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Las películas masala del cine indio son aquellas que mezclan varios géneros en una sola obra. Las películas masala surgieron en la década de 1970 y todavía se siguen creando en la década de 2020. [1] Por lo general, estas películas combinan libremente acción , comedia , romance y drama o melodrama . También tienden a ser musicales , que a menudo incluyen canciones filmadas en lugares pintorescos. [2] [3]
El género recibe su nombre del masala , una mezcla de especias de la cocina india . [4] Según The Hindu , el masala es el género más popular del cine indio. [3] Las películas masala tienen su origen en la década de 1970 y son comunes en todas las principales industrias cinematográficas de la India. [5] La producción de estas películas sigue activa a mediados de la década de 2020. [6] [7]
Aunque una película masala no tiene un género o una trama específica que defina el estilo, algunas características la hacen única. La primera es la configuración de la película. Al ver cualquier película masala, existe esta incorporación de un diseño de escenario elaborado, bailes musicales coreografiados, imágenes coloridas y vestuario. Esto se puede atribuir a cómo a la India le gusta expresar sus emociones a través del Natyashastra . Este libro describe la idea sagrada del arte escénico. Según el libro Bollywood: A Guidebook to Popular Hindi Cinema , las películas indias tienen sus raíces en una antigua teoría de la estética india , que es el Natyashastra , donde utilizan los conceptos de rasa y bhava para explicar cómo funcionan las emociones. Rasa se traduce como "sabor". [8]
Bhava se traduce como llegar a ser o, en este caso, la emoción y el estado de ánimo que uno está sintiendo. Rasa tiene nueve sabores: amor, humor, asombro, coraje, calma, ira, tristeza, miedo y disgusto. En la escritura, sin rasa, no hay bhava significa sin el sabor; no tiene emoción. Dos bhava principales son Sthayi (permanente) y Vyabichari (transitorio). "Una premisa central del género masala es que los espectadores obtienen placer al ser llevados a través de una serie de estados de ánimo o emocionales: estar enojado o disgustado con los villanos; conmoverse (a menudo hasta las lágrimas) por algún tipo de pérdida, generalmente la muerte; reírse de un personaje payaso; estar asombrado o seducido por elaboradas secuencias de canciones; y estar feliz por la pareja y su eventual unión". [9] Sin embargo, en Occidente, la forma en que se construyen las emociones en las historias es a través de tramas. Este concepto es uno de los pilares principales de la Poética de Aristóteles cuando dijo que la historia es como el alma de una tragedia . [10]
Para crear una historia convincente, existe esta idea en la Poética de Aristóteles : catarsis o liberación emocional. La liberación emocional que se produce cuando el público ve una obra o un acto y expresa su sentimiento más profundo. [11] La liberación emocional tiende a ocurrir en el clímax de la historia. Ver una película Masala es como subirse a una montaña rusa. Todos los sentimientos del espectro de la emoción, como la ira o la felicidad, se retratan en una película Masala. La segunda característica es el tema. Aunque Masala no tiene una trama o un género exactos, aparecen temas específicos en la película, como mitos, leyendas o familia. Estos temas existen porque "las películas Masala están firmemente arraigadas en epopeyas hindúes como el Mahabharata y el Ramayana . Sus narrativas se desarrollan fácilmente a lo largo de varios siglos o incluso milenios, presentando las vidas familiares de dinastías tanto divinas como mortales". [12] Es por eso que, en Masala, la familia juega un papel integral en la trama. Además, debido al uso de la epopeya, existe una maravillosa sensación de ficción en la película que el público no experimenta en la vida real. La tercera característica de las películas Masala es que "suelen ser más largas que las películas occidentales , con duraciones de dos a tres horas o más". [13] La razón también es la misma que el tema de la familia. Debido a que está inspirada en la epopeya y la teoría de la estética india, la escala de la historia debe ser significativa. Representa los lujosos decorados y el tiempo que ocuparon a los ojos del público.
Según varios críticos y académicos, el cine masala fue iniciado a principios de la década de 1970 por el cineasta Nasir Hussain , [14] [15] [16] junto con el dúo de guionistas Salim-Javed , formado por Salim Khan y Javed Akhtar . [15] Yaadon Ki Baaraat (1973), dirigida por Hussain y escrita por Salim-Javed, ha sido identificada por muchos como la primera película masala. [16] [17] Sin embargo, el crítico S. Shankar ha afirmado que el cine tamil tenía películas masala dosa anteriores, citando Parasakthi (1952) como el primer ejemplo, pero las distingue de las películas masala modernas. [18] Después de Yaadon Ki Baaraat , Salim-Javed pasó a escribir películas masala más exitosas en las décadas de 1970 y 1980. [15] Un hito para el género cinematográfico masala fue Amar Akbar Anthony (1977), [19] [16] dirigida por Manmohan Desai y escrita por Kader Khan . Manmohan Desai continuó explotando con éxito el género en los años 1970 y 1980.
Sholay (1975), dirigida por Ramesh Sippy y escrita por Salim-Javed, también pertenece al género masala. A veces se la llama " curry western ", un juego de palabras con el término " spaghetti western ". Una etiqueta de género más precisa es " dacoit western ", ya que combina las convenciones de las películas indias de dacoit como Mother India (1957) y Gunga Jumna (1961) con las de los spaghetti westerns. Sholay generó un subgénero de películas "dacoit western" en la década de 1970. [20]
Las películas masala ayudaron a establecer a muchos actores principales como superestrellas en las décadas de 1970 y 1980, como Dharmendra , Jeetendra , Amitabh Bachchan , Sridevi alcanzaron el estrellato en sus primeras carreras de Bollywood con películas masala. Desde la década de 1990, actores como Sunny Deol , Aamir Khan , Shah Rukh Khan , Salman Khan (hijo de Salim Khan), Akshay Kumar y Ajay Devgn en Bollywood ; Uttam Kumar , Ranjit Mallick , Mithun Chakraborty , Victor Banerjee , Chiranjeet Chakraborty , Prosenjit Chatterjee , Jeet , Dev y Ankush Hazra en el cine bengalí ; MG Ramachandran , Rajinikanth , Kamal Haasan , Ajith Kumar , Vijay , Suriya Sivakumar , Vikram , Dhanush , Raghava Lawrance , Sivakarthikeyan , en Kollywood ; NTR , Krishna , Chiranjeevi , Mahesh Babu , Allu Arjun , Jr. NTR , Balakrishna , Prabhas , Nagarjuna , Ram Charan Tej , Venkatesh y Pawan Kalyan en Tollywood ; Jayan , Mohanlal , Mammootty , Jayaram , Dileep y Prithviraj Sukumaran en Mollywood ; Rajkumar , Vishnuvardhan , Ambareesh , Darshan , Puneeth Rajkumar , Sudeep y Yash en el cine kannada y otros han tenido éxito en este formato. [21] [22]
Este estilo se utiliza a menudo en películas hindi ( Bollywood ) y del sur de la India , ya que ayuda a que atraigan a una amplia variedad de espectadores. Entre los cineastas masala famosos se incluyen David Dhawan , Rohit Shetty , Anees Bazmee y Farah Khan en Bollywood ; Shaji Kailas y Joshiy en Mollywood ; Shakti Samanta , Pijush Bose , Prabhat Roy , Raj Chakraborty , Srijit Mukherji , Rabi Kinagi , Anjan Chowdhury , Swapan Saha , Haranath Chakraborty , Raja Chanda , Sujit Mondal y Rajiv Kumar Biswas en el cine bengalí ; K. Raghavendra Rao , SS Rajamouli , Puri Jagannadh , Trivikram Srinivas , Boyapati Srinu y Srinu Vaitla en el cine telugu ; S. Shankar , Hari , Siruthai Siva , Pandiraj , AR Murugadoss , KV Anand , N. Lingusamy y KS Ravikumar en el cine tamil ; y en el cine kannada fueron V. Somashekhar y KSR Das en la década de 1970; AT Raghu y Joe Simon en el en la década de 1980; KV Raju , Om Prakash Rao y Shivamani en la década de 1990; y K. Madesh y A. Harsha en la década de 2000.
Más allá del cine indio, la película ganadora del Oscar de Danny Boyle Slumdog Millionaire (2008), basada en la novela ganadora del premio Boeke de Vikas Swarup Q & A (2005), ha sido descrita por varios críticos como una película "masala", [23] debido a la forma en que la película combina "ingredientes crudos familiares en un masala febril" [24] y culmina con "los protagonistas románticos encontrándose". [25] Esto se debe a la influencia del género masala de Bollywood en la película. [26] [27] [28] [29] Según Loveleen Tandan , el guionista de Slumdog Millionaire, Simon Beaufoy, "estudió minuciosamente el tipo de cine de Salim-Javed". [26] La influencia de las películas masala de Bollywood también se puede ver en las películas musicales occidentales . Baz Luhrmann afirmó que su exitosa película musical Moulin Rouge! (2001) se inspiró directamente en los musicales de Bollywood. [30]
A Aamir Khan (sobrino de Nasir Hussain), que debutó como actor infantil en la primera película masala Yaadon Ki Baraat , [31] se le atribuye el mérito de redefinir y modernizar la película masala con su propia marca distintiva de cine socialmente consciente a principios del siglo XXI. [32] Sus películas difuminan la distinción entre las películas masala comerciales y el cine paralelo realista , combinando los valores de entretenimiento y producción de las primeras con las narrativas creíbles y los mensajes fuertes del segundo, obteniendo tanto éxito comercial como aclamación de la crítica, en la India y en el extranjero. [33]
Aunque el género cinematográfico masala se originó a partir de las películas de Bollywood en la década de 1970, ha habido varias influencias anteriores que han dado forma a sus convenciones. La primera fueron las antiguas epopeyas indias del Mahabharata y el Ramayana, que han ejercido una profunda influencia en el pensamiento y la imaginación del cine popular indio, particularmente en sus narrativas. Los ejemplos de esta influencia incluyen las técnicas de una historia paralela , una historia de fondo y una historia dentro de una historia . Las películas populares indias a menudo tienen tramas que se ramifican en subtramas; tales dispersiones narrativas se pueden ver claramente en las películas de 1993 Khalnayak y Gardish . La segunda influencia fue el impacto del antiguo drama sánscrito , con su naturaleza altamente estilizada y énfasis en el espectáculo, donde la música , la danza y el gesto se combinaban "para crear una unidad artística vibrante con la danza y la mímica como centrales para la experiencia dramática". Los dramas sánscritos se conocían como natya , derivado de la palabra raíz nrit (danza), caracterizándolos como espectaculares dramas de danza que han continuado en el cine indio. La tercera influencia fue el teatro folclórico tradicional de la India , que se hizo popular alrededor del siglo X con el declive del teatro sánscrito. Estas tradiciones regionales incluyen el Jatra de Bengala , el Ramlila de Uttar Pradesh y el Terukkuttu de Tamil Nadu . La cuarta influencia fue el teatro parsi , que "mezclaba realismo y fantasía , música y danza, narrativa y espectáculo, diálogo terrenal e ingenio en la presentación escénica, integrándolos en un discurso dramático de melodrama . Las obras parsis contenían humor crudo, canciones y música melodiosas, sensacionalismo y una puesta en escena deslumbrante". [34]
Una importante influencia extranjera fue Hollywood , donde los musicales fueron populares desde la década de 1920 hasta la de 1950, aunque los cineastas indios se apartaron de sus homólogos de Hollywood en varios aspectos. "Por ejemplo, los musicales de Hollywood tenían como argumento el mundo del entretenimiento en sí. Los cineastas indios, al tiempo que realzaban los elementos de fantasía tan omnipresentes en las películas populares indias, utilizaban la canción y la música como un modo natural de articulación en una situación dada en sus películas. Existe una fuerte tradición india de narrar la mitología, la historia, los cuentos de hadas, etc. a través de la canción y la danza". Además, "mientras que los cineastas de Hollywood se esforzaron por ocultar la naturaleza construida de su trabajo para que la narrativa realista fuera totalmente dominante, los cineastas indios no intentaron ocultar el hecho de que lo que se mostraba en la pantalla era una creación, una ilusión , una ficción . Sin embargo, demostraron cómo esta creación se cruzaba con la vida cotidiana de las personas de formas complejas e interesantes". [35] Durante la década de 1970, las películas comerciales de Bollywood se inspiraron en varias influencias extranjeras, entre ellas el Nuevo Hollywood , el cine de artes marciales de Hong Kong y las películas de explotación italianas . [36]
Una de las influencias significativas del cine indio es el cine western . Desde el estreno de El gran robo del tren (1903) , la primera película western jamás creada, el western se ha convertido en el género que define el cine estadounidense . Debido a su naturaleza y características, atrae a la audiencia estadounidense e internacional. Los westerns se están extendiendo en las películas de Bollywood, específicamente en el género cinematográfico masala. La primera película masala, Yaadon Ki Baaraat (1973), es una película inspirada en el western. La película más asociada con el género masala, Sholay , también tiene raíces en la ideología occidental . Estas películas se conocen como curry western o masala western, "un ciclo de películas indias que comenzó a principios de la década de 1970 que tomó prestados y recombinó tropos de los westerns estadounidenses, los westerns italianos , las películas de espadas japonesas y las películas de 'dacoit' (bandidos) del sur de Asia, entre otras influencias". [37] Sin embargo, estas películas han sido criticadas como copias baratas de westerns. Uno de los dos escritores que escribieron Sholay (1975), Javed Akhtar , aborda estas acusaciones en su libro Talking Life: Javed Akhtar in Conversation with Nasreen Munni Kabir , al afirmar: "Algunas personas dijeron que la influencia de Sergio Leone fue muy fuerte. Sí, eso era cierto. Amamos sus películas y él nos influyó, pero otras películas también nos impactaron". [38] Aunque esta cita todavía no influirá en los críticos para decir que su película es una copia del western, no se puede negar que el western influye fuertemente en el cine indio , específicamente en el género masala.
Tras el auge del western con curry, el género masala se alejó de los estereotipos occidentales. Sin embargo, eso no impide que las películas masala tomen prestadas ideas de Hollywood. Esta idea se puede ver durante los años 80 y 90 en películas de Bollywood como Akele Hum Akele Tum (1995), Kuch Kuch Hota Hai (1998), Koi... Mil Gaya (2003), Darr (1993) y Chalte Chalte (2003). Todas estas películas tienen en común que son remakes de clásicos de Hollywood . Lo que inspira a Hollywood en estas películas es que no son parodias ni copias descaradamente; toman prestados esos detalles para crear su propia historia. Esta idea se conoce como glocalización . Rashna Wadia Richards, profesora asociada y presidenta de Estudios de Cine y Medios en Rhodes College , acuña este término en su artículo "(Not) Kramer vs. Kumar: The Contemporary Bollywood Remake as Glocal Masala Film", donde analiza la idea de que las películas masala "toman prestado de, y transforman una variedad de textos, sin rechazar por completo las tradiciones cinematográficas hindi 'locales' ni imitar por completo las convenciones dominantes 'globales' de Hollywood". [39] La razón por la que las películas masala se glocalizan es que el mundo se está volviendo más globalizado y que todos tienen la oportunidad de ver películas que no se originan en su propia área. Ver con temas o dispositivos similares ayudará a las personas a ver esas películas, de ahí el elemento de préstamo de las películas de Hollywood porque las películas de Hollywood son el estándar del cine mundial .
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