Al igual que los países balcánicos circundantes , Bosnia y Herzegovina ha tenido un pasado turbulento marcado por frecuentes invasiones y ocupaciones extranjeras. Como resultado, la música bosnia es ahora una mezcla de influencias eslavas , turcas , centroeuropeas , mediterráneas y otras. [1]
Durante su período como parte de Yugoslavia , Bosnia y Herzegovina estuvo cubierta por conjuntos musicales amateurs apoyados por el estado llamados Sociedades Culturales-Artísticas ( Kulturno-Umjetnička Društva , KUDs) que tocaban música de raíz bosnia y lanzaron algunas grabaciones en sellos locales.
Las tradiciones populares rurales en Bosnia y Herzegovina incluyen los estilos ganga polifónicos gritados y "ravne pjesme" ( canción plana ), así como instrumentos como una gaita sin zángano , una flauta de madera y una šargija . El gusle , un instrumento que se encuentra en todos los Balcanes , también se utiliza para acompañar los antiguos poemas épicos eslavos . También hay canciones populares bosnias en idioma ladino , derivadas de la población judía de la zona.
La música de raíces bosnias provino de Bosnia Central , Posavina , el valle del Drina y Kalesija . Suele ser interpretado por cantantes, dos violinistas y un intérprete de šargija . Estas bandas aparecieron por primera vez alrededor de la Primera Guerra Mundial y se hicieron populares en la década de 1960. Esta es la tercera música más antigua después de la sevdalinka y la ilahija. Autodidactas, en su mayoría dos o tres miembros de las diferentes opciones de instrumentos antiguos, principalmente violín, arpillera, saz , tambores, flautas (zurle) o flauta de madera, como otros ya han llamado, los intérpretes originales de la música bosnia. que no pueden ser notas escritas, transmitidas de oído de generación en generación, la familia suele ser hereditaria. Se cree que fue traído de la tribu Persia-Kalesi que se asentó en el área de los actuales valles Sprecanski y de ahí probablemente el nombre Kalesija. En esta parte de Bosnia es el más común. De nuevo se convirtió en líder de la Primera Guerra Mundial y de 60 años en el campo Sprecanski doline. Este tipo de música fue disfrutada por los tres pueblos de Bosnia, los bosnios, los croatas y los serbios, y contribuyó en gran medida a reconciliar a las personas en la socialización, el entretenimiento y otras organizaciones a través del festivala. En Kalesija se mantiene cada año con el Festival Bosnio de Música Original.
El estudio Kemix Dzemal Dzihanovic de Živinice y sus artistas perfeccionaron este tipo de música a finales del siglo XX. Con su forma de modernidad completamente nueva, es más común en el cantón de Tuzla y la cuna de esta ciudad musical, Živinice, fue nombrada ciudad bosnia de música original. Las canciones se interpretan preferentemente en diptongo , la primera y la segunda voz, que es una interpretación secreta especial de esta música, y algunos intérpretes cantan en troglasju como lo hacen el triple de Kalesijski que se grabó en 1968, como el primer registro escrito del tono en el álbum. , junto con Higurashi no naku.
Probablemente la música bosnia más distintiva e identificable, [2] [3] [4] [5] [6] Sevdalinka es una especie de canción popular emotiva y melancólica que a menudo describe temas tristes como el amor y la pérdida, la muerte de un persona querida o desamor. Las sevdalinkas se interpretaban tradicionalmente con un saz , un instrumento de cuerda turco , que luego fue sustituido por el acordeón. Sin embargo, el arreglo más moderno, para burla de algunos puristas, suele ser un vocalista acompañado por el acordeón junto con tambores , contrabajo , guitarras , clarinetes y violines . Las sevdalinkas son exclusivas de Bosnia y Herzegovina. Surgieron en la Bosnia otomana como música urbana bosnia con influencias a menudo orientales y a veces sefardíes. Algunos ejemplos son "Kad ja pođoh na Benbašu", el himno no oficial de la ciudad de Sarajevo , y "Kraj Tanana Sadrvana". Aunque no son tan comunes como antes, los cantantes tradicionales de Sevdalinka como Kadir Kurtagić, Emina Ahmedhodžić , Hašim Muharemović y Muhamed Mešanović-Hamić siguen siendo populares en la medida en que sus grabaciones están disponibles.
Los intérpretes más modernos Beba Selimović , Zehra Deović , Silvana Armenulić , Safet Isović , Himzo Polovina , Zaim Imamović y Hanka Paldum han utilizado instrumentos no nativos, incluidos el acordeón , el clarinete , el violín y la guitarra . [7]
Ilahije ( Anasheed ) son canciones religiosas que vinieron antes o después de las sevdalinkas. [8] Estas canciones suelen tratar sobre religión, pero algunas cuentan historias de cómo dos amantes (hombre y mujer) se unen.
El folk "moderno" fue denominado "novokomponovana narodna muzika" ("música folklórica recién compuesta") durante un tiempo, aunque el término dejó de usarse en favor de simplemente "narodna" o "folk". Se basa en varias influencias, historias sevdah con música de Serbia y/o Turquía , a menudo con elementos incorporados de la música pop . Durante la época de Yugoslavia , el género se desarrolló conjuntamente en Bosnia y Serbia, y los artistas de ambos lados de las fronteras actuales todavía gozan de cierta popularidad en el otro lado.
Los compositores bosnios de música clásica europea incluyen a Nihad Hrustanbegovic , Dino Zonić , Mirsad (Giga) Jelešković, Ališer Sijarić , Igor Karača, Dino Rešidbegović , Hanan Hadžajlić , Anđelka Bego-Šimunić , etc.
Entre los compositores bosnios de bandas sonoras cinematográficas se encuentran Saša Lošić y Nihad Hrustanbegovic.
La música rock ha sido muy popular en Bosnia y Herzegovina desde mediados del siglo XX. Entre las bandas y artistas de rock populares e influyentes se incluyen Indexi , Bijelo dugme , Divlje jagode , Plavi orkestar , Crvena jabuka , Zabranjeno pušenje , Hari Mata Hari , (Rezonansa), (Cod) y otros de la escuela de pop rock de Sarajevo.
La música heavy metal es bastante clandestina dentro de la escena musical de Bosnia-Herzegovina. A mediados de los años 80, se formaron dos bandas de metal en la capital, Sarajevo: Bombarder y Parasite, de las que surgió D.throne como la siguiente generación en 1991. Una de las bandas pioneras de thrash metal, Monolit, se fundó en Mostar también durante los años 80. La escena del metal extremo moderno se origina en la ciudad de Tuzla .
Algunos actos notables incluyen:
La música electrónica y de baile bosnia también ha sido muy popular en Bosnia y Herzegovina desde mediados del siglo XX. Los productores y artistas populares incluyen a Adi Lukovac (Adi Lukovac & The Ornaments), Mirza (Mizi) Čaušević (mentalEscape), Dr. Mladen Milicevic , Dr. Igor Karača, Dr. Dino Rešidbegović , Dr. Hanan Hadžajlić , Axa, Basheskia, Meldeen (trance metal), Vuneny, Velahavle, Billlain , Fa11out y dZihan & Kamien . Estos productores y artistas son responsables de diversos estilos de música electrónica como drum and bass / neurofunk , trance , breakbeat e industrial .
La nueva generación de productores de música electrónica en Bosnia incluye nombres como Arnej, Siniša Tamamović, Mladen Tomić, Mr Inessential, DJ Mika, Narcis Jr. aka Monophonic/Mashala, Cycle Six, Chipi, Nadix , LudDogg, Demia E.Clash y muchos más. .
La música hip hop es nueva en Bosnia y Herzegovina, pero se hizo muy popular entre el público urbano con el famoso rapero Edo Maajka , que es el rapero más popular de Bosnia-Herzegovina y el más famoso en el resto de la ex Yugoslavia.
Últimamente, la escena de música mundial bosnia (principalmente música con influencia balcánica) está creciendo. Algunas de las bandas son:
Medios relacionados con la música de Bosnia y Herzegovina en Wikimedia Commons