"Méditation" ( pronunciada [meditasjɔ̃] ) es un intermezzo sinfónico de la ópera Thaïs del compositor francés Jules Massenet . La pieza está escrita para violín solista, orquesta y coro detrás del escenario. La ópera se estrenó en la Ópera Garnier de París el 16 de marzo de 1894.
La Meditación es un entreacto instrumental realizado entre las escenas del Acto II de la ópera Thaïs ; un coro sin palabras se une para la última repetición. En la primera escena del segundo acto, Athanaël, un monje cenobita , se enfrenta a Thaïs, una bella y hedonista cortesana y devota de Venus , e intenta persuadirla de que deje su vida de lujo y placer y encuentre la salvación a través de Dios. Es durante un tiempo de reflexión posterior al encuentro que ocurre la Meditación . En la segunda escena del Acto II, tras la Meditación , Thaïs le dice a Athanaël que le dejó llevarla a un claustro cerca del desierto.
Ernest Newman comentó que "el solo casi invariablemente se hace mucho más enfermizo de lo que necesita o debería ser", y continúa: "¿Qué le preocupa [al violinista] la psicología dramática?", y que la pieza a veces se vuelve "no simplemente empalagosa sino sensiblera". ". Señaló que los temas ya fueron escuchados; [1] Rodney Milnes identifica que la música "deriva tanto de las visiones eróticas de Athanaël como de parte de su himno". [2]
La pieza está en re mayor y dura aproximadamente entre cinco y seis minutos. Es posible que Massenet también haya escrito la pieza con intenciones religiosas; la marca de tempo es Andante religioso, lo que significa su intención de que se toque religiosamente (lo que podría significar estrictamente en el tempo o literalmente con emoción basada en la religión) y a un tempo andante, o alrededor de 60 BPM. La pieza comienza con una breve introducción de las arpas, y el violín solista entra rápidamente con el motivo. Después de que el violín toca la melodía dos veces, la pieza pasa a una sección marcada animato , volviéndose cada vez más apasionante (Massenet escribió poco a poco appassionato ). El clímax se alcanza en un lugar marcado poco piu appassionato (un poco más de pasión) y luego es seguido por un breve pasaje tipo cadenza del solista y regresa al tema principal. Después de que el tema se toca dos veces, el solista se une a la orquesta mientras toca armónicos en el registro superior mientras las arpas y las cuerdas tocan silenciosamente debajo de la línea del solo.
La pieza requiere violín solo, dos flautas, dos oboes, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagot, contrafagot, 2 trompas, coro SATB , dos arpas y cuerdas. La parte de violín solista generalmente la toca el concertino de la orquesta en un escenario de ópera, o por un solista destacado parado frente a la orquesta en un concierto. Massenet indica que el coro SATB debe ser cantado por todo el coro detrás del telón en un escenario de ópera, y por cuatro a ocho solistas sentados entre la orquesta en un escenario de concierto. También se han realizado otros arreglos, como la variación para violín y piano.
La Meditación de Thaïs se considera una de las grandes piezas bis; Muchos violinistas han interpretado la pieza como solistas con las principales orquestas de todo el mundo. La Méditation ha sido transcrita para violín y piano y también para otros instrumentos. Massenet hizo un arreglo de la Méditation para voz y teclado en 1894 como un Ave María , que un crítico contemporáneo Camille Bellaigue señaló que incluso se había introducido en los servicios matrimoniales. [3] Ejemplos de otros arreglos incluyen una versión para violonchelo y piano de Jules Delsart ; el flautista James Galway , el bombardino Adam Frey y el trompetista Sergei Nakariakov han grabado versiones separadas en sus respectivos instrumentos, cada una con acompañamiento orquestal. El saxofonista bajo de jazz Adrian Rollini citó los primeros compases de la melodía en una grabación de 1925 de 'Milenburg Joys' con el Varsity Eight, aunque la tocó en clave de re bemol mayor, un semitono más bajo que la composición original.
El coreógrafo británico Frederick Ashton creó un pas de deux de ballet a partir de la Méditation. Estrenada el 21 de marzo de 1971, la pieza fue bailada por primera vez por Antoinette Sibley y Anthony Dowell del Royal Ballet y en el Adelphi Theatre de Londres, como parte de una actuación de gala. La pieza, creada en sólo dos ensayos [4] no está relacionada con la trama de la ópera, pero se asemeja a una escena de visión, con Sibley apareciendo como "un espíritu incorpóreo e ingrávido", [5] y presenta vestuario diseñado por Dowell. Fue tan bien recibido en su primera presentación que Ashton preguntó al público si les gustaría un bis (lo cual hicieron), [4] y Marie Rambert la consideró una de las tres obras maestras de Ashton (junto con Variaciones sinfónicas y La fille mal gardée ). . Se publicó en DVD una grabación de la pieza de 2004 y, en 2013, la obra había sido representada 45 veces, en Londres y en giras en otros lugares, por bailarines del Royal Ballet. [6]
Según la base de datos del Centro para la Historia y el Análisis de la Música Grabada (CHARM), se realizaron varias grabaciones durante la vida del compositor, incluidas las de Jacques Thibaud , Georg Sadler y Louis Phal en 1905, Alessandro Genesini en 1908 y Fritz Kreisler en 1910. (su primera). [7] Las grabaciones posteriores incluyen:
