_by_DeLange.jpg/1280px-The_Wrestler_(Olmec)_by_DeLange.jpg)
El luchador es una estatuilla de basalto que data de entre 1500 a. C. y 400 a. C., que algunos consideran una de las esculturas más importantes de la cultura olmeca . La figura, de tamaño casi natural, ha sido elogiada no solo por su realismo y sentido de energía, sino también por sus cualidades estéticas. [1] Desde 1964, la escultura forma parte de la colección del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México .
Esta estatuilla mesoamericana de 66 centímetros (26 pulgadas) de alto fue descubierta en 1933 por un agricultor en Arroyo Sonso, en el estado mexicano de Veracruz, cerca del río Uxpanapa y no lejos de su confluencia con el río Coatzacoalcos , un área ahora conocida como Antonio Plaza. [2]
Se considera poco probable que esta escultura, también conocida formalmente como Monumento 1 de Antonio Plaza o El Luchador Olmeca , en realidad represente a un luchador .
La estatuilla muestra una figura masculina sentada. Las piernas son delicadas y más bien diminutas, [3] con la pierna derecha doblada frente al cuerpo y la izquierda doblada hacia atrás, casi debajo del cuerpo. Los brazos están levantados y, al igual que las piernas, doblados y asimétricos. Ambas manos están cerradas. En una posición inusual para el arte olmeca, los hombros no están situados directamente sobre las caderas, sino ligeramente torcidos hacia la derecha, lo que le da a la escultura una sensación de movimiento que se acentúa con los músculos bien definidos y la posición dinámica de los brazos. [3]
La cabeza es calva, pero carece de la deformación craneal altamente estilizada que se encuentra en muchas figurillas olmecas o en los bustos de madera de El Manatí . La figura lleva bigote y perilla , características relativamente raras en la escultura olmeca que aparecen solo en unos pocos relieves, como el Monumento 3 de La Venta . [3]
La figura viste únicamente un taparrabos ligeramente delineado , lo que lleva a suponer que la estatuilla originalmente estaba vestida con ropa ritualista que ha perecido con el paso del tiempo. [4]
Esta escultura es completamente tridimensional y se presume que fue diseñada para ser vista desde todos los lados: la vista posterior muestra omoplatos cuidadosamente esculpidos y un ligero bulto naturalista que es visible por encima del cinturón a la altura de las caderas. Mary Ellen Miller considera que "la larga línea diagonal de la espalda y los hombros de la figura es tan hermosa e imponente como la vista frontal". [4] La figura claramente es más fluida que otras esculturas olmecas tridimensionales (que, por ejemplo, el Monumento 1 de San Martín Pajapan ), que con frecuencia son cuadradas y parecen "confinadas" por el medio del que están talladas. [5]
A pesar de su nombre, es poco probable que la figura represente a un luchador y se piensa que el bigote y la perilla conectan al sujeto con la "jerarquía político-religiosa". [1] Basándose en similitudes con la pintura de Jacques le Moyne de un ritual timucua del siglo XVI , el historiador de arte Roy Craven sugiere que la figura es la de un chamán , [6] aunque esta propuesta ha recibido poca atención. [7] Basándose en la individualidad de la pieza así como en el detalle inherente al rostro, se piensa que la escultura es un retrato. [8]
Al tratarse de una obra de piedra sin contexto arqueológico , ha sido difícil datar la escultura. Mientras que algunos investigadores la consideran una obra temprana, datada en el año 1200 a. C. , [4] otros la sitúan en un período más cercano al 400 a. C., cerca del final de la cultura olmeca. Esta datación se basa en gran medida en sus diferencias con esculturas olmecas formalistas anteriores. [9] Michael Coe simplemente la asigna al período comprendido entre el 1500 a. C. y el 400 a. C.
La escultura se aleja de las normas de gran parte del arte olmeca conocido: [10]
La historiadora de arte Nancy Kelker de la Universidad Estatal de Middle Tennessee sostiene que una procedencia vaga, una piedra atípica, un tallado inusual de la espalda, una postura no estándar, la publicación reciente de material académico sobre los jades olmecas y un interés urgente entre los mexicanos por encontrar un mito para su origen en la antigüedad sugieren que se trata de una escultura moderna. [12] En respuesta a estos argumentos, el arqueólogo Michael Coe y la historiadora de arte Mary Miller, ambos de la Universidad de Yale, defendieron la escultura como auténtica, argumentando que su similitud con el Monumento 34 del sitio olmeca de San Lorenzo, y el hecho de que sabemos poco sobre el arte olmeca hacen probable que se trate de una obra maestra olmeca de la antigüedad. [13] En otro momento, Coe afirmó que si Heizer sentía que la escultura era una falsificación basándose en el análisis petrográfico, entonces "¡algo debe estar mal con el análisis petrográfico!". [14] Susan Milbrath también argumenta en contra de la posibilidad de una falsificación. Milbrath sostiene que su descubrimiento en 1933, mucho antes de que los arqueólogos definieran la cultura olmeca o excavaran yacimientos olmecas, impide su falsificación. Sugiere que el Luchador representa "un aspecto poco conocido del arte monumental olmeca". [3]
Los arqueólogos e historiadores del arte abundan en las descripciones de esta escultura. Richard Diehl dice que es la escultura tridimensional olmeca "más espectacular", mientras que Hugh Honour la considera "la mejor de todas las esculturas olmecas". [15] Para Ignacio Bernal es "una de las mayores obras de arte olmeca", [16] una idea que más tarde repetirá Michael Coe, quien dice que es "uno de los ejemplos supremos del arte olmeca" con un "sentido del carácter individual y del físico humano [que] sólo podría provenir de un largo estudio de la anatomía". [17]
Comparándolo con otras obras de arte precolombino, la arqueóloga Mary Ellen Miller describe al Luchador como "uno de los retratos tridimensionales más poderosos del antiguo Nuevo Mundo". [4]
El historiador de arte George Kubler distingue pocos rivales en cualquier lugar, afirmando que "el movimiento en espiral del cuerpo, la multiplicidad del perfil, los músculos coherentes y la moderación expresiva de la obra la distinguen como una de las grandes obras de escultura de todas las épocas". [18] En 1996, el gobierno de los Estados Unidos Mexicanos emitió una moneda de plata de una onza con la imagen de la escultura en su anverso , una de las seis del conjunto cultural olmeca.
