Alessandro Magnasco (4 de febrero de 1667 - 12 de marzo de 1749), también conocido como il Lissandrino , fue un pintor italiano del Barroco tardío activo principalmente en Milán y Génova . Es más conocido por sus escenas de género o paisajes estilizados, fantásticos y a menudo fantasmagóricos . El estilo distintivo de Magnasco se caracteriza por formas fragmentadas representadas con pinceladas rápidas y destellos de luz. [1]
Nacido en Génova, hijo de un artista menor, Stefano Magnasco, fue aprendiz de Valerio Castello y, finalmente, de Filippo Abbiati (1640-1715) en Milán. A excepción de 1703-09 (o 1709-11) [2] , cuando trabajó en Florencia para el gran duque Cosimo III , Magnasco trabajó en Milán hasta 1735, cuando regresó a su Génova natal. Magnasco colaboró a menudo en la colocación de figuras en los paisajes de Tavella y las ruinas de Clemente Spera en Milán.
Después de 1710, Magnasco se destacó en la producción de lienzos pequeños e hipocromáticos con paisajes y ruinas inquietantes y sombríos, o interiores abarrotados poblados de personajes pequeños, a menudo brillantes y caricaturescamente alargados. Las personas en sus pinturas eran a menudo mendigos casi licuados vestidos con harapos, representados con pinceladas nerviosas y parpadeantes. A menudo tratan temas inusuales como servicios de sinagoga, reuniones de cuáqueros, reuniones de ladrones, catástrofes e interrogatorios de la Inquisición . Sus sentimientos con respecto a estos temas generalmente no están claros. [2]
Un siglo después se le describiría como un «pintor romántico: que pintaba con toques cándidos y una expresividad ingeniosa, pequeñas figuras en iglesias góticas; o en soledad, ermitaños y monjes; o sinvergüenzas reunidos en plazas de la ciudad; soldados en cuarteles». [3] El historiador y crítico de arte Luigi Lanzi lo describió como el Cerquozzi de su escuela; lo que lo señaló en el círculo de seguidores de los Bamboccianti . Indica que Magnasco tenía «figuras de apenas más de un palmo de tamaño... pintadas con humor y deleite», pero no como si este efecto hubiera sido la intención del pintor. Lanzi dice que estas piezas excéntricas fueron favorecidas por el Gran Duque Giovanni Gastone Medici de Florencia. [4] Magnasco también encontró mecenazgo contemporáneo para su obra entre familias prominentes y coleccionistas de Milán, por ejemplo, las familias Arese y Casnedi. [5] Esta serie de mecenas subraya el hecho de que Magnasco era más estimado por los forasteros que por sus compatriotas genoveses; Como señaló Lanzi, "su toque audaz, aunque unido a una concepción noble y a un dibujo correcto, no atrajo en Génova, porque está muy alejado del acabado y la unión de tintes que siguieron los maestros (genoveses)". [6] En el siglo XX, Rudolf Wittkower lo ridiculizó como "solitario, tenso, extraño, místico, extático, grotesco y fuera de contacto con el curso triunfal de la escuela veneciana" a partir de 1710. [2]
Las influencias en su obra son oscuras. Algunos sospechan la influencia del estilo pictórico suelto de sus contemporáneos venecianos Sebastiano Ricci (1659-1734), el genovés Domenico Piola (1627-1703) y Gregorio de Ferrari , aunque el más destacado de los tres, Ricci, pintó en un estilo más monumental y mítico, y estos artistas pueden de hecho haber sido influenciados por Magnasco. Magnasco probablemente estuvo influenciado por el milanés il Morazzone (1573-1626) en la calidad emocional de su obra. Algunos de sus lienzos (ver il. (q.)) recuerdan los románticos paisajes azotados por el mar de Salvator Rosa y su afinidad por las pinturas de bandidos. La escala diminuta de las figuras de Magnasco en relación con el paisaje es comparable a las representaciones más etéreas de Claude Lorraine . Aunque su uso de figuras de mendigos harapientos se ha comparado con el estilo de género de Giuseppe Maria Crespi , las figuras de Crespi son más grandes, más distintivas e individuales, y es posible que el propio Crespi haya influido en Magnasco. Otros apuntan a las influencias de los pintores de género italianos del Barroco tardío, los Bamboccianti romanos , y en su escenografía exótica, los grabados muy difundidos del francés Callot .
La obra de Magnasco puede haber influido en Marco Ricci , Giuseppe Bazzani , Francesco Maffei y los famosos pintores de tocco (al tacto) Gianantonio y Francesco Guardi en Venecia.
Sus representaciones de torturas en La Inquisición (o quizás Interrogatorios en una cárcel ) son un tema atípico en las pinturas barrocas italianas, como lo fueron sus representaciones de las ceremonias religiosas de judíos y cuáqueros. Sin embargo, según Wittkower, sigue sin resolverse "cuánto quietismo , crítica o farsa hubo en la realización de sus cuadros". [7]