Para los fines de este artículo, “contemporáneo” se refiere al período desde 1967 ( Guerra de los Seis Días de Israel ) hasta la actualidad, “judío” se refiere a las diversas corrientes y rasgos del judaísmo practicados. Muchos judíos ortodoxos usan el término “religioso” para referirse a una estricta adherencia a la ley judía . Para los fines de este artículo, “religioso” se refiere al contenido y contexto de la música en sí: referencias litúrgicas o implícitas a lo divino.
El etnomusicólogo judío Mark Kligman señala: “El alcance de la música judía contemporánea abarca una amplia gama de géneros y estilos, incluida la música para la sinagoga, la música folclórica y popular sobre temas religiosos, las canciones yiddish, la música klezmer, la música israelí y la música artística de compositores serios. Todos los sectores de la comunidad judía, desde los ortodoxos más derechistas hasta los más seculares, participan en la actividad musical judía, creando, interpretando y escuchando la música particular que satisface sus gustos y necesidades”. [1]
La cuestión de qué es la música judía y qué hace que la música sea judía sigue siendo objeto de estudio tanto en círculos académicos como artísticos. Puede verse en el trabajo de Velvel Pasternak , que pasó gran parte del siglo XX como conservacionista plasmando en papel lo que había sido una tradición fuertemente oral. Además, el sello discográfico de John Zorn , Tzadik , presenta una serie "Cultura judía radical" que se centra en explorar qué es la música judía contemporánea y qué ofrece a la cultura judía contemporánea .
Dentro de la comunidad judía tradicional , las melodías cantorales y jasídicas eran el estándar musical.
En los años 50 y principios de los 60 comenzaron a hacerse grabaciones de música judía no cantoral, comenzando con la grabación de Ben Zion Shenker de la música de la secta jasídica Modzitz [2] y las grabaciones de Gerrer del cantor David Werdyger . El Festival anual de la canción jasídica israelí, que se celebró por primera vez en 1969, se convirtió en un escenario en el que se estrenaron piezas como Oseh Shalom de Nurit Hirsh ; Sh'ma Yisrael de Tzvika Pik ; y Od Yishama y V'ha'eir Eineinu de Shlomo Carlebach . [1]
Con la fundación del Estado de Israel en 1948, los judíos estadounidenses mostraron un creciente interés por la música israelí. Esta tendencia se aceleró drásticamente con la Guerra de los Seis Días . “La práctica de cantar canciones israelíes en sinagogas, campamentos y reuniones sociales estadounidenses, que se extendió en la década de 1950, se aceleró en las décadas de 1960 y 1970, cuando los jóvenes judíos estadounidenses vieron a Israel como un modelo positivo para la identidad judía, y la popularidad de las canciones también sirvió como un factor unificador del judaísmo”. [1]
Otra influencia se dio en la pronunciación del hebreo, tanto en el culto como en las canciones. El Movimiento Reformista, que anteriormente había utilizado la pronunciación ashkenazí del hebreo (que reflejaba una tradición germano-polaca), cambió a la pronunciación sefardí (que reflejaba la forma de hablar de los israelíes). [3]
En gran medida influenciado por el resurgimiento de la música folclórica de la época, en los años 1960 y 1970, surgió un nuevo género de música de adoración a partir del movimiento de campamentos de verano reformistas. Casi desde el comienzo del culto reformista , la música se centró en el uso del órgano y el coro. [3] En lugar del paradigma del órgano y el coro, la nueva música fue compuesta para guitarra acústica y canto grupal. [4] Este nuevo estilo se centró en hacer que la música fuera "más sencilla, completamente democrática en su cantabilidad, en gran parte hebrea y tocable con guitarra". [3]
Esta influencia también es evidente en la música del rabino Shlomo Carlebach , que se hizo famoso por tender un puente entre el mundo folclórico y las melodías tradicionales judías jasídicas. [5]
Al mismo tiempo que el resurgimiento del folk hizo olas en el culto judío, compositores consagrados como Gershon Kingsley y Ray Smolover utilizaron géneros contemporáneos como el jazz y el rock en sus composiciones. [3] Como en el mundo en general, la influencia de la música rock fue debatida y todavía lo es en algunos círculos. La influencia del mundo del rock llegó al mundo ortodoxo con bandas como la Diaspora Yeshiva Band , fundada en 1975 por estudiantes-músicos nacidos en Estados Unidos en la Diaspora Yeshiva en Jerusalén. [6] Los miembros fundadores fueron Avraham Rosenblum en guitarra, Ben Zion Solomon en violín y banjo, Simcha Abramson en saxofón y clarinete, Ruby Harris en violín, mandolina, guitarra y armónica, Adam Wexler en bajo y Gedalia Goldstein en batería; Otros músicos estudiantes también tocaron con el grupo entre 1973 y 1986. [7] La Diaspora Yeshiva Band infundió rock y bluegrass con letras judías, creando un estilo de música que llamó "rock jasídico" [8] o "Country and Eastern". [9] [10] La banda fue muy popular en los campus universitarios a principios y mediados de la década de 1980, y era famosa en Jerusalén por sus conciertos de los sábados por la noche en la Tumba de David . Inspiró a bandas posteriores como Blue Fringe , Even Sh'siyah, Reva l'sheva , Soulfarm , Moshav Band y Shlock Rock .
Periódicamente, la música judía salta a la conciencia general, siendo el artista de reggae Matisyahu el ejemplo más reciente. Los premios Grammy de 2007 fueron un hito en la música judía, ya que Klezmatics (un grupo de klezmer / folk ) se convirtió en la primera banda judía en ganar un Grammy. Su música combina letras de Woody Guthrie , el famoso letrista estadounidense, con melodías clásicas de klezmer.
En los últimos años, la diferencia de estilo entre el mundo musical en general y su adopción por parte del mundo musical judío ha ido disminuyendo. Muchos grupos y cantantes han publicado álbumes con influencias notables del pop contemporáneo, la música rock, etc. Esto es en parte resultado de una nueva ola de jóvenes músicos judíos que llegan de las yeshivot y las universidades. Algunos ejemplos de esta tendencia son The Chevra, con claros matices de pop-boy band y movimientos de baile, y Blue Fringe, con sus extensas sesiones de improvisación que recuerdan a Phish y Dave Matthews Band . Otros ejemplos incluyen artistas como Chaim Dovid o Shlomo Katz , que se hacen eco del estilo musical de Shlomo Carlebach.
Un tipo de música que es muy popular entre los artistas ortodoxos y sus oyentes suele consistir en una mezcla de instrumentos de viento , trompetas y cuerdas . Estas canciones suelen ser un esfuerzo conjunto de un compositor y un arreglista, en el que el cantante tiene poca o ninguna participación [ cita requerida ] . Muchos de los artistas son antiguos alumnos de yeshivá que actúan con trajes de etiqueta. Muchos tienen trabajos diurnos o están estudiando en kollel y cantan en bodas judías . La formación y los antecedentes musicales varían desde una formación formal nula hasta niveles muy altos (aunque rara vez académicos).
Las letras de las canciones suelen ser pasajes breves en hebreo de la Torá o el sidur , con algún pasaje ocasional del Talmud . A veces, las canciones con letras originales compiladas en inglés, hebreo o yiddish tratan temas centrales como Jerusalén , el Holocausto , Shabat , las festividades judías, la identidad judía , la diáspora judía y la llegada del Mashiaj, el Mesías .
Los coros de niños judíos se hicieron populares en la década de 1970. Entre los más notables de estos grupos están la London School of Jewish Song / Yigal Calek, la New York School of Jewish Song / Ephraim Klein y Hershel Lebovits, JEP / Rabbi Mutty Katz & Yosef C. Golding, el Toronto Boys Choir y el Miami Boys Choir / ambos de Yerachmiel Begun, el Amudai Shaish Boys Choir / Shmuel Borger, el Tzlil V'zemer Boys Choir / Avrohom Rosenberg, el Camp Shalva Choir de Bobov / Moshe Goldman y el Yeshiva Boys Choir / Eli Gerstner. Actualmente, el Miami Boys Choir dirigido por Yerachmiel Begun es quizás el más popular, con varios álbumes entre los de mayor venta de discos en los círculos judíos ortodoxos. Muchos grupos de adultos se subieron al carro a finales de los años 60 y en adelante, incluidos The Mark 3, The Rabbis' Sons, The Messengers, The Noam Singers, Rashi and the Rishonim, Alumim, Ydid Nefesh, Kol Salonika, D'veykus, Shema Koleinu, Or Chodosh, The Tanchumim, The Kochavim, The Diaspora Yeshivah Band, The Kiss Brothers, Neginah, Ruach Revival, Ruach, Judáea, Safam, Neshoma, Shlock Rock, The Piamentas, The Chevra, Regesh, Kesher, Kabbalah, Kol Achai, The 8th Day.
Algunas músicas ortodoxas, incluidas cantantes como Julia Blum , Kineret y Ruthi Navon y grupos como Tofa'ah , Ashira y Bulletproof Stockings , han tenido éxito actuando "solo para mujeres" de acuerdo con la ley judía que prohíbe a los hombres escuchar a las mujeres cantar . [11] [12] [13]
Los campamentos de verano judíos reformistas siguen siendo una fuente de música de adoración judía contemporánea, donde artistas como Craig Taubman, [14] Dan Nichols , [15] Rick Recht , [16] Josh Nelson, [17] Alan Goodis y otros han compartido sus composiciones más nuevas con la última generación de campistas. Nichols y Recht se encuentran entre los principales cantantes de rock judíos de la actualidad y siguen siendo extremadamente populares entre los campistas de verano judíos. Sam Glaser, Sue Horowitz, Noam Katz, Beth Schafer, Julie Silver , Peri Smilow y otros han contribuido significativamente a la música judía reformista moderna y han sido incluidos en Ruach , la compilación musical bienal producida por la Unión para el Judaísmo Reformista. [17]
Una gran parte de la música producida por judíos ortodoxos para niños está orientada a enseñar tradiciones y leyes religiosas y éticas. Las letras de estas canciones generalmente están escritas en inglés con algunas frases en hebreo o yiddish. Country Yossi , Abie Rotenberg , Uncle Moishy , Shmuel Kunda y Lipa Schmeltzer son ejemplos de músicos/artistas judíos ortodoxos cuya música enseña a los niños las tradiciones judías. Existen intérpretes paralelos en Israel con la letra en hebreo o yiddish.
En las comunidades reformistas y conservadoras, en los últimos 20 años se ha escrito una gran cantidad de música infantil contemporánea. La música infantil tiende a centrarse en la enseñanza de los valores y la ética judíos, el alfabeto y el vocabulario hebreos, y en la enseñanza de las festividades. Aunque compositores judíos conocidos como Debbie Friedman y Craig Taubman han escrito muchas canciones infantiles, hay algunos que se centran casi exclusivamente en este género, como Peter y Ellen Allard y Shira Kline.