La música playera , también conocida como música playera de Carolina y, en menor medida, pop playero , es un género musical regional en los Estados Unidos que se desarrolló a partir del rock / R&B y la música pop de las décadas de 1950 y 1960. La música de playa está más estrechamente asociada con el estilo de baile conocido como shag, o Carolina shag , que también es el baile oficial del estado de Carolina del Norte y Carolina del Sur . Las grabaciones con una estructura rítmica " blues shuffle " de 4/4 y un tempo de moderado a rápido son la música más popular para shag, y la gran mayoría de la música de este género se ajusta a esa descripción.
Aunque se limita principalmente a una pequeña base de fanáticos regionales, específicamente a las comunidades de " Grand Strand " como Myrtle Beach , Carolina Beach y las Islas Doradas de Georgia , en sus inicios lo que ahora se conoce como música de playa de Carolina fue fundamental para lograr una mayor difusión. aceptación de la música R&B entre la población blanca en todo el país. Por tanto, fue un factor que contribuyó tanto al nacimiento del rock and roll como al desarrollo posterior de la música soul como subgénero del R&B.
Si bien los estilos más antiguos de R&B han perdido popularidad a nivel nacional, el Carolina shag ha ganado gran popularidad en los círculos de baile de todo Estados Unidos. Sin embargo, esto no ha llevado en general a un mayor aprecio por la música de las bandas de playa. Muchos de estos nuevos aficionados al shag dance prefieren los "viejos R&B" y/o shagging a las melodías actualmente populares que tienen el ritmo requerido. Sin embargo, a medida que se crean más contactos en Internet entre los deejays de shag y los fanáticos de la música playera en todo el país, hay una creciente aceptación de las bandas regionales por parte de los "nuevos shaggers". [1]
Los relatos históricos sobre la música playera en relación con el desarrollo de este baile suelen ser contradictorios, pero la mayoría coincide en que la sección Ocean Drive de North Myrtle Beach, Carolina del Sur, es donde el fenómeno beach/shag tuvo su mayor impacto entre los adolescentes y estudiantes universitarios que estaban de vacaciones. . El desarrollo inicial comenzó alrededor de 1950. [2]
En el período comprendido aproximadamente entre el final de la Segunda Guerra Mundial y mediados de la década de 1950, muchos jóvenes blancos en el sur todavía segregado no siempre podían escuchar la música convincente de artistas populares, principalmente negros, en sus ciudades de origen. En ese momento, muchas de estas grabaciones se caracterizaban como " música racial ", término posteriormente reemplazado por "R&B". [3] En algunas comunidades, esto permaneció vigente incluso después de que se implementó la eliminación de la segregación racial en la región. Sin embargo, los jóvenes acudían en masa a los bares y pabellones de las playas de Carolina, donde el shag estaba ganando popularidad, el R&B junto con instrumentos de jazz de artistas como Earl Bostic dominaban las máquinas de discos y también prosperaban los "clubes de playa" donde los artistas de R&B actuaban en directo. Aunque hacia finales de la década de 1960 se abrieron cada vez más clubes de este tipo con selecciones similares de máquinas de discos y actuaciones de bandas en vivo en lugares distintos de los complejos turísticos de playa, el término "música de playa", que comenzó a surgir a mediados de la década de 1960, surgió de la experiencias memorables de bailar el shag con esta música en locales junto al mar.
Una influencia importante que contribuyó a esta afinidad musical a partir de finales de la década de 1940 fue la estación de radio WLAC en Nashville, Tennessee , que cubrió el sureste con de todo, desde R&B hasta blues y más. Estaciones con listas de reproducción similares comenzaron a surgir en las Carolinas y los estados circundantes a finales de los años 1950 y 1960, aumentando la popularidad de la música a través de líneas raciales y contribuyendo a la creciente popularidad del nuevo sonido emergente R&B con infusión de gospel, la música soul.
Entre los artistas de R&B más populares e influyentes que produjeron "discos de playa" en las décadas de 1950 y 1960 se encontraban los Dominoes , los Drifters , los Clovers , Maurice Williams and the Zodiacs , los Tams , los Tymes , los Temptations , los Four Tops , Brenton Wood. , los Capitolios , los Marvelows , los Swingin' Medallions , los Casinos , [4] y los Presidentes de la Junta . [5] A partir de la década de 1960, los discos de pop soul que tenían el tempo adecuado pasaron a incluirse dentro del género de música playera. Entre los ejemplos más conocidos se encuentran "It will Stand" de los Showmen , [6] " Ms Grace " de los Tymes, " One Mint Julep " de los Clovers, "My Girl" de los Temptations (1965) y " Build Me". Up Buttercup " del grupo pop soul británico The Foundations (1968). Si bien algunos de los "éxitos de playa" de estos artistas aparecieron en las listas de R&B y rock and roll a nivel nacional, muchos de ellos eran " caras B ", o incluso grabaciones más oscuras que nunca llegaron a las listas. Con esta inclinación por el oscuro R&B, especialmente de la década de 1960, la música de playa tiene mucho en común con el fenómeno del soul norteño en el Reino Unido , y quizás incluso más con el sonido de las palomitas de maíz en Bélgica . [7]
Otra ola de artistas, conocida hoy como las "bandas de playa", saltó a la fama a mediados de los años 1960 y principios de los 1970, fuertemente influenciados por el sonido de Motown y otros sellos destacados de R&B de la época, como Atlantic Records , Stax , etc. Estos incluían los grupos de éxito nacional The Swingin' Medallions , The O'Kaysions , The Tassels y Bill Deal and the Rhondels . [1] Esta ola de artistas de R&B principalmente blancos fue parte de una tendencia musical fuerte pero de corta duración a nivel nacional conocida como soul de ojos azules .
En la década de 1980, la música playera disfrutó de un gran resurgimiento en las Carolinas, gracias en gran parte a la formación de una organización informal conocida como The Society of Stranders (SOS). Originalmente pensado como una reunión social relativamente pequeña de entusiastas del shag, "excavadores de playas" y ex salvavidas que se reunían anualmente en la sección Ocean Drive de North Myrtle Beach, SOS creció rápidamente hasta convertirse en un importante evento de primavera. The Tams [8] y Chairmen regresaron a la escena Beach Music. [9]
Por esa misma época, un fanzine llamado It Will Stand (de la canción del mismo nombre de The Showmen ) comenzó a profundizar en la historia de la música playera. Simultáneamente con el nuevo entusiasmo por el shag y un mayor énfasis en las raíces de la música, llegó un período de resurgimiento de muchas de las bandas de playa que habían alcanzado prominencia en la década de 1960. Además de estos grupos, comenzaron a surgir artistas más jóvenes, ya sea como miembros de grupos establecidos o con grupos propios. Comenzaron a aparecer listas de música de playa dedicadas a los gustos musicales de los shaggers y otros aficionados al género. El número de estaciones de radio regionales que reproducen música playera comenzó a aumentar sustancialmente. [1]
En 1981, el empresario de Virginia John Aragona patrocinó el espectáculo "The First Annual Beach Music Awards" en el Centro de Convenciones de Myrtle Beach. El video MC de este evento fue Linda Blair. A finales de la década de 1980 se revivió y amplió el interés por la música playera. El 19 de noviembre de 1988, en vivo desde el Reynolds Coliseum, en el campus de la Universidad Estatal de Carolina del Norte , Creative Center, una productora de televisión con sede en Los Ángeles, grabó en vídeo "La tercera edición anual de los Beach Music Awards". La entrega de premios contó con 20 estrellas y grupos de música playera, diez bailarines radicados en Los Ángeles, 20 bailarines profesionales de shag y una banda de acompañamiento de veinte integrantes, que interpretaron 50 éxitos de la música playera.
El tercer especial de televisión anual de los Beach Music Awards fue producido por Ron Dunn y Susan B. Donovan. Ron Dunn, DGA, se desempeñó como director y escritor, junto con Susan B. Donovan (coreógrafa) y el productor ejecutivo del programa, John X. Aragona. Uno de los factores clave fue una nueva canción de OC Smith , "Brenda", escrita y producida por Charles Wallert. "Brenda" estuvo en las listas nacionales de Billboard durante tres meses y se convirtió en la canción número uno de música playera durante dos años. "Brenda" fue nominada a seis premios y ganó cinco en la Tercera Edición Anual de Beach Music Awards. Las transmisiones de los Beach Music Awards en la década de 1990 (las imágenes aparecen en programas de televisión que se transmiten actualmente) trajeron nueva conciencia sobre el amplio atractivo de esta música. Aragona lleva más de 30 años promocionando la música playera.
Estos espectáculos prepararon el escenario para la entrega de premios CAMMY, que se celebró por primera vez en Salisbury, Carolina del Norte en 1995. Los espectáculos pronto se trasladaron a Charlotte y luego a North Myrtle Beach, Carolina del Sur , donde todavía son un evento anual con su nuevo nombre, The Premios de Música de Carolina Beach (CBMA). El show de CAMMY (CBMA) se ha convertido en un escaparate y fiesta de cinco días para los fans y las bandas, con espectáculos a lo largo de toda la franja en NMB. Culmina con un espectáculo en el Alabama Theatre. Chuck Jackson y William Bell fueron las estrellas nacionales presentadas en 2009, respaldados por Craig Woolard Band y Band of Oz respectivamente.
Lo mejor de la música playera de las primeras décadas, tanto de artistas nacionales como regionales, se conoce hoy como "playa clásica". Sin embargo, la música de playa es mucho más que canciones antiguas . Regularmente se producen nuevas grabaciones de este estilo como parte de la industria musical regional en el sureste de los Estados Unidos. Si bien los términos "música de playa" y "música de playa de Carolina" todavía se utilizan, la creciente popularidad del shag (y distanciar el género de la música californiana a menudo asociada con playas, como el rock de yates y la música de surf ) ha llevado a que a veces se identifica como "música de sexo shag". Últimamente muchos sitios web han comenzado a referirse a esta música como "beach & shag".
En una tendencia relacionada, desde el año 2000, ha habido un aumento constante en la popularidad del Southern Soul, liderado por sellos de R&B como Ecko y Malaco . Estos sellos cuentan con artistas tanto originales como nuevos de "la vieja escuela" y, a veces, producen grabaciones dirigidas específicamente al mercado de la playa y el sexo. Un ejemplo de esto es "I'm in a Beach Music Mood" de Rick Lawson . Además, al menos un acto dedicado a la playa, General Johnson y los presidentes de la junta , llegaron a las listas nacionales e internacionales con su marca de Southern Soul, a veces con canciones que no estaban dirigidas específicamente al mercado de la playa y el shag, como "Three Mujer". En 1994, General Johnson lanzó una versión de música playera del himno punk de Los Ramones , " Rockaway Beach ", a dúo con Joey Ramone como parte de la colección "Godchildren of Soul". En su edición del 15 de octubre de 2010, el obituario del general Johnson del New York Times se refirió a la "música de playa" como una "marca alegre de ritmo y blues". [10]
Jimmy Buffett cita la música playera como una de sus principales influencias. Su CD Beach House on the Moon pretendía ser un homenaje al género. Aunque incluía a The Tams , y durante un tiempo estuvieron de gira con él como vocalistas, el CD no produjo ningún tema que fuera un gran éxito entre los fanáticos de la música playera. Sin embargo, puede haber sido influyente en la música country popular. Desde ese lanzamiento, ha habido otros de artistas asociados con Buffett que han tenido ese "ritmo perfecto" y una sensación de música playera. Algunos se han convertido en éxitos entre los shaggers, incluidos "Drift Away" y "Follow Me" de Uncle Kracker , " Need You Now " de Lady Antebellum , "Why Don't We Just Dance" de Josh Turner , " Some Beach " de Blake Shelton. , "Old Love Song" de Zac Brown Band y " When the Sun Goes Down " de Kenny Chesney . Al igual que fue el caso de "Dancing, Shagging on the Boulevard" de Alabama en la década de 1990, estas canciones con sabor country tuvieron buena aceptación en las pistas de baile de la región, pero no agradaron a los fanáticos de la música playera más orientados al R&B. Sin embargo, sí impactaron hasta cierto punto la creciente escena nacional de baile "shag".
Los artistas de pop y rock también han contribuido a la música playera en los últimos años. Entre los más notables se encuentran Rod Stewart , Delbert McClinton , Elton John , The Rolling Stones , The Eagles , Phil Collins , [11] Kelly Clarkson , Pharrell Williams , Robin Thicke , Bruno Mars , Charlie Puth y Justin Timberlake , todos los cuales tienen tenía discos que tuvieron un buen desempeño en las listas regionales de música de playa. Boz Scaggs dio un concierto en Carolina del Norte.
Además de estas conexiones country y pop para la música, los aspectos puros de R&B han llevado a una especie de fertilización cruzada cultural de la música playera y shag con la escena soul del norte en el Reino Unido y otros lugares. Esto se ha debido en gran parte a la comunicación entre DJs de los respectivos géneros en Internet. "'Fessa John Hook's Endless Summer Network" tiene un programa semanal con el destacado DJ de soul del norte Kev Roberts que se transmite en línea, y hay planes para que su programación también se transmita por radio satelital en Europa .
La música playera de Carolina apareció en la banda sonora de Shag , una película de 1989 protagonizada por Bridget Fonda y Phoebe Cates , filmada en parte en el Myrtle Beach Pavilion y otras ubicaciones de Grand Strand. Aunque no es una representación del todo precisa, con los intentos desiguales de las actrices de lograr acentos del norte de Carolina especialmente notables, muchos espectadores la consideran una película agradable y entretenida sobre la mayoría de edad, con una buena banda sonora y excelentes folladas. Shag no fue muy popular en su lanzamiento inicial y se ha convertido en una especie de película de culto . Sin duda, ha ayudado a fomentar y mantener cierto interés más allá de las Carolinas por la música playera y shag.
La novela Beach Music del autor de Carolina del Sur, Pat Conroy, toma su título de este género musical regional. El protagonista de la novela, Jack McCall, busca que su hija, Leah, esté más en contacto con sus raíces sureñas. Lo hace presentándole el shag y la música clásica de playa. Describe la canción de The Drifters, " Save the Last Dance for Me " de esta manera: "Esta es la canción favorita de tu mamá y la mía. Nos enamoramos bailando". Su hermano, Dupree McCall, también le dice a Leah que "la música playera de Carolina es el sonido más sagrado del mundo".