La música del Tíbet refleja la herencia cultural de la región transhimaláyica centrada en el Tíbet , pero también conocida en todos los lugares donde se encuentran grupos étnicos tibetanos en Nepal , Bután , India y otros lugares del mundo. La música religiosa del Tíbet refleja la profunda influencia del budismo tibetano en la cultura.
La música new age de " cuencos cantores " que se comercializa en Occidente como "música tibetana" tiene su origen en los Estados Unidos de los años 1970.
La investigación occidental sobre la historia de la música tibetana a menudo se ha centrado más en las músicas religiosas que en las seculares. [1] Se ha sugerido que la música religiosa tibetana puede haber sido fuertemente influenciada por las músicas de Asia occidental , incluidas las de la Persia premusulmana (y quizás incluso de Bizancio ). [2] También se ha sugerido que el paisaje , y en particular las resonancias de las cuevas , con sus piedras naturales que suenan percusivas , ejercieron una influencia formativa en el canto de armónicos que se encuentra en el canto budista tibetano (y plausiblemente también en las invocaciones chamánicas prehistóricas ), que se produce mediante el moldeado ingenioso de la cavidad oral . [3] La asidua adopción y evolución de las tradiciones y la cultura budistas indias en el Tíbet entre los siglos XII y mediados del XX, en un período en el que el budismo había desaparecido de la mayor parte del subcontinente indio, permitió a los tibetanos perpetuar prácticas musicales de la India que de otro modo se habrían perdido, y desarrollarlas de formas distintivas. [2] Aunque la música religiosa tibetana puede parecer bastante separada de las principales tradiciones que surgieron en la música india, algunos de los instrumentos musicales en realidad descienden de contextos monásticos y budistas tántricos indios , incluyendo, por ejemplo, la campana de mano dril-bu , los característicos tambores de reloj de arena llamados damaru , y la trompeta de fémur ( kangling ), tal como se usa en la práctica del chöd . [4]
La tradición de Lama Mani (contar parábolas budistas a través de canciones) se remonta al siglo XII. Las canciones eran interpretadas por narradores itinerantes que viajaban de aldea en aldea, recurriendo a sus orígenes, a menudo humildes, para relacionarse con personas de todos los orígenes. Las pinturas budistas thangka, con vívidas ilustraciones, representaban la narración y ayudaban al público a comprender lo que era, en esencia, una enseñanza.
Las "canciones callejeras" tibetanas eran una forma tradicional de expresión particularmente popular como medio de comentario político y de otro tipo en un país que anteriormente no tenía periódicos ni otros medios de comunicación de masas. Proporcionaban comentarios políticos y sociales y sátira y son un buen ejemplo de una tradición bárdica , similar a la de la Europa medieval o, más recientemente, al papel que desempeñaban los calipsos en las Indias Occidentales . Como las letras de las canciones en el Tíbet generalmente contenían estrofas de 4 líneas de 6 sílabas cada una, las letras podían adaptarse fácilmente a casi cualquier melodía. [5]
La música tibetana secular ha sido promovida por organizaciones como el Instituto Tibetano de Artes Escénicas del Dalai Lama . Esta organización se especializó en el lhamo , un estilo operístico, antes de diversificarse en otros estilos, incluida la música de baile como el toeshey y el nangma . El nangma es especialmente popular en los bares de karaoke del centro urbano del Tíbet, Lhasa . Otra forma de música popular es el estilo clásico gar , que se interpreta en rituales y ceremonias. Los lu son un tipo de canciones que presentan vibraciones glotales y tonos altos. También hay bardos épicos que cantan sobre el héroe nacional del Tíbet, Gesar .
Los tibetanos tienen una cultura musical popular muy fuerte [ aclaración necesaria ] , y también están bien representados en la cultura popular china. Los cantantes tibetanos son particularmente conocidos por sus fuertes habilidades vocales, que muchos atribuyen a las grandes altitudes de la meseta tibetana. Tseten Dolma (才旦卓玛) saltó a la fama en la década de 1960 por su suite de música y baile "El este es rojo". Kelsang Metok (格桑梅朵) es una cantante popular que combina las tradiciones vocales del Tíbet con elementos del pop chino , indio y occidental . Purba Rgyal (Pubajia o 蒲巴甲) fue el ganador de 2006 de Jiayou Haonaner ( chino :加油！好男儿), un reality show de talentos chino. En 2006, protagonizó El príncipe del Himalaya de Sherwood Hu , una adaptación de Hamlet de Shakespeare , ambientada en el antiguo Tíbet y con un elenco íntegramente tibetano.
En las provincias multiétnicas de Qinghai y Sichuan , cuyos habitantes tibetanos son considerados parte de la tradición cultural " Amdo ", existe una escena local muy fuerte, que se divulga principalmente a través de vídeos en autobuses locales. Entre las estrellas de Amdo se encuentran, entre otros, Sherten (abreviatura de Sherab Tendzin) [6] y Yadong , quienes han llegado más allá de las fronteras de China con su música.
La primera fusión con la música occidental fue Tibetan Bells , un disco de Nancy Hennings y Henry Wolff de 1972. La banda sonora de Kundun , de Philip Glass , ha contribuido a popularizar la música tibetana.
Los estilos extranjeros de música popular también han tenido un gran impacto dentro de la diáspora tibetana , donde el ghazal y el filmi indios son muy populares y el rock estadounidense ha producido el Rangzen Shonu con base en la India . Dentro del propio Tíbet, entre los grupos de rock, los sextantes bilingües Vajara (Tian Chu) son el acto más antiguo y famoso. [7] Desde la relajación de algunas leyes en la década de 1980, el pop tibetano , popularizado por gente como Yadong (Tíbet), Dadon (ahora viviendo en los EE. UU.), Jampa Tsering (Tíbet), el grupo de 3 miembros AJIA, el grupo de 4 miembros Gao Yuan Hong, el grupo de cinco miembros Gao Yuan Feng, son bien conocidos. Gaoyuan Hong en particular ha introducido elementos del rap en idioma tibetano en sus sencillos. Alan Dawa Dolma es el primer y actualmente único artista de etnia tibetana en estar activo tanto en la industria musical china como japonesa.
Aunque a veces se afirma que los " cuencos tibetanos " datan de una tradición chamánica prebudista Bon-Po , se cree que la fabricación y el uso de cuencos específicamente con el propósito de "cantar" (a diferencia de las campanas o cuencos de pie que están destinados a ser golpeados) es un fenómeno moderno y no tibetano. [8] Los registros históricos y los relatos de la música del Tíbet no mencionan los cuencos tibetanos. Perceval Landon (un visitante en 1903-1904) no menciona dichos cuencos en sus notas sobre la música tibetana, ni tampoco ningún otro visitante. [8]
La grabación seminal de Wolff y Hennings, Tibetan Bells, fue seguida por el desarrollo de un estilo único de música de cuencos tibetanos estadounidenses que a menudo se comercializa como "música tibetana". [9] Esta ha seguido siendo muy popular en los EE. UU. y muchas grabaciones se comercializan como música del mundo o música de la nueva era desde la introducción de esos términos en la década de 1980. [10] Como resultado, los "cuencos tibetanos" se han convertido en un símbolo visual y musical destacado del Tíbet, [9] hasta el punto de que la representación moderna más frecuente del Tíbet en los EE. UU. es la de los cuencos tocados por estadounidenses. [11]
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