5]
Como extensión del CAD (diseño asistido por computadora) y el BIM ( modelado de información de construcción ), también se están adoptando sesiones de arquitectura de realidad virtual. Esta tecnología permite a los participantes sumergirse en un modelo a escala 1:1, experimentando esencialmente el edificio antes de que se construya.
Se pueden realizar rápidamente modelos preliminares de estudio utilizando cartón, bloques de madera, poliestireno, espuma, placas de espuma y otros materiales. Estos modelos son una herramienta de diseño eficiente para la comprensión tridimensional de una estructura, espacio o forma, y son utilizados por arquitectos, diseñadores de interiores y diseñadores de exposiciones.
Los materiales comunes utilizados durante siglos en la construcción de modelos arquitectónicos fueron cartulina, madera de balsa , tilo y otras maderas. Los constructores de modelos arquitectónicos profesionales modernos utilizan materiales del siglo XXI, como Taskboard (un tablero de madera/fibra flexible y liviano), plásticos, compuestos de madera y madera-plástico, espumas, tableros de espuma y compuestos de uretano.
Varias empresas producen piezas ya preparadas para componentes estructurales (por ejemplo, vigas, vigas), revestimientos, muebles, figuras (personas), vehículos, árboles, arbustos y otros elementos que se encuentran en los modelos. Elementos como vehículos, figuras de personas, árboles, farolas y otros se denominan "elementos de escenografía" y sirven no solo para embellecer el modelo sino también para ayudar al observador a obtener una idea correcta de la escala y las proporciones representadas por el modelo.
Cada vez se utilizan más técnicas de creación rápida de prototipos , como la impresión 3D y el enrutamiento CNC, para construir automáticamente modelos directamente a partir de planos CAD . [6]
Una maqueta de corcho es un modelo arquitectónico hecho predominantemente de corcho. El arte del modelado de corcho también se denomina feloplastia (del griego φελλός phellos, corcho).
En Nápoles, en el siglo XVI, se utilizaba el corcho para fabricar belenes navideños. En los siglos XVIII y principios del XIX, la fabricación de belenes se hizo cada vez más popular.
La invención de modelos arquitectónicos hechos de corcho fue atribuida a Augusto Rosa (1738-1784), pero Giovanni Altieri (documentado entre 1766 y 1790) y Antonio Chichi (1743-1816) ya estaban activos en Roma como fabricantes de modelos de corcho.
Los modelos de Chichi fueron copiados por Carl May (1747–1822; https://de.wikipedia.org/wiki/Architectural_model/Carl_May) y su hijo Georg Heinrich May (1790–1853).
Otros artistas incluyen a Luigi Carotti (Roma), Carlo Lucangeli (1747–1812, Roma, Nápoles), Domenico Padiglione y sus hijos Agostino y Felice (Nápoles) y Auguste Pelet (1785–1865, Nimes). En Marsella, se realizaron varios modelos a escala que representan excavaciones arqueológicas de Hippolyte Augier (1830-1889) ( Museo de Historia de Marsella /Musée d'Histoire de Marseille) o Stanislas Clastrier (1857-1925).
Dieter Cöllen es un ejemplo de un feloplasto contemporáneo que continúa el arte.
En Italia se fabricaron y vendieron a los turistas en sus viajes por el Gran Tour muchas maquetas de monumentos clásicos en corcho . El corcho, especialmente cuando estaba pintado con cuidado, era ideal para reproducir el aspecto desgastado de las superficies de las paredes.
Por lo general, se realizaron en gran escala (el Coliseo de Aschaffenburg tiene tres metros de largo y un metro de alto) y con gran precisión.
Los modelos de corcho eran muy apreciados en las cortes principescas del siglo XVIII. También fueron adquiridos por su valor científico por las escuelas de arquitectura de finales del siglo XVIII y principios del XIX, o por instituciones como la Sociedad de Anticuarios de Londres y el Museo Británico , como una forma de introducir al público en general a la arquitectura antigua.
A pesar de su fragilidad, los modelos de corcho a menudo han sobrevivido mejor que los modelos de madera amenazados por insectos que destruyen la madera.
Además de reyes y príncipes, los modelos de corcho fueron coleccionados por personas como Filippo Farsetti (1703-1744) en Venecia, Pierre Gaspard Marie Grimod d'Orsay (1748-1809), y el arquitecto Louis-François Cassas en Francia , Charles Townley , o Sir J. Soane en Londres , quien convirtió su casa en un museo, y el Museo Sir John Soane , que alberga una colección de 14 modelos en corcho de edificios romanos y griegos.
Los modelos de corcho de Chichi se pueden encontrar en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, Rusia (34 modelos fabricados alrededor de 1774); Schloss Wilhelmshöhe , Kassel (33 modelos fabricados entre 1777 y 1782); Hessisches Landesmuseum Darmstadt (26 modelos adquiridos entre 1790 y 1791); y el Herzogliches Museum Gotha (12 modelos adquiridos después de 1777 y 1778; véase Wikipedia en alemán).
La colección más grande de modelos de corcho de Carl May, con 54 piezas (después de las pérdidas de guerra), se encuentra en Aschaffenburg ( Schloss Johannisburg ); otra gran colección de sus modelos se encuentra en el Staatliches Museum Schwerin .
En Francia, el Musée des Antiquités Nationales à Saint-Germain-en-Laye tiene obras de Rosa, [7] Lucandeli [8] y Pelet. [9] El Musée archéologique de Nîmes (Musée archéologique de Nîmes) y el Museo de Historia de Marsella también tienen modelos de corcho.
En el Pretorio de Colonia se exponen maquetas modernas de edificios antiguos realizadas en corcho por Dieter Cöllen. [10]
Los modelos arquitectónicos se construyen a una escala mucho menor que sus contrapartes 1:1.
Las escalas y su uso arquitectónico son, en líneas generales, los siguientes:
A veces se utilizan escalas de modelos de trenes como 1:160 y 1:87 debido a la fácil disponibilidad de figuras comerciales, vehículos y árboles en esas escalas, y los modelos de edificios grandes se construyen con mayor frecuencia aproximadamente en ese rango de escalas debido a consideraciones de tamaño.
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