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Trabajo calado

Cesta calada, porcelana inglesa Bow , c. 1754-1755
Una pulsera de oro con un patrón y una escritura creados al hacer agujeros en la pulsera.
Pulsera de oro de la antigua Roma procedente del tesoro de Hoxne . La palabra JULIANE está escrita en opus interrasile calado. [1]
Jalis intrincados de la mezquita Sidi Saiyyed en Ahmedabad , India. Desde el interior

Calado o obra abierta es un término en la historia del arte , la arquitectura y campos relacionados para cualquier técnica que produzca decoración mediante la creación de agujeros, perforaciones o huecos que atraviesen un material sólido como metal, madera, piedra, cerámica, tela, cuero o marfil . [2] Estas técnicas se han utilizado ampliamente en un gran número de culturas.

El término es bastante flexible y se utiliza tanto para las técnicas aditivas que construyen el diseño, como por ejemplo la mayoría de los elementos arquitectónicos de gran tamaño, como para las que toman un material simple y le hacen cortes o agujeros. También hay técnicas como la fundición con moldes que crean todo el diseño en una sola etapa y son comunes en los trabajos calados. Aunque muchos trabajos calados dependen de que el espectador vea a través del objeto para lograr su efecto, algunas piezas colocan un material diferente detrás del trabajo calado como fondo.

Variedades

Las técnicas o estilos que normalmente utilizan calados incluyen toda la familia de tipos de encaje y calado en textiles, incluyendo broderie anglaise y muchos otros. El calado en madera se utiliza para varios tipos de objetos. Siempre ha habido un gran uso de calados en joyería , sobre todo para ahorrar materiales caros y peso. Por ejemplo, el opus interrasile es un tipo de decoración utilizada en la joyería de la antigua Roma y Bizantina, perforando finas tiras de oro con punzones. [3] Otras técnicas utilizaban la fundición con moldes, o construían el diseño con alambre o pequeñas tiras de metal. Los objetos esencialmente planos son fáciles de fundir utilizando moldes de arcilla u otros materiales, y esta técnica era conocida en la antigua China desde antes de la dinastía Shang de c.  1600 a 1046 a. C. [4] A mayor escala en metal, la decoración de hierro forjado y hierro fundido con mayor frecuencia ha involucrado calados.

La metalistería escita , que se usaba habitualmente en persona o al menos se transportaba en carretas, utiliza mucho el calado, [5] probablemente en parte para ahorrar peso. Sukashibori (que se traduce aproximadamente como "trabajo transparente") es el término japonés que abarca una serie de técnicas de calado que han sido muy populares en el arte japonés . [6]

En cerámica, si se excluyen objetos como los tamices (las bases caladas para estos existían en Occidente desde los tiempos clásicos), el calado decorativo siguió siendo durante mucho tiempo una característica principalmente de la cerámica del este de Asia, y la cerámica coreana fue especialmente aficionada a la técnica desde una fecha temprana. [7] Con frecuencia, estas cerámicas tienen doble pared, lo que permite que la superficie interna sólida aún retenga líquido.

Se utilizó poco en la cerámica europea antes del siglo XVIII, cuando los diseños, en su mayoría con paneles de celosía , eran populares en las "cestas" de cerámica rococó y, más tarde, en las bandejas de plata inglesas. Las secciones caladas se pueden hacer ya sea cortándolas en un cuerpo sólido convencional antes de la cocción, o reforzándolas con tiras de arcilla, esta última a menudo utilizada cuando se imitan cesterías sueltas. En el vidrio, el calado es bastante menos común, pero las espectaculares copas de jaula de la Antigua Roma lo utilizan como capa exterior decorativa.

Algunos tipos de objetos se adaptan naturalmente o incluso requieren de un calado, que permite un flujo de aire a través de pantallas, incensarios o quemadores de incienso , pomanders , [8] aspersores, rejillas y paneles de ventilación y varias partes de los sistemas de calefacción. Para las pantallas exteriores, los diseños calados permiten mirar hacia afuera, pero no hacia adentro. Para las puertas y otros tipos de pantallas, se requiere seguridad, pero también puede desearse visibilidad.

Colección de jarrones de celadón, en su mayoría con doble apertura, incluidos jarrones de luna.

Doble calado y triple calado

Los términos doble calado y triple calado, también llamados reticulados, se asocian típicamente con piezas de cerámica que se crean con dos o tres paredes. El ceramista coreano Kim Se-yong produce piezas caladas. [9]

Arquitectura

Las torres secundarias de la catedral de Friburgo

En arquitectura, los elementos calados adoptan muchas formas, incluidas tracerías , balaustradas y parapetos , así como pantallas de muchos tipos. Una variedad de tipos de pantallas especialmente comunes en el mundo islámico incluyen jali de piedra y equivalentes en madera como mashrabiya . Los campanarios y torres de campana normalmente incluyen elementos abiertos o semiabiertos para permitir que el sonido se escuche a distancia, y estos a menudo se utilizan para uso decorativo. En la arquitectura gótica, algunas agujas enteras son caladas. La última de las dos agujas del frente occidental de la catedral de Chartres es en gran parte calada. Además de la piedra y la madera, la gama de materiales incluye ladrillo , que puede usarse para ventanas, normalmente sin vidriar, y pantallas. Construcciones como la Torre Eiffel en París también se describen como caladas. Aquí una estructura calada fue crucial para la ingeniería, reduciendo no solo el peso sino también la resistencia al viento . [10]

Según Robert Bork, la aguja calada de la Sagrada Familia de Barcelona, ​​que comenzó a construirse a principios del siglo XIV en la catedral de Friburgo , en la que la piedra calada se mantenía unida mediante grapas de hierro, representa una "extensión radical pero lógica de la tendencia gótica hacia la estructura esquelética". [11] Las 18 agujas caladas de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí en Barcelona representan una consecuencia de esta tendencia gótica. Diseñadas y comenzadas por Gaudí en 1884, permanecieron incompletas hasta el siglo XXI.

Galería

Galería de arquitectura

Véase también

Referencias

  1. ^ Museo Británico Ref:1994,0408.29
  2. ^ "Openwork". Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado el 26 de mayo de 2015, se requiere suscripción. Su artículo dice, en su totalidad: "Cualquier forma de decoración que esté perforada". OED "Openwork", 1, donde todos los ejemplos citados antes de 1894 están separados por guion, aunque ahora esto es menos común que la palabra única.
  3. ^ Diane Favro, et al. "Roma, antigua, s 5, ii". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado el 27 de mayo de 2015, se requiere suscripción
  4. ^ Departamento de Arte Asiático. "Dinastías Shang y Zhou: La Edad del Bronce de China". En Cronología de la Historia del Arte de Heilbrunn. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2000-. (octubre de 2004)
  5. ^ Timothy Taylor. "El arte escita y sármata". Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado el 27 de mayo de 2015, se requiere suscripción
  6. ^ Museo Nacional de Tokio (1976).和英対照日本美術鑑賞の手引 (Una ayuda para la comprensión del arte japonés) . págs.132/133.(edición revisada; primera ed. 1964), pág. 132/133
  7. ^ Whitfield, Roger (ed), Treasures from Korea: Art Through 5000 Years , pág. 68, 1984, British Museum Publications, ISBN 0-7141-1430-8 , 9780714114309. Las bases y pedestales calados "se convirtieron en las formas características y dominantes de la cerámica" en el período de la confederación Gaya
  8. ^ Aftel, mandy, Fragrant: La vida secreta del aroma , 2014, Penguin, ISBN 1101614684 , 9781101614686, pág. 129 
  9. ^ Lim, Man-taek (7 de septiembre de 2023). "¡MR O Commerce-Mirae Asset Securities organiza un seminario por invitación sobre finanzas y arte y tecnología en septiembre! 엠알오커머스-미래에셋증권, 9월 금융 & 아트테크 세미나 초대전 개최!". 미디어피아 (en coreano) . Consultado el 21 de abril de 2024 .
  10. ^ Harriss, Joseph (1975). La Torre Eiffel: símbolo de una época . Londres: Paul Elek . pág. 63. ISBN. 0236400363.
  11. ^ Robert Bork, "En el aire: Francia, Alemania y la invención de la aguja calada", The Art Bulletin 85 .1 (marzo de 2003, pp. 25-53), pág. 25.
  12. ^ La pieza completa, LACMA

Enlaces externos

Vídeo de Kim Se-yong creando un doble calado