La música modular es aquella que se origina a partir de la combinación y superposición de distintas composiciones unas sobre otras. Las composiciones —también llamadas módulos— son escritas por uno o varios compositores diferentes en distintos momentos. Se pueden añadir o quitar nuevos módulos para crear una obra totalmente nueva, una composición nueva, distinta de la original. Una composición modular puede expandirse y extenderse en el tiempo, el espacio y el tamaño.
En la Alta Edad Media, los monjes franceses descubrieron que superponiendo dos melodías y tocándolas simultáneamente se obtenía una acústica interesante. Fueron testigos de combinaciones acústicas realmente innovadoras: el contrapunto , que en un principio se aplicaba exclusivamente a las voces y que se materializó en el Renacimiento. El término tiene su origen en el latín punctus contra punctum , que significa "punto contra punto".
El método modular en la música fue teorizado en 1998 por un compositor y teórico de las artes italiano, Stefano Vagnini [1] , quien desarrolló su teoría de composición de código abierto basada en la agregación modular. El escritor, pintor y teórico del arte Gian Ruggero Manzoni describió la música modular de las composiciones de Vagnini como "circular como la existencia, sus obras no están terminadas, sino que son simplemente un estímulo para nuevas voces". [2] El profesor universitario de historia griega Umberto Bultrighini describe " la capacidad de la música modular de Vagnini para satisfacer antiguas necesidades y combinarlas con tecnología moderna. ModulArt como la respuesta clave a la necesidad de definir el trabajo del artista, encontrando el equilibrio adecuado entre arte, audiencia y derechos de autor". [3]
Combinando composiciones en lugar de melodías se obtiene un proyecto modular . El término “proyecto” es más apropiado que “composición” porque la forma de la obra no es fija y cambiará cuando se añada o se elimine una nueva composición (módulo). El concepto de una obra musical vista como algo cerrado, limitado e inmóvil evoluciona hacia un proceso de numerosas agregaciones que permiten que una composición se vuelva infinita en principio. Un proyecto modular es un trabajo en progreso. Una vez que se completa una composición, cualquiera puede unirse y participar en ella, añadiendo nuevos módulos o incluso eliminando módulos que se consideren inadecuados. El módulo original atrae a nuevos artistas y los estimula a crear nuevas obras o composiciones que se combinen con los módulos preexistentes. Cada módulo, a su vez, puede convertirse en una pieza original, un nuevo punto de partida para que otros artistas se unan y comiencen un nuevo proceso de agregación. No hay límites; cada compositor o artista es libre de gestionar su material, añadir o eliminar módulos de cualquier manera o forma, sin cambiar las obras originales creadas por otros compositores modulares. La única regla del método modular es que nadie puede modificar un módulo: los compositores pueden elegir una combinación de módulos, pueden añadir sus propias obras, pero no pueden modificar absolutamente un módulo preexistente.
Sin embargo, en la historia de la música hay ejemplos de compositores famosos que utilizaron el método modular sin saberlo: Charles Gounod (1818-1893) compuso su famosa Ave María añadiendo una melodía al Preludio I en do mayor de El clave tranquilo y templado de JS Bach (1685-1750). Ninguno de los dos compositores adoptó voluntariamente el método modular de composición para sus respectivas obras; sin embargo, estos son ejemplos de música modular.
Además, el término Modular y/o Música Modular se aplica a menudo hoy en día a la Música Electrónica especialmente: se pueden encontrar ejemplos en el sintetizador Serge , Sintetizador modular , en el trabajo del compositor e intérprete Scot Gresham-Lancaster , uno de los pioneros de la música de "red informática", que utiliza el comportamiento de máquinas musicales interconectadas para crear formas innovadoras para que los intérpretes y las computadoras interactúen. El compositor de música electrónica André Stordeur, que compone exclusivamente en el sintetizador Serge y en 2009 apareció en una versión de Tre Canti Popolari de Giacinto Scelsi , publicada por el sello Sub Rosa , donde tocó distorsión electrónica de instrumentos en vivo. La música de Disc Jockey también puede considerarse un ejemplo moderno de música modular, donde se mezclan módulos diferentes e independientes en lugar de superponerse, se tocan simultáneamente y los terceros módulos están representados por el propio DJ que interactúa con los dos módulos en curso (pistas).
“En la propuesta inicial, el artista puede elegir cualquier estilo, instrumento y forma musical, sin límites para la creatividad del compositor”, en absoluto. “Una vez terminada la primera obra musical, que se definirá como Módulo A o módulo original, se convierte en una oportunidad para que nuevos compositores la desarrollen ampliando su dimensión, respetando plenamente su integridad. Los compositores modulares, estimulados por la obra original, pueden a su vez añadir sus propias creaciones, ampliando nuevamente la pieza original. Esto crea una jerarquía de módulos. La primera composición, el módulo original , se convierte en el módulo A, la segunda u obra adicional añadida por otro compositor modular, se convierte en el módulo B, y así sucesivamente”. [4]
“Una vez localizado el módulo original (A), el compositor de módulos sucesivos se agregará con el módulo B anticipando la ejecución de su composición con el módulo original. Por lo tanto, las soluciones son las siguientes: A, o A+B. Al superponer módulos posteriores (C, D, E…), la composición está en pleno proceso de extensión. No se espera la ejecución o ejecución de las piezas individuales B y C como composiciones autónomas. No se excluye la posibilidad de aceptar los módulos B o C como originales en términos de desarrollo y expansión de la creación que reemplaza al módulo A. De hecho, nada impide un desarrollo posterior por parte de un tercer compositor que ignore los módulos B o C y cree un nuevo módulo B que inaugurará una nueva orientación expansiva. Esto se conoce como Agregaciones Paralelas ”. [5]
“Cuando es posible interpretar los distintos módulos según una selección aleatoria, se convierte en una agregación independiente. El módulo original A puede interpretarse solo o en combinación con los módulos B y C. Lo mismo puede decirse de cada módulo A, B y C. Las letras asociadas a cada módulo son referencias cronológicas de cuándo se compusieron las obras. Por lo tanto, cualquier combinación es posible: A, A+B, B, B+C, A+C, C, A+B+C”. [6]
“Se pueden desarrollar partituras modulares en varios planos (agregaciones continuas y agregaciones independientes), cada una siguiendo sus criterios de desarrollo y reglas de combinación.
La agregación a un proyecto modular puede a su vez construirse siguiendo el método modular descrito; lo que es válido para la macroestructura, es aplicable al desarrollo interno de los módulos individuales, creándose así ulteriores agregaciones de submódulos limitadas, sin embargo, en el nivel de intervención estableciéndose por tanto:
Una excepción a la regla que prohíbe las modificaciones de los módulos existentes que se mantienen válidos, es un caso particular de agregación: la agregación negativa o de silencios. Aunque no hay cambios en la partitura fundamental existente, la aplicación de silencios suprime y elimina algunos momentos precisos. Los silencios oscurecen, no por desaprobación sino por estimulación añadida no como resultado de lo que no hicieron sino de una conquista de hacer un signo negativo algebraico que resulta en un movimiento espectacular de oposición a una agregación ya ocurrida. " [7]
Desde el año 2000, la metodología modular se ha difundido a través de numerosos proyectos modulares que involucran a compositores de todo el mundo. Varias composiciones de este tipo se han interpretado en Europa, Sudamérica, Asia y Norteamérica y se han debatido en congresos en Europa y Estados Unidos. El enfoque se está debatiendo académicamente en la Universidad de West Georgia [8] y en el Carrollton Cultural Arts Centre en Estados Unidos, en la Universidad “G. D'Annunzio” de Chieti-Pescara, Italia, y en la Universidad de Strathclyde en Glasgow, Escocia. [9] Minas Borboudakis ha dedicado la tercera parte de su trilogía ROAI III para piano y electrónica a la metodología modular. El compositor Andy DiGelsomina ha presentado variaciones sobre el enfoque modular en su reciente “Sinfonía Lyraka n.º 1”, que desarrolla (con ejemplos musicales) en su blog personal. [10]
La modularidad se puede aplicar a cualquier lenguaje artístico de muchas maneras diferentes.
La intervención de Marcel Duchamp en la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci: el bigote es, en todos los sentidos, un efecto modular. La artista conceptual de origen griego Leda Luss Luyken , que inicialmente se formó como arquitecta, ha estado explorando el ModulArt en el medio de la pintura desde la década de 1990. En su trabajo, los paneles de lienzo estandarizados se montan como módulos sobre un marco de acero dentro del cual se pueden mover y rotar. La artista estadounidense Mitzi Cunliffe desarrolló esculturas que consisten en múltiples bloques de aproximadamente doce pulgadas cuadradas que unió en una variedad de combinaciones para dar un efecto escultural a gran escala. Otra cartera de arte modular interactivo proviene de Studio for ART and Architecture, una firma con sede en Nueva York dirigida por Donald Rattner. [11] Rattner ha diseñado arte modular en los medios de escultura de pared, pinturas rotativas, tapices, papeles pintados de artistas y libros de artistas. El Gruppo 1, formado por Biggi, Frascà, Pace, Santoro, Uncini y Carrino, elaboró en los años 60 una concepción de la escultura como proyecto colectivo con obras desarrolladas mediante el ensamblaje de elementos básicos —módulos, en el verdadero sentido de la palabra— que podían modificarse en cualquier momento, a veces con la intervención del público. El término modular aplicado a las artes visuales fue mencionado por primera vez en 1975 en una enciclopedia de arte alemana como «una forma de arte […] hecha con elementos móviles que […] transfieren el objeto a un nuevo estado de ser moviendo sus partes variables» [12].
SalmodieSubliminali (Campanotto Editions, Udine, 2007) es un libro de poemas modulares [13] en el que Stefano Vagnini conecta las palabras de manera que de la frase surjan nuevos significados. Cada verso puede prolongarse con nuevas palabras, siempre conectadas.
Cuando coexisten diferentes lenguajes, la multimedialidad se convierte en una apertura natural para la obra modular. El deseo del artista de experimentar se combina con la necesidad de adaptarse a códigos y lenguajes comunicativos en constante evolución. Utilizar al mismo tiempo diferentes lenguajes no es sólo la búsqueda de soluciones estéticas innovadoras, una estrategia superficial utilizada para captar a quien disfruta con la distracción; la multimedialidad se convierte, a través del arte modular, en una respuesta natural al artista que quiere sumarse al proyecto. En la música modular, se prefiere el término polimedialidad , porque una obra multimedia suele concebirse ya como una obra con lenguajes multiartísticos. En un proyecto modular, la posibilidad de añadir módulos utilizando diferentes lenguajes depende del artista que decida sumarse a la obra.
En un proyecto modular pueden coexistir muchas culturas diferentes sin necesidad de utilizar un lenguaje híbrido. Una coexistencia que permita disfrutar del sabor de la combinación de diferentes expresiones y tradiciones culturales. El arte modular debe considerarse una alternativa a ese fenómeno llamado contaminación.
Oratorio modular de Stefano Vagnini de 2002 que representa las catorce estaciones del Vía Crucis , Vía Crucis , [16] composición para órgano, computadora, coro, orquesta de cuerdas y cuarteto de metales. Vía Crucis representa la primera intuición de Stefano Vagnini del proceso de agregaciones y la demostración del potencial del método. Es un oratorio hecho de módulos continuos compuestos por el mismo músico en diferentes momentos.
Al ser el módulo original, podrá presentarse al público en solitario, con una duración total de 50 minutos.
El texto está en latín, tomado de la Vulgata. Incluso la estructura interna del módulo D es modular: la parte de soprano puede interpretarse sin el coro. Las partes del coro en las estaciones n.º 3, 7 y 9 se superponen en la 12.
Zoo es un proyecto modular realizado a partir de módulos creados por compositores de todo el mundo a partir de ocho obras para piano de Stefano Vagnini. Una característica típica de las interpretaciones del proyecto es la falta de escenario y de asientos para el público, que camina libremente por el espacio de interpretación (por ejemplo, un jardín, una plaza o un centro comercial), mientras que los músicos están ubicados por todo el espacio y aislados acústicamente de modo que sus interpretaciones individuales no se pueden escuchar todas a la vez. Esto significa que la experiencia de la interpretación de cada miembro del público es única, dependiendo del camino que tome a través del espacio y de los momentos precisos en que se encuentre cerca de cada músico individual. El proyecto modular Zoo World está formado actualmente por los siguientes compositores: Martin Vitous (República Checa), George Christophy (Chipre), Anthony Green (Estados Unidos), Johannes Holik (Austria), Erik Schwartz (Estados Unidos), Heinz Chur (Alemania), Phillip Wilcher (Australia), Ichinose Kyo (Japón), Julian Yu (China), John Sharply (Singapur), Slava Vinokur (Israel), Paul Gordon Manners (Inglaterra), Giorgia Ragni (Italia). El proyecto Zoo se lleva representando desde el año 2000:
El proyecto FaceBach, organizado por el director del coro de la Universidad Strathclyde, Alan Tavener, [19] se llevó a cabo el 15 de junio de 2012 en el Barony Hall de Glasgow como taller de clausura sobre música modular con la participación de los estudiantes de órgano del Barony Hall de Strathclyde y AiDADUO (Stefano Vagnini y Giorgia Ragni). Algunas selecciones de música para órgano de JS Bach se combinaron con música contemporánea de Karlheinz Stockhausen , Tan Dun , Cathy Berberian , John Cage , Stefano Vagnini y Omega Zero.
Sono Ergo Sum [20] es el primer festival de música modular. La primera edición tuvo lugar en Fano (Italia) los días 17, 18 y 19 de julio de 2014, en la pinacoteca de San Domenico. [21]
En 2018, siguiendo la experiencia y el concepto “Sono Ergo Sum”, Stefano Vagnini escribió el libro -Ergo Sum, deep music experience-, un nuevo programa/terapia que combina la música con las matemáticas para reorganizar y rehabilitar trastornos emocionales y ralentizar enfermedades degenerativas (Demencia y Alzheimer). [22]