La música de Colombia es una expresión de la cultura colombiana , géneros musicales , tanto tradicionales como modernos, de acuerdo con las características de cada región geográfica , aunque no es raro encontrar diferentes estilos musicales en una misma región. La diversidad de expresiones musicales que se encuentran en Colombia puede verse como el resultado de una mezcla de influencias amerindias, africanas y europeas (especialmente españolas), así como de influencias americanas más modernas .
Colombia tiene un vibrante collage de talentos que toca un espectro completo de ritmos que van desde la música pop y la música clásica hasta la salsa y el rock . La música colombiana se promueve principalmente con el apoyo de los mayores sellos discográficos, empresas independientes y el Gobierno de Colombia, a través del Ministerio de Cultura .
Colombia es conocida como "la tierra de los mil ritmos", pero en realidad alberga más de 1.025 ritmos folclóricos. Algunos de los géneros más conocidos son la cumbia y el vallenato . Los intérpretes más reconocidos de la música tradicional caribeña y afrocolombiana son Totó la Momposina y Francisco Zumaqué .
La cumbia comenzó como un baile de cortejo practicado entre la población africana de las costas caribeñas de Colombia. Es una mezcla de música española, nativa colombiana y africana. El estilo de danza está diseñado para recordar los grilletes que llevaban los esclavos alrededor de los tobillos. En el siglo XIX se abolió la esclavitud y los africanos, indios y otros grupos étnicos consiguieron una integración más completa en la cultura colombiana.
La cumbia es una música rítmica y compleja que surgió en la costa atlántica de Colombia. En su forma original, las bandas de cumbia incluían sólo percusión y voz; Los grupos modernos incluyen también saxofones , trompetas , teclados y trombones . Evolucionó a partir de influencias nativas, combinando ambas tradiciones. Algunos observadores han afirmado que la danza originalmente se asociaba con cadenas de hierro alrededor del tobillo. Otros todavía creen que es una importación directa de Guinea , que tiene una forma de danza popular llamada cumbe.
La forma de la cumbia se solidificó en la década de 1940, cuando se extendió desde el campo a audiencias urbanas y de clase media. Las influencias del mambo , big band y porro brass band fueron combinadas por artistas como Lucho Bermúdez para formar una forma refinada de cumbia que pronto entró en la Edad de Oro de la cumbia durante la década de 1950. Durante esta época se fundó Discos Fuentes , el sello discográfico más grande e influyente del país. Fruko , conocido como el Padrino de la Salsa , introdujo la salsa cubana en Colombia y ayudó a que Discos Fuentes alcanzara prominencia nacional al encontrar artistas como La Sonora Dinamita , quienes llevaron la cumbia a México, donde sigue siendo popular.
Cabe señalar que la cumbia "clásica" conocida en toda Colombia es la Cumbia Cienaguera. Esta canción refleja un sentimiento exclusivamente colombiano conocido como "sabor" y "ambiente" (atmósfera). Podría decirse que esta canción ha seguido siendo un elemento básico colombiano a través de los años y es ampliamente conocida como el himno nacional no oficial de Colombia. Algunos artistas son Los Gaiteros de San Jacinto, Los Graduados, Los Black Stars , Los Golden Boys, Los Teen Agers y Los Corraleros de Majagual. En Estados Unidos, una banda afrocolombiana con sede en Nueva York llamada Grupo Rebolu, interpreta una variedad de ritmos afrocolombianos con instrumentos auténticos como la Tambora y el Tambor Alegre. Su repertorio incluye Cumbia y muchos más géneros de la costa norte de Colombia como parte de sus composiciones originales.
Algunas comunidades colombianas, como Chocó , Cartagena , San Andrés y la Isla de Providencia, tienen grandes comunidades afrodescendientes. A diferencia de la mayor parte del país, la mezcla cultural con influencias nativas y europeas ha sido rara y, especialmente en El Chocó, la música ha cambiado poco desde que fue importada de África Occidental . La isla de Providencia también alberga un tipo de música folclórica estrechamente relacionada con el mento , una forma folclórica jamaicana . Sin embargo, la más influyente es la ciudad de Cartagena y su música champeta , que ha sido influenciada por el soukous , el compas , el zouk y el reggae . Entre los músicos de champeta se encuentran Luis Towers, El Afinaíto, El Sayayín, El Pupy y Boogaloo , mientras que otros como Elio Boom han incorporado la música raggamuffin jamaicana a la champeta.
Las bandas de porro son una forma de música de big band que surgió de Sucre , Córdoba y Sabana de Bolívar. Los conjuntos de metales siguen el modelo de bandas militares europeas. Los porros notables incluyen a Pacho Galán .
El vallenato fue interpretado por primera vez por los indios precolombinos utilizando instrumentos tradicionales. El primer cantante de vallenato fue Guillermo Buitrago, nacido en el departamento del Magdalena. El vallenato no siempre utilizó el acordeón como instrumento principal. De hecho, de 1920 a 1936 el instrumento principal fue la guitarra. Grupos como bovea y sus vallenatos también se encuentran entre los primeros cantantes de vallenato. Forman el grupo en la ciudad de Barranquilla departamento Atlántico. También fueron los primeros en llevar la música vallenata a un país diferente como Argentina, específicamente al norte de Argentina. Contrariamente a la creencia popular, el vallenato no es un ritmo. Más bien es un género. Está compuesto por cuatro ritmos: Son, Puya, Merengue y Paseo. El vallenato surgió en Valledupar, en la costa atlántica de Colombia, y sólo ganó popularidad en otras partes del país en la década de 1980. Sus orígenes están envueltos en un velo de misterio pero se dice que comenzaron con Francisco el Hombre , quien supuestamente derrotó a Satán en un concurso musical. Basado en el acordeón , la guacharaca y la caja vallenata (una versión más grande del bongo), el vallenato ha estado relacionado durante mucho tiempo con la cumbia. Entre los artistas influyentes se incluyen Alejo Durán y, más recientemente, [ ¿cuándo? ] Alfredo Gutiérrez y Lisandro Meza. Además del acordeón, el bajo ha sido una parte común de los conjuntos vallenatos desde que Caliya lo introdujo a mediados de la década de 1960. La modernización más reciente del vallenato se produjo en 1993 cuando Carlos Vives lanzó Clásicos de la Provincia , que lo convirtieron en una estrella y cambiaron la cara del vallenato.
Un fenómeno importante ha ocurrido en Colombia con el vallenato. Al principio era un tipo de música exclusiva para la gente de la Costa Atlántica pero debido a la proliferación de programas radiales de este género en otras ciudades de la república (como Bogotá), y la migración de la gente de la Costa hacia la capital, el vallenato se extendió a el resto de Colombia. No sólo la música, sino que los músicos del género aumentaron en la capital y otras ciudades. En el año 2006 por primera vez, un músico bogotano, Alberto “Beto” Jamaica, fue el rey del vallenato en el tradicional concurso para tocar acordeón, “El Festival Vallenato”. Otros músicos importantes de otras ciudades han tomado importancia en el mundo vallenato.
El vallenato ha generado varios subgéneros, incluido el vallenato-protesta, conocido por sus letras con conciencia social, y la charanga vallenata , que fue inventada por cubanos en los Estados Unidos como su progenitor Roberto Torres .
Este es uno de los estilos con mayor influencia africana en toda Colombia y tiene sus raíces entre los pueblos afrocolombianos de la costa del Pacífico .
En su forma más básica, el currulao lo toca un grupo de cuatro músicos.
Un músico toca un ritmo de 6-8 en un tambor conocido como "cununo", que superficialmente se parece al tambor "alegre" (usado en Cumbia) para el ojo inexperto, pero es más estrecho y alto. El ritmo Currulao se crea golpeando la piel del tambor con la mano y golpeando el costado del tambor con un palo pequeño.
El segundo músico marca el ritmo en una coctelera conocida en algunas partes de Colombia como "guasá"(goo-ah-SAH) o "guache"(goo-AH-cheh), que típicamente es un cilindro hueco hecho de metal, madera o Bambú guadua, relleno de semillas ligeras, el arroz a veces se utiliza en guasás caseros.
Pero el principal instrumento del estilo currulao es quizás la marimba colombiana, un xilófono de madera que se asemeja al balafón africano también por el estilo de ejecución.
Muchos grupos en Colombia interpretan este estilo tradicional de música. Actualmente, los grupos más reconocidos incluyen Grupo Socavón, Grupo Gualajó y Grupos Bahía Trio. Una figura muy reconocida entre los antiguos maestros del marimbero en Colombia es Baudilio Cuama Rentería de Buenaventura Colombia.
En Estados Unidos dos Bandas Colombianas interpretando este género con auténticos instrumentos tradicionales son La Cumbiamba NY, en la costa este (Nueva York), y Aluna Band en la costa oeste (San Francisco). En 2010, Currulao ha sido agregado a la lista de la UNESCO de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . [2]
El bambuco es un tipo de música con influencia vasca y nativa americana, conocida a veces como Música del interior . No está claro el origen de este estilo, muchos especialistas coinciden en que tiene algunos componentes de la música folclórica española, mientras que otros creen que tiene un ritmo típico heredado de los quechuas o chibchas. Según Rafael Pombo, el Bambuco orinaba entre las masas mestizas. [3] Brevemente, es el resultado de la mezcla étnica de la época colonial, estando influenciado por diferentes elementos culturales. [4] Su popularidad ha sido larga, pero fue extremadamente popular en toda Colombia desde mediados de los años 1920 hasta finales de los años 1930. Entre los artistas se encuentran Estudiantina , Los Carranguerros de Raquira, Jaime Llano González, Jorge Villamil y el Morales Pino Trío .
Guabina es un ritmo de la Cordillera de los Andes en Colombia. Las características de esta música se basan en danzas y estilos de vida de los pueblos de Antioquia , Santander , Boyacá , Tolima y Huila . [5] El ritmo Guabina incluye bailarines, pero se puede tocar sin ellos. Existe una versión de la Guabina que se toca más rápido y se llama Torbellino. [6] Otro tipo de Guabina, conocida como guabina-torbellino , es una mezcla del torbellino instrumental y la guabina cantada, particularmente en su formato a capella . Guabina es más popular en las comunidades rurales. [7]
La música llanera es un género musical de arpa de los Llanos popular en toda Colombia. Incluye el estilo musical tradicional joropo y es conocido por concursos verbales llamados contrapunteo. Artistas de este género incluyen a Alfredo Rolando Ortiz (nacido en Cuba ), Alma Llanera (banda colombiana), Cimarrón (banda), Luis Ariel Rey, Carlos Rojas, Sabor Llanero, Arnulfo Briceño y Orlando Valdemarra. Este tipo particular de música también es popular en Venezuela debido a los llanos compartidos. Es considerada la música nacional de Venezuela. Escuchar musica joropo.
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La música salsa nació entre puertorriqueños y cubanos en Nueva York, pero pronto se extendió a Colombia. Surgieron grupos de salsa autóctona como Fruko y sus Tesos y sellos que los grabaron como Discos Fuentes . Siguieron artistas como Joe Arroyo , que inventaron una forma de salsa distintivamente colombiana. Otros artistas influyentes de la salsa colombiana incluyen a Cristian Del Real "The Timbal Genius", Grupo Niche , Alquimia , La Misma Gente , Los Titanes , Los Nemus del Pacífico , Orquesta Guayacán , Grupo Galé y La Sonora Carruseles . Algunos de los compositores más prolíficos del género son Jairo Varela y Nino Caicedo cuyas composiciones han sido grabadas por Grupo Niche y Orquesta Guayacán respectivamente. Varios músicos cubanos y puertorriqueños que se han establecido en Colombia, como Diego Valdés e Israel Tanenbaum , han colaborado con colombianos en proyectos de salsa. Recientemente [ ¿cuándo? ] Los bailarines colombianos se han convertido año tras año en campeones mundiales y el estilo es cada vez más popular y admirado entre los profesionales de la salsa a nivel mundial; Dos de las escuelas de salsa más destacadas son Swing Latino , impulsada por el coreógrafo de baile Eduardo 'El Mulato' Hernández, y Constelación Latina, impulsada por una de las bailarinas más queridas del mundo, Jhoanna 'KKO' Agudelo. Como baile, la salsa colombiana es única y diferente de la salsa de Nueva York/Puerto Rico y la cubana. La salsa colombiana se concentra en el juego de pies y no incorpora pasos cruzados. Los bailarines dejan la parte superior del cuerpo quieta y relajada mientras los pies realizan movimientos extremadamente rápidos y complejos.
A finales de la década de 1950, artistas de rock mexicanos como Enrique Guzmán y César Costa se hicieron muy populares en Colombia. Pronto, bandas de rock nativas como Los Speakers y The Flippers ganaron un gran número de seguidores. A partir de 1967 (ver 1967 en música ), bandas nativas como Génesis (sin relación con la banda más famosa Génesis de nombre similar) fusionaron formas musicales nativas (como la cumbia) con el rock. Marco, la voz del Rock and Roll, fue pionero y promotor del "Rockabilly colombiano" interpretado con su inconfundible sello personal en su propio idioma. La virtualidad está en sus primeras grabaciones encaminada al oyente sensible para disfrutar de la sencillez del rock, bajo, guitarra y batería, combinados en un todo para producir un sonido muy particular y en una atmósfera de estudio de grabación casero, lleno de cintas de carrete y tres micrófonos mezclados. en línea mono. (Marco Tulio Sánchez B) contribuyó al rock and roll colombiano a mirar al pasado para recordar nuestras raíces, incursionando en la música country y rockabilly que evoca a Elvis Presley, hoy es llamado el "Elvis colombiano", premiado en el extranjero por su habilidad en el escenario como Todo "Showman" y la inconfundible voz del rockero Cronn.
El rock en Colombia ganó gran popularidad durante la década de 1980 con la llegada de bandas como Soda Stereo ( Argentina ), Los Prisioneros ( Chile ) y Hombres G (España). Durante los años 90 aparecieron muchas bandas de punk y heavy metal en Bogotá, Medellín y Cali. Colombia tiene posiblemente el movimiento underground, hardcore, metal y punk más grande del continente, y es conocido en América Latina como el "rincón punk". Kraken y Masacre son algunas de las bandas de rock colombiano más importantes .
El evento musical Rock al Parque que se celebra anualmente en Bogotá es el festival de rock gratuito más grande de América Latina; Alrededor de 100 bandas tocaron su música durante 3 días y 400.000 personas asistentes. Actualmente goza de gran popularidad Doctor Krápula , una banda de rock con fuertes influencias ska que se caracteriza por hacer covers de canciones tradicionales latinoamericanas. Una banda de Rock colombiano popular fuera de Colombia es Las Monas . Aterciopelados nombrado "La banda más caliente de Colombia" en un artículo de la revista Time , [8] es una de las bandas de Rock más reconocidas de Colombia. "La banda, formada por la líder Andrea Echeverri y el bajista y productor Héctor Buitrago, mezcla punk, guitarra surf y ska con estilos folk colombianos como el vallenato, un género animado y con mucho acordeón". [8]
Otras bandas populares e interesantes son Ekhymosis, grupo liderado por Juanes, quienes comenzaron a hacer música en 1988 y son conocidos por hacer rock con influencia colombiana, The Hall Effect que hacen pop/rock inglés vinculado con influencias del Britpop. SOUNDACITY [9] interpreta una mezcla de rock británico, pop y sonidos, ritmos e instrumentación andina, canta tanto en inglés como en español y ha realizado giras por la costa este de los Estados Unidos. Proper Strangers es una banda de rock de vanguardia. Two Way Analog es una banda ecléctica cuya influencia son las roadmovies y sus bandas sonoras, Divagash es una banda electrónica de soft-rock, La Pestilencia es una banda post-hardcore, Bajo Tierra, Palenke Soultribe (música tradicional de raíces colombinas fusionada con ritmos electrónicos). Pero, posiblemente, la banda "indie" de mayor éxito sea Sidestepper , con su fusión de música tradicional colombiana, electrónica y ritmos africanos, que ya se presentó en el Festival de Coachella en 2006. Algunos grupos musicales del género death metal son los mundialmente famosos Internal Sufrimiento, Carnívoro Diprosopus, Goretrade, Mindly Rotten, Supuración y Genitales amputados. Colombia es también el lugar de nacimiento de la conocida banda de black metal Inquisition , ahora con sede en Seattle, Washington. Miguel Fernando Trapezaris, el bajista de la banda de power metal Epic con sede en Chipre Winter's Verge , es de ascendencia colombiana.
Este género musical ha ido creciendo recientemente [ ¿cuándo? ] con artistas como Los de Adentro, San Alejo, Sebastián Yepes, Lucas Arnau o Mauricio & Palodeagua . Actualmente también está en auge el pop con fuertes huellas de música tradicional colombiana, denominado Tropipop . Fonseca y Maía representan esta tendencia.
Shakira es la artista colombiana más vendida y reconocida. Luego del éxito de su álbum Pies Descalzos en 1995, Shakira comenzó a trabajar con el productor Emilio Estefan Jr. y grabó ¿ Dónde Están los Ladrones? , que vendió millones en todo el mundo. [10] Mostrando todo su talento, después de su presentación en MTV Unplugged , Shakira pasó a realizar un álbum en inglés Laundry Service que debutó en el puesto número 3 de las listas Billboard de Estados Unidos.
Una de sus canciones más exitosas es Hips Don't Lie , que vendió más de 10 millones de copias y descargas en todo el mundo y ocupó el puesto número 1 en más de 70 países. [11]
Es ganadora de 2 Grammy americanos y 7 latinos. En 2008, Shakira fue nominada al Globo de Oro.
El cantautor Juanes es también uno de los cantantes más importantes de Colombia. Destacó en los Latin Grammy de 2003 con su disco Un Día Normal , que se ha vuelto muy popular en Estados Unidos y Europa. Juanes es el artista colombiano más importante de la última década, según lo menciona la revista Billboard y el diario colombiano El Espectador , debido al éxito de temas como Fíjate Bien , A Dios le Pido , La Camisa Negra , Me Enamora y Yerbatero . Sus álbumes Fíjate Bien , Un Día Normal , Mi Sangre , La Vida es un Ratico y PARCE han tenido éxito en muchos países del mundo.
Juanes fue elegido por CNN como ícono global y es el más joven de la lista. [12] Su activismo humanitario lo ha caracterizado como un artista muy solidario en la historia de la música latina. Desde que inició su carrera musical, Juanes ha batido varios récords en la historia de los Latin Grammy .
Fanny Lú , también es una importante artista, originaria de la sureña ciudad de Santiago de Cali . Ha publicado tres álbumes de larga duración, Lágrimas Cálidas , Dos y Felicidad y Perpetua . Su primer álbum produjo dos éxitos: No Te Pido Flores y Y Si Te Digo . El segundo incluyó el éxito Tú No Eres Para Mi y, más recientemente, Fanfarrón se convirtió en un éxito de su tercer álbum de estudio. También se desempeña como Embajadora de Buena Voluntad ante las Naciones Unidas.
Maía , nacida en la misma ciudad portuaria que Shakira, Barranquilla , es una artista trilingüe que ha encabezado las listas de éxitos internacionales con varios éxitos internacionales, entre ellos Niña Bonita , Se Me Acabó El Amor e Ingenuidad . De su disco debut, está El Baile de los Sueños .
Ilona , originaria de la capital de Colombia, Bogotá , se inició cantando en el servicio de autobús del transporte público a la edad de 15 años. Ha lanzado dos álbumes de estudio de larga duración, entre ellos Desde Mi Ventana y el nominado al Premio Grammy Latino Allá en el Sur. .
Carlos Vives , cantante de la ciudad costera de Santa Marta , es famoso por fusionar sonidos clásicos del vallenato con la música rock y pop. Ha colaborado con diversos artistas internacionales como Ricky Martin , Marc Anthony y Daddy Yankee , así como con sus compatriotas Sebastián Yatra , ChocQuibTown y Maluma .
Naty Botero , es una cantante y compositora de la ciudad de Medellín, conocida por interpretar canciones de pop y pop latino. Algunos de sus principales éxitos son Te Quiero Mucho , Dinosaurio , Mio y Adicta , entre otros. Ha trabajado en producciones musicales con artistas colombianos como Joe Arroyo , ChocQuibTown y Andrés Cabas y artistas de otros países como Felix da Housecat . También tiene una fundación llamada Coraje , para ayudar a los nativos de la Sierra Nevada de Santa Marta . [13]
Otros cantantes pop famosos incluyen artistas como Soraya , Anasol , Paula Arenas , Lucas Arnau , Marbelle , Ali Stone y más recientemente, Sebastián Yatra .
El hip hop llegó a Colombia a finales de la década de 1980, cuando algunos temas de hip-hop estadounidense de NWA y MC Hammer estimularon una fiebre de break dance entre los jóvenes de las zonas menos privilegiadas de las principales ciudades como Medellín, Cali y Bogotá. Hacia finales de esta década comenzaron a formarse grupos que eventualmente llevaron a producciones de álbumes completos a mediados de los noventa. La Etnia y Gotas de Rap fueron dos de los diversos grupos de hip-hop que surgieron y son ampliamente considerados como los pioneros del Rap colombiano. Promoviendo un estilo muy independiente, ambos grupos expresaron opiniones políticas y sociales extremas, protestando contra la violencia, la corrupción, la desigualdad y las dificultades en las regiones marginadas de Colombia. Luego, Asilo 38 de Cali entra en escena con los álbumes La Hoguera (2000) y La Descarga (2002), presentando un sonido más comercial y pulido, sin dejar de conservar fuertes mensajes sociopolíticos.
Es en esta época cuando el reggaetón de Puerto Rico gana popularidad y el hip-hop en Colombia pasa a un segundo plano por un tiempo mientras los artistas prueban suerte con el nuevo y controvertido sonido. Artistas como Tres Pesos, J Balvin , Maluma , Reykon y Yelsid se han consolidado en este género y éxitos como 'Baila (Negra de trasero grande)' de Leka el Poeta y las explícitamente redactadas 'La Quemona' y ' Micaela' de Master Boy arrasa en el país. Incluso el primer 'Factor X' colombiano en 2006 produjo una cantante de reggaetón llamada Farina Pao Paucar Franco que quedó tercera en la competencia.
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Karol G es una cantante de reggaetón colombiana que ha realizado colaboraciones con otros cantantes de reggaetón, como J Balvin, Bad Bunny y Maluma. [14] A lo largo de su carrera, Karol G ha tenido problemas en la industria porque el reggaetón es un género dominado por artistas masculinos. Ella relata cómo al iniciar su carrera notó que no había muchas oportunidades para ella en el género porque el reguetón estaba dominado por artistas masculinos. En 2018, el sencillo Mi Cama de Karol G se hizo muy popular e hizo un remix con J Balvin y Nicky Jam. El remix de Mi cama apareció en el top 10 Hot Latin Songs y en el número 1 en las listas de Latin Airplay. [15] Este año ha colaborado con Maluma llamado Creeme y con Anuel AA en Culpables. El sencillo Culpables ha estado en el top 10 de Hot Latin Songs durante 2 semanas consecutivas. [14]
El reggae siempre ha sido popular en las islas caribeñas colombianas de San Andrés y Providencia y el reggae español de Panamá ha ayudado a fortalecer el movimiento de artistas de reggae en el interior de Colombia. Artistas como Voodoo Soul Jah, Nawal y Alerta Kamarada (representantes colombianos en el festival Jamaican Reggae) encabezan actualmente este género cada vez más popular en Colombia.
2006 trae un renacimiento del Hip-Hop colombiano con la forma del grupo afrocolombiano ChocQuibTown , que fusiona en su sonido ritmos e instrumentos tradicionales de sus tierras natales en el Pacífico colombiano. Ya aclamados como el nuevo fenómeno del Hip-Hop colombiano, su popularidad está aumentando y dando paso al surgimiento de otros artistas urbanos. Uno de esos artistas es Jiggy Drama, de la isla de San Andrés, quien se ha convertido en uno de los artistas de rap más queridos y controvertidos de Colombia, sus letras son picantes e inteligentes. Jiggy Drama colaboró con Colombian Party Cartel en el tema de merengue urbano "Chico Malo". *En el escenario internacional Aztek Escobar con sede en Houston, Colombian Party Cartel con sede en Nashville, Tres Coronas con sede en Nueva York, Adassa con sede en Miami y 3 del grupo de siete hombres de Culcha Candela en Berlín, Alemania están representando la música urbana colombiana a nivel mundial. .
