Racebending fue acuñado como término de protesta en 2009 como respuesta a las decisiones de casting para la adaptación cinematográfica de imagen real de la serie de televisión Avatar: The Last Airbender . [1] Los papeles protagónicos del programa ( Aang , Katara y Sokka ) fueron codificados como de ascendencia del este asiático (Aang) e inuit (Katara y Sokka), pero fueron interpretados por actores de ascendencia europea en la película. [2] Las protestas iniciales como "Salvar el mundo con envíos postales" [3] se crearon en un foro en línea de LiveJournal que inicialmente respondió a las decisiones de casting "inundando Paramount con correo de protesta". [2] [3] Sin embargo, el elenco permaneció inalterado y cuando comenzó la producción, los líderes de esta protesta respondieron fundando el grupo de defensa y el sitio web que lo acompaña Racebending "tomando prestado en broma el concepto de manipulación de elementos (flexión) del universo Avatar ". [3]
El sitio web Racebending.com define "racebending" como "situaciones en las que un creador de contenido multimedia (estudio de cine, editor, etc.) ha cambiado la raza o el origen étnico de un personaje. Esta práctica de larga data de Hollywood se ha utilizado históricamente para discriminar a las personas de color." [1] El sitio web también afirma que el problema es anterior a la acuñación del término. Según Christopher Campbell , el blanqueo en el cine es particularmente común y "posee una larga tradición entre las producciones más exitosas y veneradas de la industria. La historia del cine está repleta de ejemplos ignominiosos de actores blancos que interpretan personajes de color". [4]
En la industria del entretenimiento de Estados Unidos, Christina Shu Jien Chong ha declarado que la manipulación racial, el blanqueo y la falta general de representación de los estadounidenses de origen asiático, así como de otras minorías en la industria cinematográfica, no se debe a la falta de solicitantes de minorías, sino a la falta de oportunidades para las minorías debido a una cultura basada en la conexión en la industria del entretenimiento creada a través de prejuicios implícitos y fallas, descripciones de casting que generalmente incluyen características que incluyen el nombre del personaje, género, edad, raza, rasgos menores de personalidad y una breve historia de vida. [5] Chong no considera que las averías sean problemáticas en sí mismas, pero como afirma Russell Robinson en un artículo de investigación publicado por Berkeley Law Scholarship Repository, tienden a discriminar a las minorías en la industria del entretenimiento. [6] Parte del argumento de Robinson contra las averías es que normalmente son creadas por directores de estudio y el 87% de los directores son blancos. [7] Robinson afirma que estos directores y otros dentro de la industria cinematográfica pueden decidir fácilmente cambiar la carrera de una avería o de un personaje que se adapta de otro tipo de medio. Robinson declaró: "Cualquier persona en esta cadena de toma de decisiones podría excluir a un actor o a una categoría completa de actores por motivos de raza o sexo, pero esta discriminación normalmente permanecería oculta a los solicitantes excluidos y al público". [6] Según Robinson, hay círculos de "la élite rica de Hollywood " cuyos "sesgos implícitos", encubiertos por crisis, conducen a una cantidad significativa de racismo y blanqueamiento dentro de la industria cinematográfica. [6]
Muchos productores y directores de la industria cinematográfica creen que no es la discriminación racial lo que conduce al control racial, al blanqueo y a una falta general de representación de las minorías en la industria cinematográfica. En cambio, muchos lo atribuyen al bajo número de solicitantes de minorías y a la falta de financiación que recibirían si eligieran a minorías para los papeles principales. En respuesta a la reacción de la crítica tras el estreno de la película 21 , que se basa en la historia real de un grupo de estudiantes asiático-americanos que en la película son interpretados en su mayoría por actores caucásicos, la productora Dana Brunetti afirmó: "Nos hubiera encantado elegir Asiáticos en los papeles principales, pero la verdad es que no teníamos acceso a ningún actor asiático-estadounidense rentable que quisiéramos". [5] Además, Ridley Scott afirmó, tras el estreno de su película Exodus: Gods and Kings , que se enfrentó a una controversia de blanqueo similar: "No puedo montar una película con este presupuesto, donde tengo que depender de las devoluciones de impuestos en España". y digo que mi actor principal es Mahoma tal y cual de tal y tal. Simplemente no voy a conseguir que me financien. Así que la pregunta ni siquiera surge". [8]
Después de que los productores de The Last Airbender anunciaran su decisión de elegir a los actores blancos Noah Ringer , Nicola Peltz y Jackson Rathbone como los papeles principales, los artistas que habían trabajado en la serie animada en la que se basaba crearon un sitio web anónimo LiveJournal y comenzaron una carta. Campaña de escritura. [2] Por otro lado, los actores que interpretan a los personajes antagonistas son principalmente de Oriente Medio e India. [9] Dos fanáticos del sitio web LiveJournal, conocidos como glockgal y jedifreac, se dieron cuenta de que había más casos relacionados con raza control además de la película The Last Airbender , lo que los llevó a crear un foro en Internet dedicado al tema. [10]
En 2010, Racebending.com escribió una carta al director ejecutivo de Nickelodeon en ese momento, Jeff Dunn, sobre las restricciones de audición para Power Rangers Samurai , la decimoctava temporada de la franquicia Power Rangers . [11] Los productores del programa habían restringido las audiciones para el Red Ranger solo a actores blancos. Aún así, el casting se reabrió en junio de 2010 para actores de todas las etnias. [11]
La película Exodus: Gods and Kings recibió una reacción significativa en las redes sociales antes de su estreno debido a que los actores blancos Christian Bale , Joel Edgerton y otros fueron elegidos para interpretar los papeles de egipcios. Por el contrario, a los actores negros sólo se les asignó el papel de esclavos y ladrones. [12] El director Ridley Scott argumentó que también eligieron actores de otras etnias (iraníes, españoles, árabes, etc.) porque los egipcios tienen etnias variadas, y que la audiencia no debería centrarse sólo en los actores blancos. [12]
En 2010, Racebending.com y Media Action Network for Asian Americans, además de instar a boicotear The Last Airbender , también instaron a boicotear Prince of Persia: The Sands of Time , debido a las prácticas de raza control. Prince of Persia fue criticado por elegir actores blancos para los protagonistas en lugar de actores de ascendencia iraní o del Medio Oriente. [13]
Cuando Scarlett Johansson fue elegida para el papel principal de Motoko Kusanagi en Ghost in the Shell , una adaptación de acción real del manga japonés , hubo reacciones negativas de los fanáticos sobre el casting ya que, dado que la historia se ubica en Japón, se supuso que La actriz que interpretaría al personaje debía ser de ascendencia japonesa. Numerosos fans firmaron peticiones para una refundición. [14] Johansson abordó el tema en una entrevista con Marie Claire , afirmando que ella nunca habría aceptado el papel si eso significara quitárselo a un actor asiático. Johansson explicó cómo aceptó el papel porque la protagonista principal era una mujer y "tener una franquicia con una protagonista femenina al volante es una oportunidad única". [15] Grupos de activistas, como Media Action Network for Asian Americans (MANAA), acusaron a Johansson de mentir diciendo que nunca retrataría o intentaría interpretar a alguien de una raza diferente. [16] Sus quejas surgieron de la idea de que creían que Hollywood no permitía que los asiáticos interpretaran personajes asiáticos y, en cambio, contrataba actores blancos para asumir papeles que fácilmente podrían haber sido interpretados por un actor y una actriz asiáticos. Actores asiáticos como Constance Wu y Ming-Na Wen pidieron boicotear la película porque pensaban que era injusto que el papel no fuera para una mujer asiática. [15] El presidente fundador de MANAA, Guy Aoki, declaró: "Hollywood continúa poniendo las mismas excusas: que no hay nombres asiáticos/asiático-americanos suficientemente importantes para estrenar una película de gran éxito. Sin embargo, no ha desarrollado un sistema agrícola donde estos actores obtienen incluso el tercer lugar en la mayoría de las películas. Sin un esfuerzo concienzudo, ¿cómo podrá alguien llegar a familiarizarse lo suficiente con el público como para que los productores les permitan con confianza encabezar una película? ¿Cuándo romperemos ese techo de cristal? [17] La película generó muchas conversaciones diferentes sobre cómo permitir que los actores y actrices de grupos minoritarios sean el centro de atención, así como también generó debates sobre cómo poner fin a estos problemas endémicos en todo Hollywood. [18] En contraste con la controversia, Mamoru Oshii , director de la película de anime de 1995, defendió el casting de Johansson e incluso citó que el casting estaba en línea con los temas, la historia y el material fuente del libro, diciendo específicamente: "La Mayor es un cyborg y su forma física es completamente asumida. El nombre 'Motoko Kusanagi' y su cuerpo actual no es su nombre y cuerpo originales, por lo que no hay base para decir que una actriz asiática deba interpretarla... Creo que tener a Scarlett interpretando a Motoko fue el mejor casting posible para esta película. Solo puedo sentir un motivo político. de la gente que se opone, y creo que la expresión artística debe estar libre de política". [19]
Por el contrario, cuando Harry Potter recibió una adición a su entrega con la obra de teatro Harry Potter y el legado maldito , se anunció que el personaje de Hermione Granger sería interpretado por Noma Dumezweni , una actriz africana residente en Inglaterra. Los fanáticos estaban disgustados con esto y lo llamaron "blanqueo inverso", citando la mención previa en los libros del tono de piel de Hermione, pero JK Rowling , la autora de la serie de libros original, afirmó que la piel blanca nunca se especificó en la realización de Hermione, pero más bien ser inteligente e inteligente. [8]
Otro ejemplo de raza control ocurrió cuando Jodie Turner-Smith , que es una mujer negra, fue elegida para interpretar a Ana Bolena , la segunda esposa de Enrique VIII y una mujer blanca. [20] La docuserie de Netflix "La reina Cleopatra" provocó controversia después de elegir a la actriz negra Adele James como el personaje principal y retratar a la dinastía ptolemaica de Egipto , una familia macedonia , como africanos negros. [21] Netflix también ha elegido al actor negro Denzel Washington (de 68 años) para una próxima película biográfica del general cartaginés Hannibal Barca , que tenía 26 años al comienzo de la Segunda Guerra Púnica y probablemente de ascendencia semita fenicia . [22]
El sitio web Racebending reconoce que a menudo los términos "blanqueo" y "racebending" se usan indistintamente, pero afirma que ocasionalmente, los efectos del racebending pueden tener un impacto positivo. El control racial a veces puede resultar en una mayor representación de las minorías si se modifica el "papel blanco" para que lo desempeñe una minoría. El sitio web dio como ejemplos de control racial positivo a Cenicienta ( Brandy Norwood ) y al Príncipe Christopher ( Paolo Montalbán ) en El maravilloso mundo de Disney, la versión de Cenicienta (1997), y a Velma ( Hayley Kiyoko ) en Scooby-Doo. The Mystery Begins (2009), afirmando que, aunque mínimas, "para las comunidades de color, estas decisiones de reparto significaron representación e inclusión significativa en el panorama narrativo estadounidense". [1]
El uso evolucionó y, en 2015, la académica de estudios de medios Kristen J. Warner escribió que el término tiene "muchas definiciones y contextos", desde la práctica de la industria cinematográfica de casting daltónico hasta fan fiction . Ella describe cómo los escritores pueden "cambiar la raza y la especificidad cultural de los personajes centrales o sacar un personaje secundario de color de los márgenes, transformándolo en el protagonista central". [23]
Abbey White de Paste dijo en 2016 que el término puede aplicarse a actores de color que desempeñan papeles tradicionalmente blancos. White dijo: "En los últimos años, el control racial se ha convertido en una práctica cada vez más utilizada para ayudar a las cadenas a diversificar sus conjuntos y captar una audiencia más amplia. No sólo ha resultado en una mayor visibilidad racial en la pantalla chica, sino en una visión mucho más De manera inesperada, el control de la raza puede generar representaciones de personajes más profundas y significativas". [24]
Según un informe de 2016 de la Universidad del Sur de California sobre la diversidad en el entretenimiento en el que se muestrearon 414 historias, 109 películas y 305 series transmitidas por cable y digitales, "71,7% eran blancos, 12,2% negros, 5,8% hispanos/latinos, 5,1% asiáticos, 2,3% del Medio Oriente y 3,1% otros", [7] en contraste con las estimaciones de población de la Oficina del Censo de Estados Unidos para julio de 2016, siendo "63,3% blancos, 12,6% negros, 16,2% hispanos/latinos, 4,9% asiáticos, 2,1% mixto, 1,0% otros." [25] El informe de la Universidad del Sur de California señaló que tomó una muestra de todos los "personajes que hablan de forma independiente y pronuncian una o más palabras claras y discernibles (de cualquier idioma) en la pantalla. Las expresiones no verbales no se consideran palabras. Los personajes que se nombran también se consideran personajes que hablan". . En raras circunstancias, un grupo de personajes casi idénticos puede hablar al mismo tiempo o secuencialmente. Dada su apariencia extremadamente homogénea, es imposible distinguir estos personajes entre sí. Cuando esto ocurre, los codificadores reciben instrucciones de "agrupar" los caracteres idénticos y codificarlos como una unidad." [7] Según el artículo de Christina Shu Jien Chong en el Asian Pacific American Law Journal, "los blancos ocuparon el 83,5% de los roles principales mientras que las minorías ocuparon el 16,5%; 9,5% negros, 2% latinos, 2,5% asiáticos, 0,5% nativos americanos y 2% Mixto/Otro." [26] Según Chong, cuando se trata de elegir papeles importantes, la manipulación racial, el blanqueo y los prejuicios implícitos conducen a una subrepresentación aún más drástica de las minorías en la industria del entretenimiento. [5]