Metamorfosis es una obra de teatro de la dramaturga y directora estadounidense Mary Zimmerman , adaptada delpoema clásico de Ovidio Metamorfosis . La obra se estrenó en 1996 como Six Myths en la Universidad Northwestern y más tarde en la Lookingglass Theatre Company de Chicago. La obra se estrenó fuera de Broadway en octubre de 2001 en el Second Stage Theatre . Se trasladó a Broadway el 21 de febrero de 2002 en el Circle in the Square Theatre producido por Roy Gabay y Robyn Goodman. [1] Ese año ganó varios premios Tony .
Se reestrenó en la Lookingglass Theatre Company en Chicago el 19 de septiembre de 2012 y se produjo en Washington, DC en el Arena Stage en 2013. [2]
Las Metamorfosis de Mary Zimmerman está basada en la traducción en verso libre de Las metamorfosis de Ovidio de David R. Slavitt . En 1996, dirigió una versión preliminar de la obra, Six Myths , en el Northwestern University Theater and Interpretation Center. La obra terminada de Zimmerman, Metamorfosis , se produjo en 1998.
De las muchas historias contadas en Metamorfosis de Zimmerman , solo la "Cosmogonía" introductoria y el cuento de Faetón son de la primera mitad de Metamorfosis de Ovidio . La historia de Eros y Psique no es parte de Metamorfosis de Ovidio ; es de la novela Metamorfosis de Lucio Apuleyo [3] —también llamada El asno de oro — y fue incluida en Metamorfosis de Zimmerman porque, como dijo Zimmerman en una entrevista con Bill Moyers de Now on PBS , "Me encanta tanto que simplemente tuve que incluirlo". [4] Escribió y dirigió Metamorfosis durante un período de renovado interés en la vida y los escritos de Ovidio.
Otras obras relacionadas con Ovidio publicadas en las mismas décadas incluyen la novela de David Malouf de 1978, An Imaginary Life ; Die letzte Welt (1988) de Christoph Ransmayr ( El último mundo , traducida al inglés por John E. Woods en 1990); y The Love-Artist (2001) de Jane Alison . Además, las Metamorfosis de Ovidio fueron traducidas por A. D. Melville, Allen Mandelbaum, David R. Slavitt, David Michael Hoffman y James Lasdun, y Ted Hughes, en 1986, 1993, 1994, 1994 y 1997, respectivamente. [3] : 623
La obra se presenta en forma de una serie de viñetas . El orden es el siguiente:
Las historias tal como se cuentan en los cuentos clásicos de Ovidio:
David Rush señala que en este caso, la trama es la selección y disposición deliberada de los incidentes y acciones por parte del dramaturgo. [6] Cuando Metamorfosis no es una disposición convencional y tiene un punto de vista no lineal. [6] : 37
Una acción dramática lineal puede desarrollarse siguiendo los siguientes pasos:
Este conjunto de acontecimientos se describe como parte de una obra bien hecha y sigue un conjunto lineal de acciones. [6] : 37 Primero un acontecimiento, luego el siguiente y el siguiente después de ese y así sucesivamente. Metamorfosis no sigue este conjunto de pasos establecidos y ningún análisis único puede hacer que siga esta fórmula. Sin embargo, cada una de las historias separadas incluidas en la obra es en sí misma una "obra bien hecha" dentro de una obra. Cada historia se puede seguir y analizar fácilmente a través de una mirada a las siete partes ya establecidas. Un ejemplo que puede demostrar y exponer fácilmente la estructura es la historia de Erisictón descrita en Metamorfosis.
Los siete elementos de esta historia se pueden ver de la siguiente manera:
Cada una de las historias que se cuentan en Metamorfosis puede analizarse de esta manera, e incluso vale la pena destacar la historia del rey Midas. Su acción dramática puede seguirse a lo largo de toda la obra, ya que se nos presenta su historia al principio y no se nos presenta la resolución de su historia hasta el final de la obra, y su historia es, de hecho, la última que se aborda en la obra. [6] : 35–39
(como aparece en el guión)
Debido a la calidad mítica del guión, a veces los actores de la representación se parecen a " arquetipos en lugar de personajes". [7] Miriam Chirico describe la obra como "representar un mito no requiere crear un personaje plausible, sino más bien una figura emblemática que demuestre un rasgo humano particular e identificable". [8]
La historia de Orfeo y Eurídice se cuenta dos veces, cada una para enfatizar sus historias individuales y actuar como espejos que reflejan historias de amor y pérdida; la primera es desde el punto de vista de Orfeo a partir del cuento de Ovidio del año 8 d. C., luego el cuento de Eurídice en 1908 inspirado por el poeta alemán Rainer Maria Rilke . Orfeo es un arquetipo de la emoción humana fuerte y su expresión a través de la poesía y la música. La música está relacionada con la capacidad de Orfeo de moverse solo hacia adelante en el tiempo, junto con sus sentimientos y su amor mortal. Aunque pueden repetirse, como lo hacen en la escena varias veces, no pueden volver atrás por completo y ser los mismos. Zimmerman incluye la línea, "¿Es esta una historia sobre cómo el tiempo solo puede moverse en una dirección?" para arrojar luz sobre la lucha de Orfeo. [9]
Faetón narra su propia historia (no es el caso de la mayoría de las otras historias). Con El terapeuta aportando una visión del psicoanálisis freudiano , la relación de Faetón con su padre puede verse de nuevas maneras: "se le pide al padre que realice un rito de iniciación, que presente a su hijo a la sociedad, [y] que lo inscriba en un orden simbólico". [9] : 75
Debido a que Midas enmarca la historia al principio y regresa al final como un hombre redimido, la obra termina con una sensación de optimismo debido a su transformación.
El personaje de Eros, aunque posee muchos de los rasgos del más popularizado Cupido , está destinado a simbolizar más. En la obra, "A", Psique, interpreta por qué "Q", Eros, se presenta desnudo, alado y con los ojos vendados: está desnudo para hacer transparentes nuestros sentimientos, tiene alas para poder volar de persona a persona y tiene los ojos vendados para animarnos a ver dentro de los corazones de los demás. [8] : 175 A, un narrador de la escena de Eros y Psique, dice: "Es ciego para mostrar cómo nos quita nuestra visión ordinaria, nuestra visión equivocada, que depende de la apariencia de las cosas". [5] : 69
Dado que Las metamorfosis se deriva de textos literarios, las producciones de Zimmerman pueden clasificarse en el género del teatro de lectores. [8] : 157–158 Según Miriam Chirico, el teatro de lectores presenta un texto narrativo a una audiencia, por ejemplo, un poema en lugar de una acción que sigue un guión de obra típico. El teatro de lectores generalmente sigue la forma "presentacional" del teatro, en lugar de la representativa, a menudo apoyándose en narradores para aportar una perspectiva desde una perspectiva externa a un personaje. El aspecto presentacional crea un vínculo directo entre la audiencia y el narrador. El teatro de lectores reduce los dispositivos teatrales, como el vestuario, los decorados y los accesorios, para concentrarse en la historia y el lenguaje. [8] : 157–158 Las metamorfosis sigue estos métodos al utilizar múltiples narradores , que cuentan y comentan la historia, y un lenguaje que está fuertemente arraigado en la traducción de Ovidio de David R. Slavitt.
En comparación con los géneros clásicos, Metamorfosis es un híbrido que contiene elementos de varios géneros, incluida la comedia, la tragedia clásica y el drama, pero no se limita necesariamente a ninguno de ellos. [9] : 73 La obra toma prestados aspectos de la ópera, ya que utiliza ilusiones visuales y auditivas, y las logra de manera sencilla. [9] Joseph Farrell elogió a Zimmerman por capturar los elementos seriocómicos de los cuentos de Ovidio mejor que en la mayoría de las adaptaciones. [3] : 624
Basada en mitos de miles de años de antigüedad, Metamorfosis de Zimmerman demuestra su relevancia y verdades emocionales. La obra sugiere que los seres humanos no han cambiado hasta el punto de ser irreconocibles casi dos mil años después. Zimmerman ha dicho: "Estos mitos tienen un poder redentor en el sentido de que son muy antiguos. Hay un consuelo en la familiaridad de la condición humana". [8] : 165 Zimmerman presenta generalmente un punto de vista objetivo. Un ejemplo es el pasaje de Alción y Ceice, cuando el público se entera de la muerte de Ceice mucho antes que Alción. En términos de motivos, Metamorfosis es más subjetiva, especialmente relacionada con el tema de la muerte y el amor. La obra promueve sugerir la muerte como una transformación de la forma en lugar de la muerte como una ausencia, que es más típica en la cultura popular occidental. [8] : 159
Metamorfosis , una obra no naturalista, se presenta como mítica más que realista. [8] : 159 El uso de mitos esencialmente "saca a los individuos del tiempo ordinario y del momento presente, y los coloca en el "tiempo mítico", un término ambiguo para la cualidad atemporal que manifiestan los mitos". [8] : 153 El escenario de la obra no se limita a una sola ubicación específica. Por ejemplo, la piscina en el escenario se transforma de "la lujosa piscina del nuevo rico Midas, el océano en el que se ahoga Ceix, la comida devorada por Erisictón, el espejo de Narciso, una palangana para contener las lágrimas de Mirra, [y] el río Estigia" [3] : 624 y que la piscina, como las historias, trascienden el pensamiento realista y están "suspendidas en el espacio y el tiempo". [10]
La trama está construida como una serie de viñetas, enmarcadas en general por unos pocos recursos narrativos. La escena de apertura muestra esencialmente la creación del mundo, o Cosmogonía, no solo establece el mundo en el que vivirán los siguientes personajes, sino el mundo mismo. En términos de un comienzo y un final dentro de las historias mismas, el Rey Midas las enmarca con su historia de avaricia al principio y su redención en los últimos momentos de la obra. Después de ser presentado como un hombre terriblemente egoísta, se cuentan las otras historias de la obra y enmascaran la falta de resolución dentro de la historia de Midas. Finalmente, al final, Midas, que "a esta altura ya había sido olvidado y en cualquier caso era inesperado, reaparece, recién salido de su búsqueda" con su hija restaurada, y "con esta nota de amor recompensado y amor redimido, la obra llega a su fin". [3] : 626 A través de todas las viñetas que se retratan, se pretende que el público se vaya no con la historia de unos pocos individuos, sino que conozca el poder de la transformación humana en todas sus formas.
Metamorfosis utiliza una combinación de formas de presentación y representación, incluida la escena de Vertumno y Pomona, que se representa y cuenta la historia de Mirra. La representación se utiliza como una interpretación de una historia. En su mayor parte, la obra sigue una técnica lineal al hacer que la secuencia de eventos en cada historia individual siga una línea de tiempo cronológica racional. La escena de Orfeo se aleja de esto al repetir una parte de la misma escena numerosas veces para enfatizar el tormento de su pérdida.
Zimmerman pretendía que la obra se construyera sobre una base de imágenes. En una entrevista con el New York Times , Zimmerman dijo: "Estás construyendo una imagen, y la imagen comienza a alimentarte". Dijo: "Cuando me acerco a un texto, no hago mucha lectura histórica. Es un mundo artificial y lo trato como un mundo artificial". [11] Miriam Chirico ha descrito las obras de Zimmerman como "teatro de imágenes" y las ha comparado con el estilo del director Robert Wilson , Pina Bausch y Julie Taymor . [8] : 152 Zimmerman utiliza la obra como un "puente poético entre el mito y el modernismo" al crear un híbrido de las culturas griega antigua y estadounidense moderna. [9] : 71
Metamorfosis expresa conceptos y emociones generales, en lugar de centrarse en personajes individuales.
La idea central de Metamorfosis es el concepto de cambio. “Metamorfosearse” significa el cambio sorprendente en la apariencia o el carácter de algo. [12] Cada relato contiene al menos un ejemplo.
El tema del cambio se expresa mediante el uso del agua en la obra. El escenario incluye una piscina situada en el centro, en la que se mueven y salen los personajes a medida que se transforman. El agua se utiliza para diferentes funciones a lo largo de Metamorfosis , y se describe como "el más proteico (lit: diverso o variado) de los elementos" [3] : 624 Al transformar su primera versión de Metamorfosis , Six Myths , en su forma final, el cambio más significativo de Zimmerman fue la adición de la piscina central. Según David Ostling, el diseñador escénico de Zimmerman, "Estaba buscando la capacidad cambiante del agua, su naturaleza instantánea, cómo podía pasar de quietud a violencia y volver a calma". [13]
La obra de Zimmerman también examina las causas del cambio en las personas. ¿Qué puede hacer que una persona se convierta en algo completamente diferente? La causa más frecuente a lo largo de Las metamorfosis es el amor. Al mismo tiempo, Las metamorfosis advierte de lo que sucede cuando se ignora el amor. Cuando Erisictón corta un árbol sagrado, mostrando que sólo se ama a sí mismo, se transforma en un hombre consumido por el hambre, que acaba devorándose a sí mismo. Cuando la bella Mirra desprecia el amor de sus pretendientes, la diosa Afrodita la maldice para que ame a su padre. Al ser descubierta, huye al desierto, donde los dioses la transforman en lágrimas. [5]
Zimmerman ha dicho que “[ Metamorfosis ] facilita la entrada al corazón y la creencia en un cambio mayor también... que todos podemos transformar”. [4]
La principal característica del decorado de Metamorfosis es la piscina, que generalmente se sitúa en el centro del escenario y ocupa la mayor parte del mismo. La piscina es central en todas las historias, aunque su función cambia. Durante la producción, por ejemplo, se convierte en piscina, lavadero, río Estigia del inframundo y mar. [5] La escenografía consta de una plataforma que bordea la piscina, una lámpara de araña colgando encima, una gran representación del cielo en el fondo y a la derecha de la piscina, y un conjunto de puertas dobles en el fondo y a la izquierda de la piscina. Se ha descrito el escenario como "reminiscente de las pinturas de Magritte y los estados oníricos que evocan". [13]
El vestuario de la obra se describe como "evocador de una antigüedad generalizada pero en la que elementos como tirantes y pantalones no son desconocidos". [3] : 624 Los actores usan trajes que van desde las togas griegas clásicas hasta los trajes de baño modernos, a veces en la misma escena. Esta yuxtaposición de lo antiguo y lo nuevo es particularmente sorprendente en la historia de Midas, en la que se lo muestra con una "chaqueta de fumar" y confrontado por un juerguista borracho con una media toga y hojas de parra en el pelo. [13]
El lenguaje de Metamorfosis establece un mundo mítico, aunque comprensible, que se va a representar en escena. Philip Fisher describe los mitos como "poéticos" y dice que Zimmerman "tiene una gran visión y su sentido del humor se entromete de forma regular, a menudo con toques visuales o auditivos ingeniosos". [14] Los elementos de comedia presentan conexiones contemporáneas para el público con las historias míticas. Cuando un público escucha una ingeniosa interjección de Zimmerman, puede absorber fácilmente la experiencia de una obra bien escrita. [14]
El ritmo de Zimmerman en la obra establece escenas rápidas y diálogos directos, lo que la hace fácil de seguir. No deja mucho silencio ni pausas. Este ritmo animado también aparece en líneas separadas. Por ejemplo, "HERMES: El dios de la velocidad y los mensajes distantes, una corona dorada sobre sus ojos brillantes, su delgado bastón extendido frente a él y pequeñas alas revoloteando en sus tobillos: y en su brazo izquierdo, apenas tocándolo: ella". [5] : 45 En esta línea en particular se usa con fuerza un recurso conocido como "disonancia". La disonancia es una sensación sutil de falta de armonía, tensión o desequilibrio dentro de las palabras elegidas en la obra. [6] : 86 La disonancia usa sonidos breves y acentuados, como en este ejemplo; el dramaturgo los usa para enfatizar el ritmo acelerado a lo largo de la obra.
Willy Schwarz compuso la música, por la que recibió el premio Drama Desk Award 2002 a la mejor música en una obra . Schwarz también colaboró con Zimmerman en sus obras La Odisea y Viaje al Oeste . [15] Su música a menudo significa un cambio de escena o acompaña momentos específicos, a menudo uno o más de un discurso poético.
Los címbalos de dedo se utilizan en la historia de Midas, para indicar sus pasos después de que tiene el poder de transformar todo lo que toca en oro. [5] : 18 Durante la historia de Faetón, Apolo canta el aria "Un Aura Amorosa" de Così Fan Tutte de Mozart .
(Horas y fechas recuperadas del inicio del guión. [5] )
Margo Jefferson comentó que el estilo de actuación cayó en una forma de broma estadounidense; su encanto juvenil y una alta energía era una forma de desviar y retrasar una escena emocionalmente pesada, pero esto tuvo más resonancia. [17] Cerró el 16 de febrero de 2003, después de un total de 400 funciones. [18] Esta producción fue nominada al premio Tony a la mejor obra en 2002, compitiendo contra Topdog / Underdog de Suzan-Lori Parks y The Goat, or Who is Sylvia? de Edward Albee , que se llevó el premio. [19]
A pesar de los desafíos de puesta en escena, con una piscina de agua para que los actores nadaran y retozaran para producir con éxito el espectáculo, la obra ha sido popular en los escenarios de todo Estados Unidos. La compañía teatral Constellation en Washington, DC produjo el espectáculo en 2012, dirigido por Allison Arkell Stockman y con música en vivo de Tom Teasley. [20] Arena Stage en Washington, DC llevó la producción de la Lookingglass Theatre Company, dirigida por Mary Zimmerman, a su escenario Fichandler en 2013. [21]
Mary Zimmerman nació en Lincoln, Nebraska , en 1960. De niña conoció las historias del mundo antiguo mediterráneo gracias a la Mitología de Edith Hamilton . Mientras estudiaba en Inglaterra, un profesor le leyó La Odisea . [4] Zimmerman se formó en la Universidad Northwestern, donde obtuvo una licenciatura en teatro, así como una maestría y un doctorado en estudios de interpretación. Es profesora titular de estudios de interpretación en Northwestern. [22]
Más allá de su fascinación infantil por los mitos griegos, Zimmerman atribuye al erudito junguiano James Hillman la fuente de muchas de sus ideas relacionadas con el amor, como la de la historia de Eros y Psique. También reconoce la influencia de Joseph Campbell , un erudito en mitología, en su obra. [4] Zimmerman ganó la beca MacArthur "Genius" en 1998 en reconocimiento a su trabajo creativo. [9] : 69
Entre sus obras se incluyen Viaje al Oeste , La Odisea , Las mil y una noches , Los cuadernos de Leonardo da Vinci y Las once habitaciones de Proust . También coescribió y dirigió Galileo Galilei. [22] Dirigió dos veces para el New York Shakespeare Festival in the Park. En 2002 ganó el premio Tony a la mejor dirección por la producción de Broadway de Metamorfosis . [23] Metamorfosis fue la primera producción de Zimmerman en Broadway. [3]