La música de Creta ( en griego : Κρητική μουσική , Kritikí mousikí ), también llamada kritika ( κρητικά ), se refiere a las formas tradicionales de música folclórica griega predominantes en la isla de Creta en Grecia. La música tradicional cretense incluye música instrumental (que generalmente también incluye canto), canciones a capela conocidas como rizitika , "Erotokritos", canciones urbanas cretenses (tabachaniotika), así como otras canciones y géneros folclóricos diversos (canciones de cuna, lamentos rituales, etc.).
Históricamente, ha habido variaciones significativas en la música de la isla (más violín que lira en el extremo oriental y occidental de Creta, una preferencia por el syrtos en Creta occidental y por el kondylies en Creta oriental). Algunas de estas variaciones continúan hoy en día y a finales del siglo XX y principios del XXI han recibido mayor atención por parte de los académicos y los medios de comunicación. No obstante, a lo largo del siglo XX, surgió la sensación de una única tradición musical cretense en toda la isla.
Aunque gran parte de la música cretense se mantiene conscientemente cercana a sus raíces populares y es una parte integral de la vida cotidiana de muchos cretenses, también es una tradición popular moderna, vibrante y en evolución, que involucra a muchos músicos profesionales y semiprofesionales, numerosas compañías discográficas regionales y distribuidores profesionales, luthiers profesionales (especialmente de liras y laúdes cretenses) y kentra cretenses (clubes para bailar música cretense en vivo).
Gran parte de la música cretense incluye el uso de instrumentos (y normalmente también canto). Predominan la lira , el violín y el laúd cretense, pero otros instrumentos comunes incluyen la mandolina , la mandola , el oud , el thiampoli ( souravli ), el askomandoura , la guitarra clásica (especialmente en Creta Oriental), el boulgari y el daouli ( davul ). [1] También existe un instrumento conocido como viololyra, un híbrido del violín y la lyra, que ha gozado de distintos grados de popularidad en diversas épocas.
La música cretense ha sido en gran medida heterofónica en su textura o acompañada por borrones y acordes de quinta en el laúd cretense, la guitarra clásica, la mandolina, el boulgari, etc. Los borrones también se tocan simultáneamente en instrumentos melódicos como la lira y el violín, tocando una segunda cuerda (normalmente abierta) al mismo tiempo que se tocan las notas melódicas en otra cuerda. Especialmente en entornos más antiguos y más amateurs donde a menudo no había un segundo instrumento de acompañamiento, un intérprete de lira se acompañaba a sí mismo tocando no solo una cuerda de borrón sino también con un estilo de arco distintivamente rítmico para hacer sonar las gerakokoudhouna (pequeñas "campanas de halcón") que estaban unidas a su arco. Hoy en día es mucho más común que la lira esté acompañada por uno o más instrumentos, y que los intérpretes de lira empleen un arco de violín.
Al igual que gran parte de la música folclórica griega, la música cretense está estrechamente relacionada con la danza, y las formas musicales más comunes se corresponden directamente con las danzas cretenses que pueden acompañarlas, como el syrtos , el pentozali , el siganos, el pidikhtos y el sousta . Ciertas danzas tradicionales de otras regiones de Grecia, en particular el kalamatianos y el ballos , también son ampliamente interpretadas por músicos cretenses profesionales, generalmente con letras compuestas por cretenses, en reuniones musicales desde al menos el siglo XX. Al igual que las melodías de violín en varias otras tradiciones, la música de danza cretense a menudo implica melodías repetidas o emparejamientos repetidos de melodías, cuya selección y concatenación se improvisa en la interpretación.
Otra construcción musical común en la música cretense es el taximi ( griego : ταξίμι ), un solo instrumental improvisado y rítmicamente libre (por ejemplo, en violín, lira o laúd) en una escala o modo particular que precede a la canción de baile propiamente dicha. (Tanto la palabra taximi como la forma musical en sí son cognados del árabe taqsim ).
Gran parte de la música cretense es improvisada, especialmente en lo que se refiere a sus "letras". Por lo general, las letras de la música instrumental cretense toman la forma de mantinadas ( griego : μαντινάδα ): pareados de quince sílabas que riman (o son asonantes ) y que tienen su origen en la poesía cretense medieval (como pareados rimados) así como en formas anteriores (sin rima) de verso griego (en la misma forma de quince sílabas).
Cada verso de una mantinada se divide en dos hemistiquios ( griego : ημιστιχί ), el primero de ocho sílabas y el segundo de siete, y separados por una cesura . Por esta razón, a veces cuando se transcriben las mantinadas, se dividen en cuatro versos más cortos en un esquema de rima de ABCB en oposición a la forma tradicional de un pareado. El ritmo métrico de las mantinadas generalmente cae en ocho yambos sucesivos seguidos de una sílaba átona, la forma conocida en griego como verso político y similar a la estrofa de balada y catorce en idioma inglés . Puede haber ligeras variaciones en el metro.
Por ejemplo:
Τα κρητικά τα χώματα, όπου και αν τα σκάψεις,
αίμα παλικαριών θα βρείς, θα ξεθάψεις.
Ta Kritika ta chomata, opou kai an ta skapseis
Aima palikarion tha vreis, kokala tha ksethapseis.
΅Dondequiera que caves en el suelo cretense,
encontrarás sangre de hombres valientes, desenterrarás huesos.
Las mantinadas se escriben sobre una variedad de temas. Muchas se centran en el amor, emplean imágenes pastorales y utilizan el griego idiomático cretense . Numerosos folcloristas desde principios del siglo XX han publicado grandes colecciones de mantinadas. Desde mediados del siglo XX, algunos compositores prolíficos de mantinadas han publicado regionalmente sus mantinadas, al igual que otros libros de poesía. [2] Algunas mantinadas son extractos como pareados rimados independientes de poemas más largos, en particular el Erotokritos , un poema épico que es un elemento básico de la literatura renacentista cretense.
Los cantantes, tanto profesionales como aficionados, suelen improvisar en el momento qué mantinadas cantan o improvisan otras totalmente nuevas en el momento. A veces, una determinada combinación de una mantinada en particular con una melodía particular (por ejemplo, basada en una grabación profesional conocida) también se consolida entre gran parte de la población y, por lo tanto, tiende a repetirse en las interpretaciones.
Un acompañamiento musical común para la improvisación de grandes cantidades de mantinadas se denomina kontilia ( griego : κοντυλιά ), una melodía de cuatro compases. La misma kontilia (o una pareja tradicional de kontylies ) se puede repetir durante prácticamente cualquier período de tiempo, pero los músicos también pueden improvisar cambios en la forma en que se toca la kontylia , uniendo diferentes kontylies a lo largo de una interpretación.
También existe una tradición de kantadha (serenata) en Creta, en la que se cantan mantinadas improvisadas. La música de un kantadha puede ser kondylies o estructurarse como la música de un syrtos (la forma de danza), pero en realidad no está pensada para bailar ni necesariamente se canta a un ritmo apropiado para bailar.
También existe una fuerte tradición a capella de canciones montañesas conocidas como rizitika. Las rizitika se dividen convencionalmente en rizitika "del camino" ( tis stratas ) y rizitika "de la mesa" ( tis tavlas ). Desde el siglo XX, ha ido tomando forma un canon de canciones rizitika en toda la isla, especialmente a raíz de una grabación comercialmente influyente de ellas arreglada por Yannis Markopoulos y cantada por Nikos Xylouris a principios de los años 1970. Folcloristas y otros eruditos también han publicado grandes colecciones de textos de canciones rizitika. (Por ejemplo, Rizitika: Dimotika Tragoudia tis Kritis de Stamatis Apostolakis.)
También existe una vigorosa tradición de cantar extractos del Erotokritos con un conjunto específico de melodías como un género de "canción" en sí mismo (con o sin acompañamiento instrumental). El conjunto completo de melodías se repetirá tantas veces como sea necesario durante la duración del extracto que se esté cantando.
A veces se extraen versos rimados del Erotokritos y se cantan como mantinadas.
Los primeros versos del Erotokritos:
Του Κύκλου τα γυρίσματα, που ανεβοκατεβαίνουν,
και του Τροχού, που ώρες ψηλά κ ι ώρες στα βάθη πηαίνουν
Tou Kiklou ta girismata, pou anevokatevainoun,
kai tou Trochou, pou ores psila ki ores sta bathi piainoun
Del gran ciclo giratorio en el que viajan,
y de la rueda en la que las horas suben y bajan
Las canciones "tabachaniotika" ( [tabaxaˈɲotika] ; sing.: tabachaniotiko – griego : ταμπαχανιώτικο ) son un repertorio musical urbano cretense de música instrumental y vocal que pertenece a una familia más amplia de géneros urbanos. Las características principales de las canciones tabachaniotika son los Dromoi (cantar: en griego dromos – δρόμος ) (es decir, modos ) y los instrumentos musicales como el laouto y el boulgarí (μπουλγκαρί, el cretense orelse). Una vez más, la mantinada cretense suele ocupar un lugar destacado en la letra de este tipo de canciones.
Una explicación del origen de la palabra tambahaniotika es que provienen del área del distrito homónimo de la ciudad griega de Patras Ταμπαχανιώτικα . Además, se avanzan varias conjeturas para explicar el significado y el origen del término tabachaniotika . Kostas Papadakis cree que proviene de tabakaniotikes (ταμπακανιώτικες), que puede significar lugares donde se fumaba hachís ( griego : ταμπάκο 'tabaco') mientras se interpretaba música, como era el caso de los tekédes (τεκέδες; pl. de tekés) de otros grandes centros urbanos. Este tipo de género se encontró en Creta y Esmirna y se tocaba con lira y laouto .
A diferencia del rebético , la tabachaniotika no se consideraba música underground y solo se cantaba, no se bailaba, [3] según Nikolaos Sarimanolis, el último intérprete vivo de este repertorio en La Canea . Solo unos pocos músicos tocaban la tabachaniotika , siendo el más famoso el intérprete de boulgarí (un instrumento parecido a la mandolina) Stelios Foustalieris (1911-1992) de Réthymnon . Foustalieris compró su primer boulgarí en 1924. En 1979, dijo que en Réthymnon, el boulgarí se había extendido durante la década de 1920. Una variación de principios del siglo XX del rebético en el distrito de burdeles Lakkos en Irakleio es indicativa de una "escena musical híbrida asociada con la interacción intercultural entre diferentes grupos sociales y étnicos y tradiciones musicales". [4]
A pesar de la escasez de intérpretes, las canciones de tabachaniotika estaban muy extendidas y también podían interpretarse en reuniones domésticas. Entre los artistas notables de este género que originalmente eran refugiados de Asia Menor se incluyen el intérprete de buzuki Nikolaos "Nikolis" Sarimanolis (Νικολής Σαριμανώλης; nacido en Nea Ephesos en 1919) como miembro de un grupo folclórico fundado por Kostas Papadakis en Chaniá en 1945, Antonis Katinaris (también afincado en Chaniá) y Mihalis Arabatzoglou y Nikos Gialidis, afincados en Rethymnon. [5]
La música cretense, como la mayor parte de la música tradicional griega, comenzó como producto de la música bizantina antigua , con inspiraciones occidentales y orientales. La primera referencia registrada a la lira fue en el siglo IX por el geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (fallecido en 911); en su discusión lexicográfica de los instrumentos, citó la lira (lūrā) como el instrumento típico de los bizantinos junto con el órgano. [6] La lira se extendió ampliamente a través de las rutas comerciales bizantinas que unían los tres continentes; en los siglos XI y XII, los escritores europeos usan los términos violín y lira indistintamente cuando se refieren a instrumentos de arco. [7] [ cita completa requerida ] Los descendientes de la lira bizantina han seguido tocándose en regiones postbizantinas hasta el día de hoy con pocos cambios, por ejemplo, la lira calabresa en Italia, la lira cretense , la gadulka en Bulgaria y la lira póntica en Turquía.
Tras la Cuarta Cruzada , los venecianos dominaron la isla [ cita requerida ] e introdujeron posteriormente nuevos instrumentos y estilos de música. En particular, se introdujo la lira da braccio de tres cuerdas . A finales del siglo XIV, se popularizó una forma poética llamada mantinada , un pareado rimado de quince sílabas.
Tras la caída de Constantinopla , muchos músicos bizantinos y venecianos se refugiaron en Creta y fundaron escuelas de música. En 1547, un médico francés ( Pierre Belon ) informó de la existencia de danzas guerreras en Creta, y en 1599, un viajero inglés informó de las danzas salvajes que se realizaban a altas horas de la noche.
La transcripción más antigua de canciones populares en toda Grecia se remonta al siglo XVII, cuando los monjes de los monasterios de Iviron y Xeropotamou en el Monte Athos mencionaron canciones del tipo rizitika (ver más abajo) .
La conexión entre la música y la religión continúa en la Creta moderna; se dice que los sacerdotes son excelentes cantantes populares, incluido el cantante de rizitiko Aggelos Psilakis. Fue durante este período, cuando se formó la música popular cretense moderna, que Francisco Leontaritis estuvo activo. La conexión musical explícita entre la música cretense y el canto bizantino fue documentada en el estudio seminal "La chanson grecque" del musicólogo y archivista suizo Samuel Baud-Bovy.
La música cretense experimentó importantes novedades en el siglo XX, muchas de ellas relacionadas con la profesionalización, la tecnología y la modernización, aunque siguió estando estrechamente entrelazada con la vida cotidiana de muchos cretenses. La música cretense siguió siendo ampliamente interpretada por aficionados en la vida cotidiana.
La llegada de grabaciones, la creciente facilidad de viajar entre regiones de la isla y la modernización de instrumentos como la lira contribuyeron a la construcción de la "música cretense" como una tradición cretense única e insular y, por lo tanto, menos ligada a nivel local o regional.
A principios del siglo XX, el violín era un instrumento muy importante en la música cretense en el extremo oriental y el oeste de Creta. La forma moderna de la lira surgió cuando se combinaron un lyraki y un violín, reemplazando las cuerdas del zumbido de la lira por tres cuerdas sucesivas (dae'). Como resultado, se amplió el alcance de la lira y el instrumento pudo comenzar a tocar danzas del repertorio para violín.
La música cretense comenzó a grabarse en 1917 y desde entonces se ha seguido grabando ampliamente.
Hasta la Segunda Guerra Mundial, muchos de los primeros maestros de la lira, el violín o el laouto fueron grabados en discos de 78 KB, como Antonogiorgakis, Harchalis, Kalogeridis, Kanteris, Karavitis, Lagoudakis (Lagos), Papadakis (Kareklas), Rodinos, Saridakis (Mavros). Muchos de estos músicos y sus grabaciones fueron olvidados en gran medida a raíz de las nuevas oleadas de músicos y artistas de grabación cretenses después de la Segunda Guerra Mundial, hasta su "redescubrimiento" más amplio con la reedición de su música en CD y casetes (y más tarde en línea) a partir de finales de los años 1980 y principios de los años 1990.
Algunos músicos cretenses ampliamente grabados, como Kostas Mountakis y Thanasis Skordalos, ayudaron además a establecer y difundir más ampliamente en toda la isla un repertorio o canon compartido de melodías cretenses.
Hasta la década de 1960, la mayor parte de la música tradicional cretense se consideraba en gran medida rural y todavía estaba muy mal vista en las ciudades cretenses. Nikos Xylouris formó parte de una nueva generación de músicos y artistas discográficos cuyo trabajo ayudó a popularizar aún más la música cretense en las ciudades de Creta y más allá.
A principios de los años 1960, el compositor griego Mikis Theodorakis basó la música de su tema principal para la película de Cacoyannis de 1964 Zorba el griego (basada a su vez en la novela del autor cretense Nikos Kazantzakis ) en la syrta cretense que había sido grabada anteriormente por Giorgis Koutsourelis , como la danza hasapiko . El nuevo baile fue bautizado como " sirtaki " por el coreógrafo Giorgos Provias . La película también muestra fragmentos de músicos cretenses interpretando música cretense.
El compositor griego Manos Hatzidakis también incluyó una canción de apertura inspirada en el syrtos cretense en su ciclo Kapetan Michales (1966), escrita para teatro y basada en el Capitán Michalis del autor cretense Nikos Kazantzakis (frecuentemente traducido como Libertad y muerte ).
En 1968, el cortometraje Last Words del director alemán Werner Herzog incluye clips extensos (sin acreditar) de Antonis Papadakis (Kareklas) y Lefteris Daskalakis interpretando música cretense.
La música cretense continuó interpretándose y desarrollándose profesionalmente durante la década de 1970. La década de 1970 también fue un período en el que se realizaron varios documentales importantes sobre la música cretense, como los de la televisión pública griega presentados por Domna Samiou .
En la década de 1980, algunos músicos profesionales grababan arreglos modernos de música cretense que involucraban instrumentos como la guitarra acústica de cuerdas de acero y acompañamientos más acordes que incluían armonías mayores, menores y disminuidas.
En la década de 1990, existían numerosos programas de radio y televisión locales dedicados a la música cretense.
Algunos músicos contemporáneos de Creta, incluido Ross Daly , han experimentado con nuevos tipos de música que han sido fuertemente influenciados por la música tradicional cretense. [8]
El etnomusicólogo Kevin Dawe ha señalado que "las fusiones recientes de músicas e instrumentos musicales cretenses/griegos, turcos y de otras culturas orientales, tanto en músicas populares como tradicionales, plantean un desafío a las nociones establecidas de la práctica de interpretación musical y de la identidad musical". [9]
Numerosos estudiosos han señalado que la música cretense moderna ha sido un dominio predominantemente masculino y, en particular, sirve como un lugar para representar la "hombría" de uno. [10] [11] [12]
Varios estudiosos han examinado la historia y la política en torno al violín frente a la lira como el principal instrumento musical identificado con la isla y empleado en su música. [13] [14]
Algunas de las primeras estrellas de la música popular de Creta fueron Andreas Rodinos, Yiannis Bernidakis, Stelios Koutsourelis, Stelios Foustalieris, Efstratios Kalogeridis, Kostas Papadakis , Michalis Kounelis, Kostas Mountakis , Leonidas Klados y Thanassis Skordalos . Más tarde, en la década de 1960, músicos como Nikos Xylouris (Psaronikos) y Yannis Markopoulos combinaron la música folclórica cretense con técnicas clásicas. Por las elecciones anteriores, Nikos Xylouris recibió críticas negativas de los fanáticos conservadores de la música cretense, pero siguió siendo popular, al igual que artistas de estilos similares como Charalambos Garganourakis y Vasilis Skoulas. Hoy en día, los artistas destacados incluyen a Antonis Xylouris ( Psarantonis ), Giorgos Xylouris (Psarogiorgis), Ross Daly , Loudovikos ton Anogeion , Stelios Petrakis, Vasilis Stavrakakis , el grupo Chainides , Zacharias Spyridakis, Michalis Stavrakakis, Mitsos Stavrakakis, Michalis Kontaxakis, Dimitrios Vaka kis, Giorgos Skordalos, Georgios Tsantakis, Michalis Tzouganakis, Elias Horeftakis, Giannis Haroulis y Giorgis Pantermakis. Y, por supuesto, el legendario hombre del doble bigote, Nikolas Gonianakis. Nikos Stavrakakis