La animación modelo es una forma de animación stop motion diseñada para fusionarse con imágenes de acción real para crear la ilusión de una secuencia de fantasía del mundo real.
Se han creado y desarrollado muchos tipos de modelos, y la elección depende principalmente del presupuesto de la película:
Modelos de arcilla: a diferencia de la mayoría de las figuras de arcilla utilizadas para la animación, los modelos de arcilla tienen un esqueleto de metal interno diseñado para permitirles movimientos y expresiones realistas. [1]
Modelos reconstruidos: este tipo de modelos son más caros y detallados que los modelos de arcilla. Se fabrican acumulando piezas de espuma sobre un esqueleto de metal para crear un cuerpo, y luego cepillándolas con varias capas de látex líquido o moldeando pieles suaves y gomosas y uniéndolas luego a la armadura acolchada.
Modelos "fundidos": este tipo de modelos son los más caros utilizados en la industria y son más duraderos que los otros tipos. Comienzan como esculturas de arcilla sobre las que se hacen moldes de dos (o más) piezas para reproducir todos los detalles. Luego, las piezas del molde se ensamblan con una armadura en el interior y se rellenan con un material líquido (espuma de látex, caucho de silicona, espuma de uretano, etc.) que luego forma una "carne" suave y gomosa sobre el esqueleto.
La animación de modelos fue iniciada por Willis O'Brien y se utilizó por primera vez en El mundo perdido (1925). Su obra también incluye
Su protegido, Ray Harryhausen , tomó el relevo de la animación de modelos de O'Brien y perfeccionó aún más el proceso, introduciendo color y una animación más suave. Al ayudar a O'Brien en Mighty Joe Young en 1949, Harryhausen pasó a realizar animación de modelos (y otros efectos visuales especiales) en una serie de largometrajes, [2] como:
La tercera generación de animadores modelo contó con personajes tan notables como Jim Danforth, David Allen y Phil Tippett .