El rock japonés ( en japonés :日本のロック, Hepburn : Nihon no Rokku ) , a veces abreviado como J-rock (ジェイ・ロック, Jei Rokku ) , es música rock de Japón. Influenciadas por el rock estadounidense y británico de la década de 1960, las primeras bandas de rock en Japón interpretaron lo que se llama sonidos grupales , con letras casi exclusivamente en inglés. La banda de folk rock Happy End de principios de la década de 1970 es reconocida como la primera en cantar música rock en idioma japonés. Las bandas de punk rock Boøwy y The Blue Hearts y los grupos de hard rock / heavy metal X Japan y B'z lideraron el rock japonés a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 al lograr un gran éxito comercial. [1]
Bandas de rock como B'z y Mr. Children se encuentran entre los grupos musicales con mayores ventas en Japón . Los festivales de rock como el Fuji Rock Festival se introdujeron a finales de los años 90 y la asistencia alcanzó un pico de 200.000 personas por festival, lo que lo convirtió en el evento musical al aire libre más grande del país. [2] [3]
El rockabilly tuvo un breve aumento de popularidad en Japón a fines de la década de 1950. Aunque las autoridades lo reprimieron, algunos elementos lograron llegar al público en general a través de cantantes como Kyu Sakamoto . [4]
En la década de 1960, muchas bandas de rock japonesas fueron influenciadas por músicos de rock occidentales como los Beatles , Bob Dylan y los Rolling Stones , [5] junto con otra música folclórica de los Apalaches , rock psicodélico , mod y géneros similares: un fenómeno que se llamó Group Sounds (GS). John Lennon de los Beatles se convirtió más tarde en uno de los músicos occidentales más populares en Japón. [6] A finales de la década de 1960, bandas de Group Sounds como The Tempters, The Tigers, The Golden Cups, The Ox, The Village Singers, The Carnabeats, The Mops , [7] The Jaguars, The Wild Ones y The Spiders tuvieron grandes éxitos. [8] Después del auge de Group Sounds, hubo varios cantautores de folk. Fueron influenciados por Bob Dylan y la música folclórica estadounidense . The Tigers fueron la banda de Group Sounds más popular de la época. Más tarde, algunos de los miembros de los Tigres, los Tempters y los Spiders formaron el primer supergrupo japonés , Pyg .
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, grupos de "New Rock" como Powerhouse, The Helpful Soul, Apryl Fool , Mickey Curtis & The Samurai, Yuya Uchida (cantante) & The Flowers (también conocido como Flower Travellin' Band ), Blues Creation , Pyg (banda) , Food Brain, Shinki Chen & Friends, Speed, Glue & Shinki , Too Much, Strawberry Path, Flied Egg, Cosmos Factory, Yonin Bayashi, Alan Merrill y Vodka Collins (banda) , Rouge y grupos de rock de la isla de Okinawa como Murasaki (banda) y Condition Green lanzaron álbumes de rock. Después de ver un espectáculo del entonces prometedor artista Jimi Hendrix durante una visita a Europa, Yuya Uchida regresó a casa y formó Yuya Uchida & the Flowers en noviembre de 1967 para introducir un sonido similar en Japón. [9]
Uchida reemplazó a todos los miembros de The Flowers excepto a su baterista y los rebautizó como Flower Travellin' Band para Anywhere de octubre de 1970 , que incluye versiones de la banda de heavy metal Black Sabbath y el grupo de rock progresivo King Crimson . [10] Se mudaron a Canadá y publicaron su primer álbum de material original, [11] Satori , que fue lanzado en abril de 1971 y ahora se considera un progenitor de la música heavy metal y, [12] junto con Kirikyogen , del doom metal . [13] Las bandas japonesas de heavy metal comenzaron a surgir a fines de la década de 1970, iniciadas por Bow Wow (1975), 44 Magnum (1977) y Earthshaker (1978). En 1977, Bow Wow apoyó a Aerosmith y Kiss en sus giras japonesas. [14] Actuaron en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza y en el Festival de Reading en Inglaterra en 1982. Después de algunos cambios de miembros que dieron como resultado un sonido más comercial, cambiaron su nombre a Vow Wow y se mudaron a Inglaterra. [14] Su álbum de 1989 Helter Skelter alcanzó el puesto número 75 en la lista de álbumes del Reino Unido . [15]
En la década de 1980, se formó una gran cantidad de bandas japonesas de heavy metal. Anthem (banda) se formó en 1981 y Loudness también fue formada en 1981 por los ex miembros de Lazy Akira Takasaki y Munetaka Higuchi . En 1983, realizaron una gira por Estados Unidos y Europa y pronto comenzaron a centrarse más en una carrera internacional. En un acuerdo de 1985 con Atco Records , Loudness se convirtió en el primer acto de metal japonés firmado con un sello importante en los Estados Unidos. [16] Sus álbumes Thunder in the East (1985), Lightning Strikes (1986) y Hurricane Eyes (1987) alcanzaron los números 74, 64 y 190 en la lista Billboard . [17] [18] Loudness reemplazó al cantante Minoru Niihara con el vocalista estadounidense Michael Vescera en 1988, [19] en un intento fallido de promover su popularidad internacional. Loudness era famosa entre los fanáticos del heavy metal en los Estados Unidos. En los años 80, pocas bandas tenían miembros femeninos, como la banda exclusivamente femenina Show-Ya liderada por Keiko Terada y Terra Rosa con Kazue Akao en la voz. En septiembre de 1989, se lanzó el álbum Outerlimits de Show-Ya , que alcanzó el número 3 en la lista de álbumes de Oricon. [20]
Happy End es considerado el primer grupo de rock en cantar en japonés. [21] Su álbum debut homónimo fue lanzado en agosto de 1970 en el sello discográfico experimental URC (Underground Record Club). [22] Este álbum marcó un punto de inflexión importante en la historia de la música japonesa, ya que desencadenó lo que se conocería como la "Controversia del rock en japonés " (日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . Hubo debates muy publicitados entre figuras prominentes de la industria del rock, en particular los miembros de Happy End y Yuya Uchida, sobre si la música rock japonesa cantada completamente en japonés era sostenible. El éxito del álbum debut de Happy End y su segundo, Kazemachi Roman, lanzado en noviembre de 1971, demostró la sostenibilidad de la música rock en japonés en Japón. [23]
Carol (liderada por Eikichi Yazawa ), RC Succession y Funny Company fueron especialmente famosos y ayudaron a definir el sonido. A veces, también a partir de finales de los sesenta, pero sobre todo activos en los setenta, son músicos que mezclan música rock con elementos de pop rock y folk de estilo americano. Músicos de folk rock como Tulip, Banban, Garo y Yosui Inoue fueron populares en la escena musical.
Varios músicos japoneses comenzaron a experimentar con el rock electrónico a principios de la década de 1970. El más notable fue el internacionalmente conocido Isao Tomita , cuyo álbum de 1972 Electric Samurai: Switched on Rock presentó interpretaciones de sintetizadores electrónicos de canciones de rock contemporáneo y pop . [24] Otros ejemplos tempranos de discos de rock electrónico incluyen el álbum de folk rock y pop rock de Inoue Yousui Ice World (1973) y el álbum de rock psicodélico progresivo de Osamu Kitajima Benzaiten (1974), ambos con contribuciones de Haruomi Hosono, [25] [26] quien más tarde comenzó el grupo de música techno pop "Yellow Magic Band" (más tarde conocido como Yellow Magic Orchestra) en 1977. [27]
Los primeros ejemplos del punk rock japonés incluyen a SS , Star Club , Stalin , Inu, Gaseneta, Bomb Factory , Lizard (que fueron producidos por Stranglers ) y Friction (cuyo guitarrista Reck había tocado previamente con Teenage Jesus and the Jerks antes de regresar a Tokio) y Blue Hearts . La escena punk temprana fue inmortalizada en película por Sogo Ishii , quien dirigió la película Burst City de 1982 con un elenco de bandas/músicos punk y también filmó videos para The Stalin. La escena independiente también incluyó un número diverso de artistas alternativos/post-punk/new wave como Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod, Buck-Tick , Guernica y Yapoos (ambos con Jun Togawa ), G-Schmitt, Totsuzen Danball y Jagatara , junto con bandas noise/industriales como Hijokaidan y Hanatarashi .
En la década de 1980, grupos como Boøwy inspiraron lo que se llama el "Band Boom" (バンドブーム, Bando Būmu ) , popularizando la formación de grupos de rock. [28] En 1980, Huruoma y Ry Cooder , un músico estadounidense, colaboraron en un álbum de rock con Shoukichi Kina , fuerza impulsora detrás de la banda de Okinawa antes mencionada Champloose. Fueron seguidos por Sandii & the Sunsetz , quienes mezclaron aún más influencias japonesas y de Okinawa. Se formaron bandas de rock alternativo como Shonen Knife , Boredoms y The Pillows . Kurt Cobain de Nirvana admitió ser fan de Shonen Knife durante la gira de las chicas en Los Ángeles en 1991. Cobain luego le pidió a la banda que se uniera a ellos en una gira en los EE. UU. a la que Shonen Knife aceptó. [29] [30]
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También durante la década de 1980, las bandas de metal y rock japonesas dieron origen al movimiento conocido como visual kei . Tomando influencia visual del glam rock y glam metal occidentales , fue iniciado por bandas como X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger y Color . Aunque comenzó a principios de la década de 1980, no fue hasta el final de la década que los actos de visual kei tuvieron un gran éxito. El álbum de 1988 de Buck-Tick, Seventh Heaven, alcanzó el número 3 en la lista Oricon , y sus siguientes Taboo (1989) y Aku no Hana (1990) lo encabezaron. [31]
En abril de 1989, el segundo álbum de X Japan, Blue Blood, alcanzó el número 6 y vendió 712.000 copias. [32] Su tercer y más vendido álbum Jealousy fue lanzado en julio de 1991, encabezó las listas y vendió más de 1 millón de copias. [32] Lanzaron dos álbumes de estudio número uno más, Art of Life (1993) y Dahlia (1996), antes de disolverse en 1997. X Japan firmó un contrato discográfico estadounidense con Atlantic Records en 1992, pero un lanzamiento internacional nunca sucedió. [33] En la década de 1990, Luna Sea , Glay y L'Arc-en-Ciel vendieron millones de discos, mientras que Malice Mizer , La'cryma Christi y Siam Shade también tuvieron éxito.
En la década de 1990, músicos de rock japoneses como B'z , Mr. Children , Glay , L'Arc-en-Ciel , Southern All Stars , Malice Mizer , Dir En Grey , Shazna , Janne Da Arc , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Judy and Mary , Deen , Lindberg , Sharam Q , The Yellow Monkey , The Brilliant Green y Dragon Ash [34] lograron un éxito comercial. B'z es el artista con más ventas en Japón con más de 86 millones de discos vendidos confirmados [35] y se especula que han vendido 100 millones en todo el mundo. [36] El dúo también es la primera banda asiática en ser incluida en el RockWalk de Hollywood . [37]
En la década de 1990, el anime se estaba convirtiendo en el género musical más vendido en Japón. El auge del pop desechable se ha relacionado con la popularidad del karaoke , lo que ha provocado críticas por su carácter consumista : Kazufumi Miyazawa , de The Boom, dijo: "Odio esa mentalidad de comprar, escuchar, tirar y cantar en un bar de karaoke". Las bandas de ska-punk de finales de los noventa que se extendieron hasta los años 2000 incluyen Shakalabbits y 175R .
El primer Fuji Rock Festival se inauguró en 1997. Al año siguiente, Supercar lanzó su influyente álbum debut Three Out Change . [38] Caracterizado por tener "una importancia casi fundacional para el rock indie japonés del siglo XXI", [39] Supercar se mantuvo activo hasta 2005 con sus álbumes posteriores que contienen más rock electrónico. [38]
Casi al mismo tiempo, grupos como Quruli y Number Girl habían comenzado a influir fuertemente en el rock alternativo japonés. El crítico musical Ian Martin escribió que, junto con Supercar, estos grupos habían demostrado que "los grupos de rock japoneses podían competir con los grupos alternativos británicos y estadounidenses de los años 90 en su propio terreno... y al hacerlo, habían sentado nuevas bases para que el rock japonés se desarrollara a su manera a partir de ese momento". [40]
El Rising Sun Rock Festival abrió en 1999. El Summer Sonic Festival y el Rock in Japan Festival abrieron en 2000. Nuevas bandas como Bump of Chicken , Radwimps , Asian Kung-Fu Generation , ONE OK ROCK , Orange Range , Uverworld , Remioromen , Sambomaster y Aqua Timez [41] han logrado el éxito. Bandas establecidas como B'z, Mr. Children, Glay y L'Arc-en-Ciel también continúan encabezando las listas, aunque B'z y Mr. Children son las únicas bandas que mantienen un alto estándar de ventas a lo largo de los años.
El rock japonés tiene una vibrante escena underground, [42] más conocida internacionalmente por bandas de noise rock como Boredoms y Melt Banana , así como bandas de stoner rock como Boris y grupos alternativos como Shonen Knife , Pizzicato Five y Pillows (que ganaron atención internacional en 1999 por la banda sonora de FLCL ). Otros grupos de indie rock de gira internacional notables son Mono y Nisennenmondai .
En la década de 2000, el número de bandas de rock exclusivamente femeninas comenzó a crecer. Dos de los primeros grupos de este tipo en alcanzar el éxito fueron Zone y Chatmonchy . [43] Zone, que estaba previsto que fuera un grupo de ídolos , se convirtió en una banda de rock gracias a uno de sus productores, que había decidido dejarlas tocar con instrumentos, y fue bien recibido. [44] [45]
El cuarteto de Osaka, Scandal , fue creado en 2006 y vendió 52.956 copias de su álbum debut en 2009. [46] Más tarde, sus álbumes también se convirtieron en los diez más vendidos. Este éxito los llevó a ser famosos en todo el mundo y luego los llevó a varias giras en el extranjero. [47] En 2018, Scandal estableció su propio sello "her". [48]
A finales de los años 2000, hubo un número cada vez mayor de bandas que habían construido una sólida base de seguidores antes de su principal avance en la industria musical. La banda indie flumpool vendió más de un millón de copias de su primer sencillo digital "Hana ni nare". Sakanaction realizó su primer concierto en vivo en el Nippon Budokan mientras disfrutaba de un gran éxito con sus sencillos " Aruku Around " y "Rookie". Sakanaction fue catalogada como un tipo diferente de banda ya que experimentaron con música electrónica y synthrock . Otras bandas que se han vuelto mainstream incluyen Gesu no Kiwami Otome , Sekai no Owari y Alexandros . Debido al repentino aumento de bandas indie y bandas de rock en general que compitieron con los artistas contemporáneos de J-Pop, los medios de comunicación se han referido al movimiento como un boom de bandas y han sido elogiados como un cambio en la música japonesa en general. Dado que estas bandas no se basan en un sonido muy pesado sino que adoptan un enfoque más suave y pegadizo, demostraron ser más atractivas para los fanáticos del pop que no están familiarizados con el rock. [50] [51] [52]
Bandas de rock veteranas como L'Arc-en-Ciel y X Japan agotaron las entradas de sus conciertos en el Madison Square Garden en 2012 y 2014, respectivamente, entre otros grandes estadios de los Estados Unidos. A partir de 2015, el guitarrista de slap Miyavi , que había realizado la gira internacional más exitosa de un artista japonés en 2008, [53] ha actuado en 250 conciertos en más de treinta países de todo el mundo. [54] En 2016, One OK Rock se convirtió en la primera banda japonesa en actuar en el Taipei Arena de Taiwán, y ha agotado las entradas de sus conciertos en lugares como el AsiaWorld-Arena de Hong Kong y el Mall of Asia Arena de Filipinas, lo que la convierte en una de las actuaciones más importantes de la banda fuera de Japón, con una asistencia media de doce mil personas en cada concierto. [55] [56] [57]
La década vio un "boom de bandas de metal femeninas" (ガールズ・メタル・バンド・ブーム) , con una gran cantidad de bandas de heavy metal exclusivamente femeninas formándose y ganando atención general. Aunque no fueron las primeras en formarse, Aldious ha sido citada como la iniciadora del movimiento cuando su álbum debut Deep Exceed (2010) encabezó la lista de álbumes indies de Oricon y alcanzó el puesto número 15 en la lista principal. [58] [59] [60] Otra banda de metal femenina notable es Cyntia , que se cree que fue la primera del movimiento en firmar con un sello discográfico importante cuando se unió a Victor Entertainment en 2013. [61]
El año 2014 trajo el éxito internacional del grupo de ídolos de " metal kawaii " Babymetal , a través del éxito viral de YouTube " Gimme Chocolate!! ". Fueron el acto de apertura de cinco de los conciertos de Lady Gaga en su gira ArtRave: The Artpop Ball 2014. [62] En 2016, Babymetal comenzó una gira mundial en el Wembley Arena de Londres , convirtiéndose en el primer acto japonés en encabezar el lugar, y su álbum Metal Resistance alcanzó el puesto número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido, marcando la entrada más alta de un acto japonés. [63] [64] También hicieron su debut en la televisión estadounidense al interpretar "Gimme Chocolate!!" en The Late Show with Stephen Colbert . [65]
Band-Maid ganó atención mundial alrededor de 2015 por su apariencia de mucama "sumisa" que contrasta con su música agresiva. [66] [67] Comenzaron actividades internacionales al año siguiente, incluida la firma con JPU Records . [67]
En 2018, Lovebites ganó el premio Metal Hammer Golden Gods Awards como Mejor Banda Nueva y se convirtió en la primera banda japonesa de heavy metal compuesta exclusivamente por mujeres en actuar en el Wacken Open Air de Alemania . [68] [69]
