El maestro Teodorico , en latín Magister Theodoricus (antes de 1328? - antes del 3 de marzo de 1381, activo c. 1360-1380 ) fue un pintor checo. Es el pintor gótico mejor documentado en Bohemia . Fue el pintor de corte favorito de Carlos IV, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . [1] y el primer pintor bohemio cuyo nombre puede vincularse a un conjunto de obras. [2] Teodorico es considerado el principal representante de la fase del gótico internacional conocida como "el estilo suave". Su obra maestra es la Capilla de la Santa Cruz en el recién terminado Castillo Karlštejn de Carlos , cerca de Praga , que contiene una gran serie de retratos de medio cuerpo sobre tabla ligeramente superiores al natural de santos y otras figuras notables sobre un fondo dorado . Toda la decoración de la capilla fue encargada en 1359 y completada a lo largo de varios años. La decoración de la Capilla de la Santa Cruz fue única y sin precedentes en el norte de los Alpes. [3] La obra de Teodorico no es comparable con nada del arte europeo posterior a mediados del siglo XIV (1360). [4]
Probablemente llegó a Praga desde Renania (¿taller de Guillermo de Colonia?) [5] tras un viaje de estudios al norte de Italia en la década de 1350. Pujmanová [6] afirma que alrededor de 1309 un escultor descrito como 'Magister Theodoricus de Alemania', que podría haber sido un antepasado suyo y de su hermano, el pintor Giletto, estaban activos en la corte de Carlos II de Anjou en Nápoles . [7] [a] El período de espera para los derechos cívicos en Praga era de tres años, y la persona recién llegada no podía convertirse en miembro de la fraternidad de pintores inmediatamente. La fecha en que fue incluido en la lista de la fraternidad de pintores de Praga (Hermandad de San Lucas, establecida en 1346), donde se lo describía como superior ("primus magister") y como "malerius imperatoris", [8] es incierta. Anteriormente se suponía que era 1348, sin embargo es posible que solo se le ofreciera una función honoraria cuando ejecutó la pintura del palacio real en el Castillo de Praga en 1360. [9]
En 1359 se le menciona como "malerius imperatoris" y propietario de una casa en Hradčany en los Registros de la ciudad de Hradčany . [10] Su casa fue mencionada una vez más en 1368 (casa n.º 185/IV sobre Úvoz en la plaza Hradčany). [11] Entre 1359 y 1367 trabajó como el principal pintor de la corte de Carlos IV en Praga y en el castillo de Karlštejn . El emperador llamó a su pintor y cortesano Pictor noster et familiaris . En un documento especial del 28 de abril de 1367, Carlos IV certificó que la corte y los campos de Teodorico en el pueblo de Mořina quedarían libres de todos los impuestos y otras cargas. Este privilegio también se aplicó a los herederos de Teodorico y fue otorgado en reconocimiento a su decoración de la capilla real en Karlštejn. [1] La corte de Teodorico fue mencionada nuevamente en 1381, cuando fue vendida, en una carta de Wenceslao IV . Mikuláš Mendl de Jílové, padre del orfebre Jorg, y el orfebre Jan Waczenser, vendieron La corte de Zdena, la viuda de Ješek Mráz de Lazevice. Este documento es el único que establece la muerte de Teodorico antes del 8 de marzo de 1381 e indica que no dejó descendencia. [12] [13]
La obra maestra de Teodorico es una colección de pinturas sobre tabla y murales que realizó por encargo de Carlos IV para la Capilla de la Santa Cruz en Karlstejn . En total, son 129 obras, todas de santos, profetas o ángeles. La Galería Nacional de Praga dijo que "son pocas en el mundo iguales: creemos que no es exagerado decir que se pueden comparar con monumentos y fenómenos artísticos como la Arena de Padua , las iglesias de Asís o de Santa Croce en Florencia y el palacio de los papas en Aviñón ". [14]
Conocido por su estilo audaz y vigoroso, se le considera una figura central en el desarrollo del arte bohemio. Como muchos otros pintores góticos, utilizó colores muy brillantes y llamativos y líneas atrevidas. Pintó figuras poderosas en marcos pequeños, llenando al espectador con la noción de monumentalidad. Famoso por su uso de la luz y el reflejo, creó la ilusión de un espacio infinito en su obra al permitir que la luz viajara más allá del marco. Los historiadores del arte han discrepado sobre varios aspectos de la carrera de Teodorico. Un historiador señaló que Teodorico fue un "fenómeno único" cuyas obras no podían explicarse por la evolución estilística, ya que no había precedentes de su obra de arte, lo que hace pensar que pudo haber sido autodidacta. Otro erudito sostiene una opinión opuesta: que estuvo influenciado tanto por el arte contemporáneo italiano como por el francés.
Teodorico continuó la obra de su predecesor al servicio de Carlos IV, el Maestro de la Genealogía de Luxemburgo [15], que pintó la decoración del castillo-palacio imperial de Karlštejn y las «escenas de reliquias» de la Capilla de la Virgen María entre 1356 y 1357. [16] Este maestro estaba familiarizado con el arte franco-flamenco de la década de 1350 [17] y aportó importantes innovaciones a la pintura mural en Bohemia. Varias pinturas sobre tabla atribuidas al taller de Teodorico repiten la tipología de rostros y patrones de movimiento de las figuras de la Genealogía. Según Homolka, dos pinturas sobre tabla muy dañadas de San Pedro y San Pablo de la Capilla de la Santa Cruz podrían haberse originado directamente en el taller del Maestro de la Genealogía de Luxemburgo, ya que la tecnología de sus capas de base es más típica de la pintura mural y, por lo tanto, difiere significativamente de las otras pinturas. [18] [19]
El taller de Teodorico llevó a cabo la singular decoración general de la Capilla de la Santa Cruz en el Castillo de Karlštejn entre 1360 y 1365. La capilla pertenece a la tradición de las capillas de relicario profusamente decoradas que incluyen la capilla del emperador en Constantinopla , el Sancta Sanctorum en el Palacio de Letrán o la Sainte Chapelle en París. La decoración consta de 129 (originalmente 130) pinturas sobre tabla en cuatro filas, que representan las figuras de medio cuerpo de santos masculinos, santas femeninas y profetas que representaban el " Ejército del Cielo " que custodiaba las reliquias guardadas en la capilla. Varios de los marcos de los cuadros tenían pequeñas aberturas en las que se podían insertar relicarios. La representación de los santos en la Capilla de la Santa Cruz estaba directamente relacionada con la veneración de sus reliquias. La presencia de reliquias de la Pasión quizás sirvió para garantizar que, a su regreso, Cristo descendería a la capilla. [5]
Con la estilización de las figuras, el abandono del estilo lineal gótico y el modelado de los rostros y los drapeados mediante la luz y la sombra, las pinturas de Teodorico superan el estilo artístico anterior. Es evidente que estaba familiarizado con la pintura en grisalla francesa. [20] Los cuadros pueden atribuirse a Teodorico sobre la base del análisis de los dibujos subyacentes y la comparación de la ejecución de la pintura. Los diseños dibujados de las composiciones, los detalles de los rostros y los drapeados, así como la terminación general de los retratos más importantes de la Capilla de la Santa Cruz se atribuyeron a Teodorico. El dibujo del pincel de Teodorico en las cabezas de los cuadros es delicado y firme. En los drapeados es fuerte y enérgico y se superpone al marco. [21]
El estudio de la tipología de las cabezas ha demostrado que la forma de la cabeza y los detalles del rostro, es decir, los ojos y la nariz, son completamente idénticos en varios casos, como si se hubieran originado a partir de un calco. [22] [23] Sin embargo, algunos de los rostros de los santos cautivan la atención del espectador con sus rasgos prominentes, aparentemente individualizados y expresiones psicologizadas, que anticipan la pintura de retratos del siglo XV. El retrato de San Lucas Evangelista podría incluso ser el autorretrato del propio Teodorico. [24]
Los artesanos especializados se encargaron de una serie de tareas secundarias, como la preparación de los paneles pictóricos, la decoración plástica y los elementos de orfebrería. [25] No hay registros de los pintores empleados en el taller de Teodorico, sin embargo, debió haber varios de ellos a juzgar por la escala del encargo y el corto plazo de ejecución, [26] así como por los tipos de dibujos subyacentes comprobados, confirmados por reflectografía infrarroja . [27] Algunos historiadores del arte incluso suponen que participaron varios maestros y sus colaboradores de taller. [2]
En la Capilla de la Santa Cruz hay dos lugares que dan testimonio de la yuxtaposición de diferentes estilos de pintura. [5] Se pueden encontrar en los dibujos preparatorios perfectamente ejecutados en la pared del altar que luego se repiten en una forma más simple o en espejo inverso en los dibujos subyacentes de las pinturas. [28] El predecesor de Teodorico, el Maestro de la Genealogía de Luxemburgo , con toda probabilidad creó los diseños dibujados en la pared de la Capilla de la Santa Cruz . Teodorico presumiblemente ideó el concepto de toda la Capilla alrededor de 1360, estableciendo la composición y la paleta de todas las pinturas. [5] Su estilo de pintura distintivo se puede identificar en varios retratos de los profetas, reyes y caballeros que forman parte de la serie general.
Las innovaciones en forma de naturalezas muertas pintadas aparecen en las pinturas sobre tabla de los Padres de la Iglesia que se originaron en el taller de Teodorico ( San Agustín , San Ambrosio , San Gregorio ). Claramente realizadas por otro artista talentoso, estas pinturas se destacan por su inusual grado de realismo, el diseño espacial de sus naturalezas muertas y su sofisticada combinación de colores. Con estas cualidades, anticipan el desarrollo de la pintura que avanza hacia principios del siglo XV y el Renacimiento del norte de Europa. [29] [30]
En el taller de Teodorico probablemente trabajó el maestro Bertram , que más tarde trabajó en Hamburgo . El maestro del retablo de Třeboň y el artista que pintó el panel votivo de Jan Očko de Vlašim también procedieron del taller de Teodorico. En cuanto a su técnica y composición, la pintura mural de la Adoración de los Reyes Magos en la Capilla Sajona de la Catedral de San Vito es similar a las pinturas de Teodorico. [31] Según Homolka, los iluminadores de las Biblias de la Sala Capitular A2 y A3 tenían mucho en común con Teodorico o bien procedían de su taller. [32] Aunque el "estilo suave" del gótico internacional no tuvo sucesores directos, el contexto del taller en sí influyó en las generaciones posteriores de pintores góticos bohemios.
La preparación de los paneles (madera de haya), [33] que incluye una base de doble capa de sílice y tiza, es idéntica a la práctica en Francia y Alemania , pero no aparece en Italia . El dibujo preparatorio negro subyacente en pincel es lineal y muy detallado en algunos lugares. En la pintura final, sin embargo, se han encontrado numerosas divergencias, por ejemplo en la posición de las manos. El dibujo preparatorio está cubierto con una capa de pintura blanca de plomo a base de aceite. Esta capa también refleja la luz difusa que cae sobre ella a través de capas de lazure translúcidas y brilla a través de las partes más altas de la tela. La pintura en sí está ejecutada en temple al huevo alternando con capas de óleo. [34] La base de óleo permitió tanto la disposición de capas de color contrastantes como el modelado gradual del volumen. La pintura de Teodorico se caracteriza por la colocación de capas de semilazure con la ayuda de la base de aceite de secado lento (posiblemente nogal) que permitió la pintura húmedo sobre húmedo . [35] [21] En los tonos de piel, la base de aceite húmedo permite modelar transiciones suaves en una sola capa añadiendo pigmento alla prima ( Carlomagno ). [36]
Para la forma final de las imágenes fue necesaria la colaboración de otros artistas especializados, que crearon un sistema complejo de decoraciones, entre las que se encontraban la decoración en relieve del fondo y del marco de las imágenes (pastiglia), [37] la decoración plástica encolada, las pequeñas aplicaciones de orfebrería fundidas en estaño y plomo en moldes, el dorado del fondo y los productos de orfebrería como, por ejemplo, pequeñas cruces unidas al panel con clavos de plata. [38]
Las pinturas murales de la Capilla de la Santa Cruz representan la profecía apocalíptica, la anticipación de la segunda venida de Cristo en el Día del Juicio Final . [39] Las paredes opuestas en las bóvedas de los nichos de las ventanas de la capilla se atribuyen al Maestro Teodorico y su taller. El ropaje de las figuras se caracteriza por el suave modelado de la luz. Con sus tonos de color apagados, tiene una afinidad con el método de pintura de grisalla . Los rostros están estrechamente relacionados con varias de las pinturas sobre tabla de Teodorico y presentan repetidamente el motivo característico de cabello y bigotes enrollados en hebras individuales. La pintura está embellecida con decoraciones en relieve doradas y los fondos de las escenas están rellenos con formas de estrellas de plástico dorado. [40]
El esquema cromático del cuadro se adapta a la pared opuesta, en la que se representa la Adoración de los veinticuatro ancianos (doce profetas y doce apóstoles, o 24 gobernantes del mundo) atribuida al Maestro de la Genealogía de Luxemburgo . La monumental pintura de Dios está realizada en grisalla. En su mano, Dios sostiene siete estrellas y un libro sobre el que cuelgan siete candelabros.
La escena de la Anunciación, de gran calidad en su ejecución, tiene mucho en común con las técnicas más avanzadas utilizadas en las pinturas sobre tabla del taller de Teodorico (San Ambrosio). Las alas del arcángel Gabriel están realizadas con láminas de hojalata decoradas con pintura lazuleva y decoración plástica dorada. El espacio se ve profundizado por la arquitectura gótica poligonal de una catedral y por el atril diagonal de la Virgen María.
El cuadro más grande y mejor conservado representa a la Sagrada Familia en una cabaña con animales y tres reyes con regalos. La alta calidad artística de la ejecución, la tipología específica de los rostros y el estilo pictórico atestiguan que el maestro Teodorico es el autor de esta obra. La pintura se caracteriza sobre todo por la cuidadosa ejecución de los detalles (la figura del Niño Jesús, los mechones de bigotes y cabello, la cerca de mimbre tejida, la corona real de ejecución plástica y los finos regalos). La figura del tercer rey, considerada un criptoretrato de Carlos IV , es la primera aparición de un monarca en el arte europeo. [39]
Las pinturas están muy dañadas, sin embargo el modelado en claroscuro de las ropas, la tipología de los rostros y la ejecución de las manos tienen contrapartes estrechamente relacionadas en las pinturas sobre tabla del Maestro Teodorico.
La rica composición con el paisaje al fondo está muy dañada, sin embargo numerosas analogías formales similares la sitúan junto a las pinturas murales del Maestro Teodorico en la Capilla de la Santa Cruz.
