Un proyector de películas (o proyector de películas ) es un dispositivo opto - mecánico para mostrar películas cinematográficas proyectándolas en una pantalla . La mayoría de los elementos ópticos y mecánicos, excepto los dispositivos de iluminación y sonido, están presentes en las cámaras de cine . Los proyectores de películas modernos son proyectores de vídeo especialmente construidos (ver también cine digital ).
Muchos proyectores son específicos para un calibre de película en particular y no todos los proyectores de películas son proyectores de películas, ya que se requiere el uso de película.
El principal precursor del proyector de películas fue la linterna mágica . En su configuración más común, tenía un espejo cóncavo detrás de una fuente de luz para ayudar a dirigir la mayor cantidad de luz posible a través de una diapositiva de vidrio pintado y una lente, fuera de la linterna hacia una pantalla. Probablemente se implementaron mecanismos simples para hacer que las imágenes pintadas se movieran desde que Christiaan Huygens introdujo el aparato alrededor de 1659. Inicialmente se usaron velas y lámparas de aceite, pero otras fuentes de luz, como la lámpara de argán y el foco , generalmente se adoptaron poco después de su introducción. Las presentaciones de linterna mágica a menudo tenían un público relativamente pequeño, pero los muy populares espectáculos de fantasmagoría y vistas en disolución se representaban generalmente en teatros adecuados, grandes carpas o espacios especialmente reformados con abundantes asientos.
Tanto Joseph Plateau como Simon Stampfer pensaron en la proyección con linterna cuando introdujeron de forma independiente la animación estroboscópica en 1833 con un disco estroboscópico (que se conoció como fenaquistiscopio ), pero ninguno de ellos tenía la intención de trabajar en la proyección por sí mismo.
Las proyecciones exitosas más antiguas de animación estroboscópica fueron realizadas por Ludwig Döbler en 1847 en Viena y llevadas en gira por varias grandes ciudades europeas durante más de un año. Su Phantaskop tenía un frente con lentes separadas para cada una de las 12 imágenes en un disco y dos lentes separadas giraban para dirigir la luz a través de las imágenes. [1] [ cita necesaria ]
Wordsworth Donisthorpe patentó ideas para una cámara cinematográfica y un sistema de presentación de películas en 1876. En respuesta a la introducción del fonógrafo y a la sugerencia de una revista de que podría combinarse con la proyección de fotografías estereoscópicas, Donisthorpe afirmó que podía hacerlo aún mejor y anunciar que presentaría tales imágenes en movimiento. Su cámara Kinesigraph original dio resultados insatisfactorios. Obtuvo mejores resultados con una nueva cámara en 1889, pero parece que nunca tuvo éxito en la proyección de sus películas.
Eadweard Muybridge desarrolló su zoopraxiscopio en 1879 y dio muchas conferencias con la máquina entre 1880 y 1894. Proyectaba imágenes desde discos de vidrio giratorios. Inicialmente, las imágenes fueron pintadas sobre el vidrio, como siluetas. Una segunda serie de discos, realizada entre 1892 y 1894, utilizaba dibujos de contorno impresos fotográficamente en los discos y luego coloreados a mano. [2]
Ottomar Anschütz desarrolló su primer electrotaquiscopio en 1886. Para cada escena, se colocaron 24 placas de vidrio con imágenes cronofotográficas en el borde de una gran rueda giratoria y se arrojaron sobre una pequeña pantalla de vidrio opalino mediante destellos sincronizados muy cortos de un tubo Geissler . Demostró su movimiento fotográfico desde marzo de 1887 hasta al menos enero de 1890 ante unas 4 o 5 personas a la vez, en Berlín, otras grandes ciudades alemanas, Bruselas (en la Exposición Universal de 1888), Florencia, San Petersburgo, Nueva York, Boston y Filadelfia. Entre 1890 y 1894 se concentró en la explotación de una versión automática que funciona con monedas que sirvió de inspiración para el kinetoscopio de Edison Company . Desde el 28 de noviembre de 1894 hasta al menos mayo de 1895 proyectó sus grabaciones desde dos discos que giraban intermitentemente, principalmente en salas de 300 asientos, en varias ciudades alemanas. Durante aproximadamente cinco semanas de proyecciones en el antiguo Reichstag de Berlín en febrero y marzo de 1895, alrededor de 7.000 visitantes de pago vinieron a ver la exposición. [1]
En 1886, Louis Le Prince solicitó una patente estadounidense para un dispositivo de 16 lentes que combinaba una cámara cinematográfica con un proyector. En 1888, utilizó una versión actualizada de su cámara para filmar la película Roundhay Garden Scene y otras escenas. Las fotografías se exhibieron de forma privada en Hunslet . [ cita necesaria ] Después de invertir mucho tiempo, esfuerzo y medios en un desarrollo lento y problemático de un sistema definitivo, Le Prince finalmente pareció satisfecho con el resultado y tenía programada una proyección de demostración en Nueva York en 1890. Sin embargo, desapareció después de abordar. un tren en Francia y fue declarado muerto en 1897. Su viuda y su hijo lograron llamar la atención sobre el trabajo de Le Prince y finalmente llegó a ser considerado como el verdadero inventor del cine (algo que también hicieron muchos otros).
Después de años de desarrollo, Edison finalmente introdujo el visor de películas Kinetoscope que funciona con monedas en 1893, principalmente en salones exclusivos. Creía que se trataba de un sistema comercialmente mucho más viable que la proyección en salas. Muchos otros pioneros del cine encontraron la oportunidad de estudiar la tecnología del kinetoscopio y desarrollarla para sus propios sistemas de proyección de películas.
El Eidoloscope , ideado por Eugene Augustin Lauste para la familia Latham , fue exhibido ante la prensa el 21 de abril de 1895 y abierto al público el 20 de mayo, en una tienda de la parte baja de Broadway con películas de la pelea de boxeo premiada Griffo-Barnett. Tomada desde el tejado del Madison Square Garden el 4 de mayo. [3] Fue la primera proyección comercial.
Max y Emil Skladanowsky proyectaron películas con su Bioscop , una construcción dúplex sin parpadeos, del 1 al 31 de noviembre de 1895. Comenzaron a viajar con sus películas, pero después de asistir a la segunda presentación del Cinématographe Lumière en París el 28 de diciembre de 1895, pareció optar por no competir. Todavía presentaron sus películas en varias ciudades europeas hasta marzo de 1897, pero finalmente el Bioscop tuvo que retirarse por ser un fracaso comercial.
En Lyon , Louis y Auguste Lumière perfeccionaron el Cinématographe , un sistema que tomaba, imprimiba y proyectaba películas. A finales de 1895, en París, el padre Antoine Lumière inició exposiciones de películas proyectadas ante el público de pago, iniciando la conversión general del medio a la proyección. Rápidamente se convirtieron en los principales productores de Europa con sus actualidades como Trabajadores saliendo de la fábrica Lumière y viñetas cómicas como The Sprinkler Sprinkled (ambas de 1895). Incluso Edison se unió a la tendencia con el Vitascope , un fantoscopio de Jenkins modificado, en menos de seis meses. [4]
En la década de 1910 se introdujo un nuevo bien de consumo destinado a la actividad familiar: el cine en casa silencioso. Se utilizaron proyectores de películas de juguete de hojalata con manivela, también llamados proyectores antiguos, para tomar películas de cine mudo estándar de 35 mm y 8 perforaciones. [5]
En 1999, [6] se estaban probando proyectores de cine digital en algunas salas de cine. Estos primeros proyectores reproducían la película almacenada en una computadora y la enviaban al proyector electrónicamente. Debido a su resolución relativamente baja (normalmente sólo 2K ) en comparación con los sistemas de cine digital posteriores, las imágenes de entonces tenían píxeles visibles. En 2006, la llegada de una proyección digital con una resolución 4K mucho mayor redujo la visibilidad de los píxeles. Los sistemas se volvieron más compactos con el tiempo. En 2009, las salas de cine comenzaron a sustituir los proyectores de películas por proyectores digitales. En 2013, se estimó que el 92% de las salas de cine en Estados Unidos se habían convertido al formato digital, y el 8% todavía proyectaba películas. En 2014, numerosos cineastas populares, incluidos Quentin Tarantino y Christopher Nolan , presionaron a los grandes estudios para que se comprometieran a comprar una cantidad mínima de películas de 35 mm de Kodak . La decisión aseguró que la producción de películas de 35 mm de Kodak continuaría durante varios años. [7]
Aunque suelen ser más caros que los proyectores de películas, los proyectores digitales de alta resolución ofrecen muchas ventajas sobre las unidades de películas tradicionales. [ cita necesaria ] Por ejemplo, los proyectores digitales no contienen partes móviles excepto ventiladores, pueden operarse de forma remota, son relativamente compactos y no tienen película que se pueda romper, rayar o cambiar de carrete. También permiten un almacenamiento y distribución de contenido mucho más fácil, menos costoso y más confiable. [ cita necesaria ] La distribución totalmente electrónica elimina todos los envíos de medios físicos. [ cita necesaria ] También existe la posibilidad de mostrar transmisiones en vivo en cines equipados para hacerlo.
La ilusión de movimiento en las películas proyectadas es un efecto estroboscópico que tradicionalmente se ha atribuido a la persistencia de la visión y, posteriormente, a (malas interpretaciones) del movimiento beta y/o al fenómeno phi conocido de la psicología Gestalt . Los principios neurológicos exactos aún no están del todo claros, pero la retina, los nervios y/o el cerebro crean la impresión de un movimiento aparente cuando se les presenta una secuencia rápida de imágenes fijas e interrupciones casi idénticas que pasan desapercibidas (o se experimentan como parpadeos). Una parte fundamental para comprender este fenómeno de percepción visual es que el ojo no es una cámara , es decir: no existe una velocidad de fotogramas para el ojo o el cerebro humanos. En cambio, el sistema ojo/cerebro tiene una combinación de detectores de movimiento, detectores de detalles y detectores de patrones, cuyas salidas se combinan para crear la experiencia visual.
La frecuencia a la que el parpadeo se vuelve invisible se denomina umbral de fusión del parpadeo y depende del nivel de iluminación y del estado de los ojos del espectador. Generalmente, la velocidad de cuadros de 16 cuadros por segundo (cuadros/s) se considera la frecuencia más baja a la que los humanos perciben el movimiento continuo. [ cita necesaria ] Este umbral varía según las diferentes especies; una mayor proporción de bastones en la retina creará un nivel de umbral más alto. Debido a que el ojo y el cerebro no tienen una velocidad de captura fija, este es un límite elástico, por lo que diferentes espectadores pueden ser más o menos sensibles a la hora de percibir las velocidades de fotogramas.
Es posible ver el espacio negro entre fotogramas y el paso del obturador parpadeando rápidamente a un ritmo determinado. Si se hace lo suficientemente rápido, el espectador podrá "atrapar" aleatoriamente la oscuridad entre fotogramas o el movimiento del obturador. [ cita necesaria ] Esto no funcionará con pantallas de tubos de rayos catódicos (ahora obsoletas) , debido a la persistencia de los fósforos, ni con proyectores de luz LCD o DLP , porque actualizan la imagen instantáneamente sin intervalos de apagón como con los proyectores de películas tradicionales.
Las películas mudas generalmente no se proyectaban a velocidades constantes, sino que podían variar a lo largo del espectáculo porque los proyectores se accionaban manualmente a discreción del proyeccionista, a menudo siguiendo algunas notas proporcionadas por el distribuidor. [ cita necesaria ] Cuando el motor eléctrico suplantó la manivela tanto en las cámaras de cine como en los proyectores, se hizo posible una velocidad de fotogramas más uniforme. Las velocidades oscilaban entre 18 fotogramas/s y más, a veces incluso más rápido que la velocidad de la película sonora moderna (24 fotogramas/s).
16 fotogramas por segundo, aunque a veces se utiliza como velocidad de disparo de la cámara, no era aconsejable para la proyección, debido al riesgo de que las impresiones a base de nitrato se incendiaran en el proyector. Las películas de nitrato comenzaron a ser reemplazadas por triacetato de celulosa en 1948. Un incendio de película de nitrato y su efecto devastador se presenta en Cinema Paradiso (1988), una película de ficción que gira en parte en torno a un proyeccionista y su aprendiz.
El nacimiento del cine sonoro creó la necesidad de una velocidad de reproducción constante para evitar que el diálogo y la música cambiaran de tono y distrajeran a la audiencia. Prácticamente todos los proyectores de cine de las salas de cine comerciales proyectan a una velocidad constante de 24 fotogramas/s. Se eligió esta velocidad por razones tanto financieras como técnicas. Una velocidad de fotogramas más alta produce una imagen más atractiva, pero cuesta más ya que la película se consume más rápido. Cuando Warner Bros. y Western Electric intentaban encontrar la velocidad de proyección ideal para las nuevas películas sonoras, Western Electric fue al Teatro Warner de Los Ángeles y observó la velocidad media a la que se proyectaban allí las películas. Establecieron ésta como la velocidad del sonido a la que se podría realizar una reproducción y amplificación satisfactoria del sonido.
Hay algunos formatos especializados (por ejemplo, Showscan y Maxivision ) que proyectan a velocidades más altas: 60 fotogramas/seg para Showscan y 48 para Maxivision. El Hobbit se rodó a 48 fotogramas por segundo y se proyectó a una velocidad de fotogramas más alta en salas especialmente equipadas.
Cada cuadro de películas normales de 24 fps se muestra dos o más veces en un proceso llamado "doble obturación" para reducir el parpadeo. [8]
Como en un proyector de diapositivas existen elementos ópticos imprescindibles:
La iluminación incandescente e incluso las luces de centro fueron las primeras fuentes de luz utilizadas en la proyección de películas. Desde principios del siglo XX hasta finales de los sesenta, las lámparas de arco de carbono eran la fuente de luz en casi todos los teatros del mundo.
La lámpara de arco de xenón se introdujo en Alemania en 1957 y en Estados Unidos en 1963. Después de que los platos de película se convirtieran en algo común en la década de 1970, las lámparas de xenón se convirtieron en la fuente de luz más común, ya que podían permanecer encendidas durante largos períodos de tiempo, mientras que una varilla de carbono utilizado para un arco de carbón podría durar como máximo una hora.
La mayoría de las lámparas en un escenario teatral profesional producen suficiente calor para quemar la película si ésta permanece estacionaria durante más de una fracción de segundo. Debido a esto, se debe tener absoluto cuidado al inspeccionar una película para que no se rompa en la puerta y se dañe, lo que era particularmente necesario en la época en que se usaban películas inflamables de nitrato de celulosa.
Un reflector curvo redirige la luz que de otro modo se desperdiciaría hacia la lente de condensación.
Una lente de curvatura positiva concentra la luz reflejada y directa hacia la puerta de la película.
(También se escribe zahorí).
Una cuchilla de metal o amianto que corta la luz antes de que llegue a la película. El apagador suele ser parte de la farola y puede funcionar de forma manual o automática. Algunos proyectores tienen una segunda persiana controlada eléctricamente que se utiliza para los cambios (a veces denominada "persiana de cambio" o "obturador de cambio"). Algunos proyectores tienen una tercera cortina controlada mecánicamente que se cierra automáticamente cuando el proyector disminuye la velocidad (llamada "obturador contra incendios" o "apagafuegos"), para proteger la película si el proyector se detiene mientras la primera cortina aún está abierta. Los difusores protegen la película cuando la lámpara está encendida pero la película no se mueve, evitando que la película se derrita debido a una exposición prolongada al calor directo de la lámpara. También evita que la lente deje cicatrices o se agriete por el calor excesivo.
Si se pasa continuamente un rollo de película entre la fuente de luz y la lente del proyector, sólo sería visible en la pantalla una serie continua de imágenes borrosas que se deslizan de un borde al otro. Para poder ver claramente una imagen aparentemente en movimiento, la película en movimiento debe detenerse y mantenerse quieta brevemente mientras el obturador se abre y se cierra. La puerta es donde la película se mantiene quieta antes de abrir el obturador. Este es el caso tanto de la filmación como de la proyección de películas. Una única imagen de la serie de imágenes que componen la película se coloca y se mantiene plana dentro de la puerta. La puerta también proporciona una ligera cantidad de fricción para que la película no avance ni retroceda excepto cuando se la impulsa para hacer avanzar la película a la siguiente imagen. El mecanismo intermitente hace avanzar la película dentro de la puerta al siguiente fotograma mientras el obturador está cerrado. Los pasadores de registro impiden que la película avance mientras el obturador está abierto. En la mayoría de los casos, el proyeccionista puede ajustar manualmente el registro del encuadre, y los proyectores más sofisticados pueden mantener el registro automáticamente.
Es la puerta y la contraventana lo que da la ilusión de que un fotograma completo se reemplaza exactamente encima de otro fotograma completo. La puerta mantiene la película quieta mientras el obturador está abierto. Un pétalo giratorio o un obturador cilíndrico con puerta interrumpe la luz emitida durante el tiempo que la película avanza al siguiente fotograma. El espectador no ve la transición, engañando así al cerebro haciéndole creer que hay una imagen en movimiento en la pantalla. Las contraventanas modernas están diseñadas con una velocidad de parpadeo de dos veces (48 Hz) o incluso a veces tres veces (72 Hz) la velocidad de fotogramas de la película, para reducir la percepción del parpadeo de la pantalla. (Consulte Velocidad de fotogramas y Umbral de fusión de parpadeo ). Los obturadores de velocidad más alta son menos eficientes con la luz y requieren fuentes de luz más potentes para la misma luz en la pantalla.
Un objetivo de proyección con múltiples elementos ópticos dirige la imagen de la película a una pantalla de visualización. Las lentes del proyector difieren en apertura y distancia focal para adaptarse a diferentes necesidades. Se utilizan diferentes lentes para diferentes relaciones de aspecto.
Una forma de establecer las relaciones de aspecto es con la placa de apertura adecuada, una pieza de metal con un orificio rectangular cortado con precisión en el medio de una relación de aspecto equivalente. La placa de apertura se coloca justo detrás de la puerta y enmascara cualquier luz que incida sobre la imagen fuera del área que se pretende mostrar. Todas las películas, incluso aquellas en la proporción estándar de la Academia, tienen una imagen adicional en el fotograma que debe ocultarse en la proyección.
Usar una placa de apertura para lograr una relación de aspecto más amplia es inherentemente un desperdicio de película, ya que una parte del fotograma estándar no se utiliza. Una solución que se presenta en ciertas relaciones de aspecto es el menú desplegable "2-perf", donde la película avanza menos de un fotograma completo para reducir el área no expuesta entre fotogramas. Este método requiere un mecanismo intermitente especial en todos los equipos de manipulación de películas durante todo el proceso de producción, desde la cámara hasta el proyector. Esto es costoso y prohibitivo para algunos cines. El formato anamórfico utiliza ópticas especiales para comprimir una imagen de alta relación de aspecto en un marco Academy estándar, eliminando así la necesidad de cambiar las costosas piezas móviles de precisión de los mecanismos intermitentes. Se utiliza una lente anamórfica especial en la cámara para comprimir la imagen y una lente correspondiente en el proyector para expandir la imagen a la relación de aspecto deseada.
En la mayoría de los casos, se trata de una superficie reflectante que puede estar aluminizada (para un alto contraste en condiciones de luz ambiental moderada) o una superficie blanca con pequeñas perlas de vidrio (para un alto brillo en condiciones de oscuridad). Una pantalla de proyección conmutable se puede cambiar entre opaca y transparente mediante un voltaje seguro inferior a 36 V CA y se puede ver desde ambos lados. En una sala de cine comercial, la pantalla también tiene millones de agujeros muy pequeños y espaciados uniformemente para permitir el paso del sonido desde los altavoces y el subwoofer que a menudo se encuentran directamente detrás de ella.
En el sistema de dos carretes, el proyector tiene dos carretes: uno es el carrete de alimentación, que sostiene la parte de la película que no se ha mostrado, el otro es el carrete de recogida, que enrolla la película que se ha mostrado. En un proyector de dos carretes, el carrete de alimentación tiene una ligera resistencia para mantener la tensión en la película, mientras que el carrete de recogida se acciona constantemente con un mecanismo que tiene un "deslizamiento" mecánico, para permitir que la película se enrolle bajo tensión constante para que la película está enrollado de manera suave.
La película que se enrolla en el carrete receptor se enrolla "de cabeza hacia adentro, con cola hacia afuera". Esto significa que el comienzo (o "cabeza") del carrete está en el centro, donde es inaccesible. A medida que se retira cada carrete del proyector, se debe rebobinar en otro carrete vacío. En un escenario de teatro suele haber una máquina separada para rebobinar las bobinas. En el caso de los proyectores de 16 mm que se utilizaban a menudo en escuelas e iglesias, el proyector podía reconfigurarse para rebobinar películas.
El tamaño de las bobinas puede variar según los proyectores, pero generalmente las películas se dividen y distribuyen en bobinas de hasta 2000 pies (610 metros), aproximadamente 22 minutos a 24 fotogramas/seg. Algunos proyectores pueden incluso acomodar hasta 6000 pies (1800 metros), lo que minimiza la cantidad de cambios (ver más abajo) en una proyección. Algunos países también dividen sus bobinas de forma diferente; Las películas rusas, por ejemplo, suelen venir en carretes de 300 m (1000 pies), aunque es probable que la mayoría de los proyeccionistas que trabajan con cambios los combinen en carretes más largos de al menos 610 metros (2000 pies), para minimizar los cambios y también dar suficiente tiempo para enhebrar y cualquier tiempo posiblemente necesario para solucionar problemas.
Las películas se identifican como "temas cortos", que toman un carrete o menos de película, "dos carretes", que requieren dos carretes de película (como algunas de las primeras películas de Laurel & Hardy, Los tres chiflados y otras comedias) y "películas ," que puede tomar cualquier número de carretes (aunque la mayoría están limitados a 1½ a 2 horas de duración, lo que permite que el teatro tenga múltiples funciones durante el día y la noche, cada una con una función, comerciales y un intermedio para permitir al público cambiar). En los "viejos tiempos" (es decir, ca. 1930-1960), "ir al cine" significaba ver un tema corto (un noticiero, un documental corto, un "2-reeler", etc.), una caricatura y el característica. Algunos cines tendrían comerciales de películas para empresas locales, y el estado de Nueva Jersey exigía mostrar un diagrama del cine que mostrara todas las salidas.
Debido a que un solo carrete de película no contiene suficiente película para mostrar una película completa, la película se distribuye en múltiples carretes. Para evitar tener que interrumpir el espectáculo cuando termina una bobina y se monta la siguiente, se utilizan dos proyectores en lo que se conoce como "sistema de cambio". Un humano, en el punto apropiado, detendría manualmente el primer proyector, apagaría su luz y encendería el segundo proyector, que el proyeccionista tenía listo y esperando. Más tarde, el cambio fue parcialmente automatizado, aunque el proyeccionista todavía tenía que rebobinar y montar las voluminosas y pesadas bobinas de película. (Los carretes de 35 mm recibidos en los cines venían desenrollados; el rebobinado era tarea del operador que recibía el carrete). El sistema de dos carretes, que utiliza dos proyectores idénticos, se utilizaba casi universalmente en las salas de cine antes de la llegada del sistema de un solo carrete. [ ¿ cuando? ] Se construyeron proyectores que podían acomodar un carrete mucho más grande, que contenía una función completa. Aunque los sistemas de larga duración de un carrete tienden a ser más populares entre los multicines más nuevos, el sistema de dos carretes todavía se utiliza de manera significativa hasta el día de hoy. [ ¿ cuando? ] [ ¿ dónde? ]
A medida que el carrete que se muestra se acerca a su final, el proyeccionista busca marcas de referencia en la esquina superior derecha de la imagen. Generalmente son puntos o círculos, aunque también pueden ser barras. Algunas películas más antiguas ocasionalmente usaban cuadrados o triángulos y, a veces, colocaban las señales en el medio del borde derecho de la imagen.
La primera señal aparece en el carrete doce pies (3,7 metros) antes del final del programa, lo que equivale a ocho segundos a la velocidad estándar de 24 fotogramas por segundo. Esta señal le indica al proyeccionista que encienda el motor del proyector que contiene el siguiente carrete. Después de mostrar otros diez pies y medio (3,2 m) de película (siete segundos a 24 fotogramas/seg), debería aparecer la señal de cambio, que indica al proyeccionista que realmente haga el cambio. Cuando aparece esta segunda señal, el proyeccionista tiene un pie y medio (460 mm), o un segundo, para realizar el cambio. Si no ocurre dentro de un segundo, la película terminará y se proyectará una luz blanca en la pantalla.
Doce pies antes del "primer cuadro de acción", los líderes de la cuenta regresiva tienen un cuadro de "INICIO". El proyeccionista coloca el "START" en la puerta del proyector. Cuando se ve la primera señal, se pone en marcha el motor del proyector de arranque. Siete segundos más tarde, el final del material principal y el inicio del programa en el nuevo carrete deberían llegar justo a la puerta del proyector cuando se vea la señal de cambio.
En algunos proyectores, el operador sería alertado del momento de un cambio mediante una campana que se activaría cuando la rotación del carrete de alimentación excediera una cierta velocidad (el carrete de alimentación gira más rápido a medida que se agota la película), o en función del diámetro de la película restante. película (Premier Changeover Indicator Pat. No. 411992), aunque muchos proyectores no tienen dicho sistema auditivo.
Durante la operación inicial de un cambio, los dos proyectores utilizan un control eléctrico interconectado conectado al botón de cambio de modo que tan pronto como se presiona el botón, la cortina de cambio en el proyector saliente se cierra en sincronía con la cortina de cambio en el proyector entrante. apertura. Si se hace correctamente, un cambio debería ser prácticamente imperceptible para la audiencia. En las salas más antiguas, es posible que haya cubiertas deslizantes operadas manualmente frente a las ventanas de la cabina de proyección . Un cambio con este sistema suele ser claramente visible como un barrido en la pantalla.
Una vez que se ha realizado el cambio, el proyeccionista descarga el carrete receptor completo del proyector "A", mueve el carrete ahora vacío (que solía contener la película recién descargada) del eje de alimentación al eje receptor y carga el carrete n.° 3. de la presentación en el proyector "A". Cuando finaliza el carrete 2 en el proyector "B", el cambio cambia el espectáculo en vivo del proyector "B" al proyector "A", y así sucesivamente durante el resto del espectáculo.
Cuando el proyeccionista retira un carrete terminado del proyector, "se acaba" y es necesario rebobinarlo antes del siguiente espectáculo. El proyeccionista suele utilizar una máquina de rebobinado separada y un carrete vacío de repuesto, y rebobina la película para que "salga" y esté lista para proyectarse nuevamente para el siguiente espectáculo.
Una ventaja de este sistema (al menos para la dirección del cine) era que si un programa se retrasaba unos minutos por cualquier motivo, el proyeccionista simplemente omitiría una (o más) bobinas de película para recuperar el tiempo. [ cita necesaria ]
En los primeros años, sin automatización, los errores no eran nada desconocidos: incluían iniciar una película que no había sido rebobinada y confundir los carretes, por lo que se proyectaban en el orden incorrecto. Corregir cualquiera de estos, suponiendo que alguien pudiera darse cuenta de que los carretes estaban confundidos, requirió una parada completa de ambos proyectores, a menudo encendiendo las luces de la casa, y un retraso de aproximadamente un minuto mientras el proyeccionista corrigía el error y reiniciaba un proyector. Estos errores muy visibles, que avergonzaban a los operadores de la sala, se eliminaron con los sistemas digitales y de un solo carrete.
En la actualidad, existen dos sistemas de carrete único (también conocidos como sistemas de larga duración) ampliamente utilizados: el sistema de torre (alimentación y recogida vertical) y el sistema de plato (sin rebobinado; alimentación y recogida horizontal).
El sistema de torre se parece en gran medida al sistema de dos carretes, excepto que la torre en sí es generalmente una pieza separada del equipo que se utiliza con un proyector estándar ligeramente modificado. Los carretes de alimentación y recepción se mantienen verticalmente sobre el eje, excepto detrás del proyector, en carretes de gran tamaño con una capacidad de 12.000 pies (3.700 m) o aproximadamente 133 minutos a 24 fotogramas por segundo. Esta gran capacidad alivia la necesidad de realizar un cambio en una función de longitud promedio; Todos los carretes están unidos en uno gigante. La torre está diseñada con cuatro carretes, dos a cada lado, cada uno con su propio motor. Esto permite rebobinar toda la bobina inmediatamente después de una proyección; los dos carretes adicionales en el otro lado permiten mostrar una película mientras se rebobina otra o incluso se prepara directamente en la torre. Cada carrete requiere su propio motor para ajustar la tensión adecuada a la película, ya que tiene que viajar (relativamente) mucho más lejos entre el transporte de la película del proyector y los carretes. A medida que cada carrete gana o pierde película, la tensión debe verificarse y ajustarse periódicamente para que la película pueda transportarse dentro y fuera de los carretes sin combarse ni romperse.
En un sistema de plato, los carretes individuales de película de 20 minutos también se unen para formar un carrete grande, pero luego la película se enrolla sobre una mesa giratoria horizontal llamada plato. Se apilan tres o más platos para crear un sistema de platos. La mayoría de los platos de un sistema de platos estarán ocupados por copias de películas; el plato que esté vacío sirve como "carrete receptor" para recibir la película que se está reproduciendo desde otro plato.
La forma en que la película pasa desde el plato al proyector no es diferente a la de un cartucho de audio de ocho pistas . La película se desenrolla desde el centro del plato a través de un mecanismo llamado unidad de pago que controla la velocidad de rotación del plato para que coincida con la velocidad de la película cuando se alimenta al proyector. La película se enrolla a través de una serie de rodillos desde la pila de platos hasta el proyector, a través del proyector, a través de otra serie de rodillos hasta la pila de platos y luego sobre el plato que sirve como carrete receptor.
Este sistema permite proyectar una película varias veces sin necesidad de rebobinarla. A medida que el proyeccionista enhebra el proyector para cada proyección, la unidad de pago se transfiere del plato vacío al plato lleno y luego la película se reproduce en el plato de donde vino. En el caso de una película doble, cada película se reproduce desde un plato lleno a un plato vacío, intercambiando posiciones en la pila de platos a lo largo del día.
La ventaja de un plato es que no es necesario rebobinar la película después de cada proyección, lo que puede ahorrar mano de obra. Al rebobinar se corre el riesgo de frotar la película contra sí misma, lo que puede provocar que la película se raye y que la emulsión que contiene las imágenes se manche. Las desventajas del sistema de plato son que la película puede sufrir rayones diagonales si no se tiene el cuidado adecuado al pasar la película del plato al proyector, y la película tiene más oportunidades de acumular polvo y suciedad a medida que se exponen grandes longitudes de película al aire. Una cabina de proyección limpia y mantenida con la humedad adecuada es de gran importancia, al igual que los dispositivos de limpieza que puedan eliminar la suciedad de la película impresa mientras se reproduce.
El sistema de carrete único puede permitir la automatización completa de las operaciones de la cabina de proyección, siempre que se cuente con el equipo auxiliar adecuado. Dado que las películas todavía se transportan en varias bobinas, deben unirse cuando se colocan en la bobina del proyector y desmontarse cuando la película se devuelve al distribuidor. Es la completa automatización de la proyección lo que ha permitido el cine " multiplex " moderno: un único sitio que normalmente contiene de 8 a 24 salas con sólo unos pocos técnicos de proyección y sonido, en lugar de un pelotón de proyeccionistas. El multiplex también ofrece una gran flexibilidad al operador de un teatro, permitiendo a los teatros exhibir la misma producción popular en más de un auditorio con horarios de inicio escalonados. También es posible, con el equipo adecuado instalado, "entrelazar", es decir, pasar una única longitud de película a través de múltiples proyectores. Esto es muy útil cuando se trata de multitudes masivas que una película extremadamente popular puede generar en los primeros días de exhibición, ya que permite que una sola copia sirva a más espectadores.
Ruedas lisas con pasadores triangulares llamados ruedas dentadas se enganchan con perforaciones perforadas en uno o ambos bordes de la película. Estos sirven para marcar el ritmo del movimiento de la película a través del proyector y cualquier sistema de reproducción de sonido asociado.
Al igual que con las cámaras cinematográficas, el movimiento intermitente de la puerta requiere que haya bucles encima y debajo de la puerta para que sirvan como amortiguador entre la velocidad constante impuesta por las ruedas dentadas encima y debajo de la puerta y el movimiento intermitente impuesto en la puerta. . Algunos proyectores también tienen un pasador de disparo sensible encima de la puerta para evitar que el bucle superior se vuelva demasiado grande. Si el bucle golpea el pasador, cerrará las persianas y detendrá el motor para evitar que un bucle excesivamente grande atasque el proyector.
Una placa de presión con resorte funciona para alinear la película en un plano de imagen consistente, tanto plano como perpendicular al eje óptico. También proporciona suficiente resistencia para evitar el movimiento de la película durante la visualización del cuadro, al mismo tiempo que permite el movimiento libre bajo el control del mecanismo intermitente. La placa también tiene guías con resorte para ayudar a sostener la película mientras está en su lugar y hacerla avanzar durante el movimiento.
El mecanismo intermitente se puede construir de diferentes maneras. Para proyectores de menor calibre (8 mm y 16 mm), un mecanismo de trinquete encaja en el orificio de la rueda dentada de la película en un lado o en los orificios de cada lado. Este trinquete avanza sólo cuando la película debe pasar a la siguiente imagen. A medida que el trinquete se retira para el siguiente ciclo, retrocede y no engancha la película. Esto es similar al mecanismo de garra de una cámara cinematográfica.
En los proyectores de 35 mm y 70 mm, suele haber una rueda dentada especial inmediatamente debajo de la placa de presión, conocida como rueda dentada intermitente. A diferencia de todas las demás ruedas dentadas del proyector, que funcionan continuamente, la rueda dentada intermitente funciona en conjunto con el obturador y solo se mueve mientras el obturador bloquea la lámpara, de modo que no se puede ver el movimiento de la película. También se mueve en una cantidad discreta a la vez, igual al número de perforaciones que componen un marco (4 para 35 mm, 5 para 70 mm). El movimiento intermitente en estos proyectores suele estar proporcionado por un accionamiento de Ginebra , también conocido como mecanismo de Cruz de Malta.
Los proyectores IMAX utilizan lo que se conoce como método de bucle rodante, en el que cada marco es aspirado por la puerta mediante un vacío y colocado mediante pasadores de registro en las perforaciones correspondientes a ese marco.
Los proyectores se clasifican según el tamaño de la película utilizada, es decir, el formato de la película . Tamaños de película típicos:
Utilizada durante mucho tiempo para películas caseras antes de la cámara de video, utiliza película de 16 mm de doble rueda dentada, que se pasa a través de la cámara, exponiendo un lado, luego se retira de la cámara, los carretes de recepción y alimentación se cambian y la película pasa por un segundo. tiempo, exponiendo el otro lado. Luego, la película de 16 mm se divide longitudinalmente en dos piezas de 8 mm que se empalman para formar una única película proyectable con orificios para ruedas dentadas en un lado.
Desarrollada por Kodak , esta película utiliza orificios de rueda dentados muy pequeños cerca del borde que permiten utilizar más película para las imágenes. Esto aumenta la calidad de la imagen. La película no expuesta se suministra en un ancho de 8 mm y no se divide durante el procesamiento como ocurría con los 8 mm anteriores. Se podrían agregar bandas magnéticas para transportar el sonido codificado que se agregará después del revelado de la película. La película también podría pelarse previamente para la grabación directa del sonido en cámaras adecuadamente equipadas para su posterior proyección.
Formato cinematográfico introducido por Pathé Frères en 1922 como parte del sistema de cine amateur Pathé Baby. Inicialmente se concibió como un formato económico para proporcionar copias de películas comerciales a los usuarios domésticos. El formato utiliza una única perforación central (agujero de rueda dentada) entre cada par de fotogramas, a diferencia de la película de 8 mm que tiene perforaciones a lo largo de un borde y la mayoría de los demás formatos de película que tienen perforaciones en cada lado de la imagen. Se hizo muy popular en Europa durante las siguientes décadas y todavía lo utiliza un pequeño número de entusiastas en la actualidad. Se produjeron y vendieron más de 300.000 proyectores principalmente en Francia e Inglaterra, y muchas funciones comerciales estaban disponibles en este formato. En los años sesenta se producían los últimos proyectores de este formato. El indicador sigue vivo hoy. Los proyectores de 16 mm se han convertido a 9,5 mm y todavía es posible comprar películas (de la empresa francesa Color City).
Este era un formato popular para uso audiovisual en las escuelas y como sistema de entretenimiento doméstico de alta gama antes de la llegada de la televisión abierta. En las noticias por televisión, se utilizaba película de 16 mm antes de la llegada de la recopilación de noticias electrónica . El contenido doméstico más popular eran los cortos cómicos (normalmente de menos de 20 minutos de duración en el lanzamiento original) y paquetes de dibujos animados vistos anteriormente en las salas de cine. El formato de 16 mm goza de un uso generalizado hoy en día como formato para cortometrajes, largometrajes independientes y vídeos musicales, siendo una alternativa relativamente económica al formato de 35 mm. La película de 16 mm era un formato popular utilizado para la producción de programas de televisión hasta bien entrada la era HDTV.
El tamaño de película más común para producciones teatrales durante el siglo XX. De hecho, la cámara común de 35 mm, desarrollada por Leica , fue diseñada para utilizar este tipo de película y originalmente estaba destinada a ser utilizada para tomas de prueba por parte de directores de cine y directores de fotografía. [ cita necesaria ]
La película de 35 mm normalmente se pasa verticalmente a través de la cámara y el proyector. A mediados de la década de 1950, el sistema VistaVision [9] presentaba películas en pantalla panorámica en las que la película se movía horizontalmente, lo que permitía utilizar mucha más película para la imagen, ya que esto evitaba la reducción anamórfica de la imagen para ajustarse al ancho del fotograma. Como esto requería proyectores específicos, no tuvo éxito como método de presentación, aunque siguió siendo atractivo como filmación, intermediario y fuente para la impresión de producción y como paso intermedio en efectos especiales para evitar la granularidad de la película, aunque este último ahora está siendo reemplazado por métodos digitales.
Las producciones cinematográficas de alta gama se producían a menudo en este ancho de película en las décadas de 1950 y 1960 y muchas salas de pantalla muy grandes todavía son capaces de proyectarla en el siglo XXI. A menudo se le denomina 65/70, ya que la cámara utiliza una película de 65 mm de ancho, pero las impresiones de proyección tienen un ancho de 70 mm. Los cinco milímetros adicionales de película acomodaban la banda sonora, generalmente una banda magnética de seis pistas. La instalación de cine más común utilizaría proyectores de doble calibre de 35/70 mm.
La película de 70 mm también se utiliza tanto en el sistema de proyección IMAX plano como en el abovedado . En IMAX, la película se transporta horizontalmente en la puerta de la película, similar a VistaVision . Algunas producciones destinadas al estreno anamórfico de 35 mm también se estrenaron utilizando películas de 70 mm. Una impresión de 70 mm hecha a partir de un negativo de 35 mm tiene una apariencia significativamente mejor que un proceso de 35 mm y permitió una publicación con audio magnético de 6 pistas.
La llegada de las copias de 35 mm con bandas sonoras digitales en la década de 1990 sustituyó en gran medida el lanzamiento generalizado de las copias más caras de 70 mm.
Independientemente del formato de sonido, cualquier sonido representado en la imagen de la película no será el sonido del cuadro particular que ocupa. En la puerta del cabezal del proyector no hay espacio para un lector y la película no avanza suavemente en la posición de la puerta. En consecuencia, todos los formatos de sonido óptico deben estar separados de la imagen porque el lector de sonido generalmente está ubicado encima (para los lectores magnéticos y la mayoría de los lectores ópticos digitales) o debajo (para los lectores ópticos analógicos y algunos ópticos digitales) del cabezal del proyector.
El sonido óptico constituye el registro y lectura de amplitud en función de la cantidad de luz que se proyecta a través de una zona de banda sonora sobre una película utilizando una luz iluminadora o láser y una fotocélula o fotodiodo . A medida que la fotocélula capta la luz en distintas intensidades, la electricidad producida se intensifica mediante un amplificador , que a su vez alimenta un altavoz , donde los impulsos eléctricos se convierten en vibraciones del aire y, por tanto, en ondas sonoras. En 16 mm, esta banda sonora óptica es una única pista mono colocada en el lado derecho de la imagen proyectada, y el cabezal de sonido está 26 fotogramas después de la puerta. En 35 mm, puede ser mono o estéreo, en el lado izquierdo de la imagen proyectada, con el cabezal de sonido 21 fotogramas después de la puerta. [10]
La primera forma de sonido óptico estaba representada por bandas horizontales de área clara (blanca) y sólida (negra). El espacio entre los puntos sólidos representaba la amplitud y era captado por la célula fotoeléctrica situada al otro lado de un haz de luz fino y constante que brillaba a través de ella. Esta forma de sonido de densidad variable finalmente fue eliminada debido a su incompatibilidad con los materiales de color. La alternativa y, en última instancia, la sucesora de la densidad variable ha sido la pista de área variable , en la que una forma de onda vertical clara sobre fondo negro representa el sonido, y el ancho de la forma de onda es equivalente a la amplitud. El área variable tiene una respuesta de frecuencia ligeramente menor que la densidad variable, pero debido al grano y la absorción infrarroja variable de varios tipos de películas, la densidad variable tiene una relación señal-ruido más baja .
El estéreo óptico se graba y lee a través de una pista de área variable bilateral. La codificación matricial Dolby MP se utiliza para agregar canales adicionales más allá del par estéreo. Los canales izquierdo, central, derecho y envolvente están codificados matricialmente en las dos pistas ópticas y se decodifican utilizando equipos autorizados.
En la década de 1970 y principios de la de 1980, se produjeron copias de sonido óptico en Super-8 mm principalmente para películas a bordo de aerolíneas. Aunque esta tecnología pronto quedó obsoleta debido a los equipos de vídeo, la mayoría de las películas de pequeño calibre utilizaban sonido magnético en lugar de sonido óptico para un rango de frecuencia más alto.
El sonido magnético ya no se utiliza en el cine comercial, pero entre 1952 y principios de la década de 1990 (cuando el sonido óptico digital de las películas lo dejó obsoleto) proporcionó el sonido de mayor fidelidad de las películas debido a su rango de frecuencia más amplio y su relación señal-ruido superior en comparación con el sonido óptico. sonido. Hay dos formas de sonido magnético junto con la proyección: de dos cabezas y rayado.
La primera forma de sonido magnético fue el sistema de doble cabezal, en el que el proyector de películas estaba entrelazado con un doblador que reproducía una bobina de 35 mm de una película completamente recubierta con óxido de hierro magnético. Esto se introdujo en 1952 con Cinerama , con seis pistas de sonido estereofónico. Los lanzamientos estereofónicos a lo largo de 1953 también utilizaron una capa completa entrelazada para sonido estereofónico de tres canales.
En interlock, dado que el sonido está en un carrete separado, no es necesario desplazarlo de la imagen. Hoy en día, este sistema se utiliza normalmente sólo para producciones estudiantiles o de muy bajo presupuesto, o para proyectar borradores de películas antes de la creación de una copia final. La sincronización entre los dos carretes se verifica con el líder SMPTE, también conocido como líder de cuenta regresiva . Si los dos carretes están sincronizados, debería haber un cuadro de sonido de "bip" exactamente en el cuadro "2" de la cuenta regresiva: 2 segundos o 48 cuadros antes de que comience la imagen.
La película magnética rayada es una película cinematográfica en la que se colocan "rayas" de óxido magnético en la película entre los orificios de la rueda dentada y el borde de la película y, a veces, también entre los orificios de la rueda dentada y la imagen. Cada una de estas franjas tiene un canal de audio grabado en ella. Esta técnica fue introducida por primera vez en septiembre de 1953 por Hazard E. Reeves para Cinemascope . En la película hay cuatro pistas: izquierda, centro, derecha y envolvente. Este formato de sonido magnético de cuatro pistas de 35 mm se utilizó desde 1954 hasta 1982 para proyecciones itinerantes de largometrajes de gran presupuesto.
70 mm, que no tenía sonido óptico, utilizó los 5 milímetros ganados entre el negativo de 65 mm y la impresión final para colocar tres pistas magnéticas fuera de las perforaciones a cada lado de la película para un total de seis pistas. Hasta la introducción del sonido digital, era bastante común que las películas de 35 mm se ampliaran hasta 70 mm para aprovechar el mayor número de pistas de sonido y la fidelidad del audio.
Aunque el audio magnético era de excelente calidad, también tenía importantes desventajas. Las impresiones con sonido magnético eran caras, las impresiones magnéticas de 35 mm costaban aproximadamente el doble que las impresiones con sonido óptico, mientras que las impresiones de 70 mm podían costar hasta 15 veces más que las de 35 mm. Además, la capa de óxido se desgastaba más rápido que la propia película y las pistas magnéticas eran propensas a dañarse y borrarse accidentalmente. Debido al alto costo de instalación de equipos de reproducción de sonido magnético, solo una minoría de salas de cine lo instalaron y los cabezales de sonido magnéticos necesitaban un mantenimiento considerable para mantener su rendimiento a la altura. Como consecuencia, el uso del formato de sonido magnético de cuatro pistas Cinemascope de 35 mm disminuyó significativamente durante la década de 1960 y recibió una dura competencia del formato de codificación óptica Dolby SVA. Sin embargo, la película de 70 mm siguió utilizándose para prestigiosas proyecciones itinerantes hasta que la introducción del sonido digital en la película de 35 mm a principios de los años 1990 eliminó una de las principales justificaciones para utilizar este costoso formato.
En determinadas existencias de Super 8 y 16 mm se añadió una tira de grabación de sonido de óxido de hierro para la grabación directa y sincrónica de sonido que luego podría reproducirse mediante proyectores con un cabezal de sonido magnético. Desde entonces, Kodak lo ha descontinuado en ambos calibres.
Los sistemas teatrales modernos utilizan representaciones ópticas de sonido multicanal codificado digitalmente. Una ventaja de los sistemas digitales es que la compensación entre los cabezales de sonido y de imagen se puede variar y luego configurar con los procesadores digitales. Los cabezales de sonido digitales suelen estar encima de la puerta. Todos los sistemas de sonido digital actualmente en uso tienen la capacidad de recurrir instantánea y elegantemente al sistema de sonido óptico analógico en caso de que los datos digitales estén corruptos o todo el sistema falle.
Creado por Kodak y ORC (Optical Radiation Corporation), Cinema Digital Sound fue el primer intento de llevar el sonido digital multicanal a las salas de cine de estreno. CDS estaba disponible en películas de 35 mm y 70 mm. Las copias de películas equipadas con CDS no tenían las bandas sonoras analógicas, ópticas o magnéticas convencionales que sirvieran de respaldo en caso de que el sonido digital fuera ilegible. Otra desventaja de no tener una pista de respaldo analógica es que CDS requirió impresiones de películas adicionales para las salas equipadas para reproducir CDS. Los tres formatos siguientes, Dolby Digital, DTS y SDDS, pueden coexistir entre sí y con la banda sonora óptica analógica en una única versión de la película. Esto significa que una copia de una película que tenga estos tres formatos (y el formato óptico analógico, generalmente Dolby SR) se puede reproducir en cualquier formato que la sala esté equipada para manejar. El CDS no logró un uso generalizado y finalmente fracasó. Se estrenó con la película Dick Tracy y se utilizó con varias otras películas, como Days of Thunder y Terminator 2: Judgment Day .
SDDS se ejecuta en el exterior de la película de 35 mm, entre las perforaciones y los bordes, en ambos bordes de la película. Fue el primer sistema digital que podía manejar hasta ocho canales de sonido. Las dos pistas adicionales son para un par adicional de canales de pantalla (centro izquierdo y centro derecho) ubicados entre los 3 canales de pantalla regulares (izquierdo, central y derecho). Un par de CCD ubicados en una unidad encima del proyector leen las dos pistas SDDS. La información se decodifica y descomprime antes de pasar al procesador de sonido del cine. De forma predeterminada, las unidades SDDS utilizan un procesador de sonido cinematográfico Sony integrado y, cuando el sistema se configura de esta manera, todo el sistema de sonido del cine se puede ecualizar en el dominio digital. Los datos de audio de una pista SDDS se comprimen en el esquema de compresión ATRAC2 de 20 bits en una proporción de aproximadamente 4,5:1. SDDS se estrenó con la película Last Action Hero . SDDS fue el de menor éxito comercial de los tres sistemas de sonido digital para películas de 35 mm que competían. Sony dejó de vender procesadores SDDS en 2001-2002.
Los datos Dolby Digital se imprimen en los espacios entre las perforaciones en el lado de la banda sonora de la película, 26 fotogramas antes de la imagen. Las impresiones publicadas con Dolby Digital siempre incluyen una banda sonora analógica Dolby Stereo con reducción de ruido Dolby SR , por lo que estas impresiones se conocen como impresiones Dolby SR-D. Dolby Digital produce 6 canales discretos. En una variante llamada SR-D EX, los canales envolventes izquierdo y derecho se pueden desmatrizar en envolvente izquierdo, derecho y trasero, utilizando un sistema de matriz similar a Dolby Pro Logic . Los datos de audio de una pista Dolby Digital se comprimen en el esquema de compresión AC-3 de 16 bits en una proporción de aproximadamente 12:1. Las imágenes entre cada perforación son leídas por un CCD ubicado encima del proyector o en el cabezal de sonido analógico normal debajo de la puerta de la película, un retardo digital dentro del procesador que permite lograr una sincronización labial correcta independientemente de la posición del lector en relación con la puerta del cuadro. Luego, la información se decodifica, descomprime y convierte a analógica; Esto puede suceder en un procesador Dolby Digital independiente que envía señales al procesador de sonido del cine, o se puede incorporar una decodificación digital en el procesador del cine. Una desventaja de este sistema es que la impresión digital no está completamente dentro del espacio entre los agujeros de la rueda dentada; si la pista estaba un poco desviada en la parte superior o inferior, la banda sonora no se podría reproducir y habría que pedir un carrete de reemplazo.
En 2006, Dolby interrumpió la venta de su procesador SR-D externo (el DA20), pero incluyó la decodificación Dolby Digital en sus procesadores de cine CP500 y posteriores CP650.
En la mayoría de los DVD también se utiliza una versión para el consumidor de Dolby Digital , a menudo con velocidades de datos más altas que la película original. Se utiliza una versión bit por bit en discos Blu-ray y DVD HD llamada Dolby TrueHD. Dolby Digital se estrenó oficialmente con la película Batman Returns , pero ya se probó anteriormente en algunas proyecciones de Star Trek VI: The Undiscovered Country .
En realidad, DTS almacena la información de sonido en CD-ROM separados que se suministran con la película. Los CD se introducen en una computadora especial modificada que se sincroniza con la película mediante el uso de código de tiempo DTS, descomprime el sonido y lo pasa a un procesador de cine estándar. El código de tiempo se coloca entre las pistas de sonido ópticas y la imagen real y se lee mediante un LED óptico delante de la puerta. El código de tiempo es en realidad el único sistema de sonido que no está desplazado dentro de la película con respecto a la imagen, pero aún así necesita estar físicamente desplazado delante de la puerta para mantener el movimiento continuo. Cada disco puede contener un poco más de 90 minutos de sonido, por lo que las películas más largas requieren un segundo disco. Existen tres tipos de sonido DTS: DTS-ES (Extended Surround), un sistema digital de 8 canales; DTS-6, un sistema digital de 6 pistas y un sistema de 4 canales ahora obsoleto. DTS-ES deriva un canal envolvente posterior a partir de los canales envolventes izquierdo y derecho mediante Dolby Pro Logic . Los datos de audio de una pista DTS se comprimen con el esquema de compresión APTX-100 de 20 bits en una proporción de 4:1.
De los tres formatos digitales actualmente en uso, DTS es el único que se ha utilizado con presentaciones de 70 mm. DTS se estrenó en Jurassic Park . Datasat Digital Entertainment, comprador de la división de cine de DTS en mayo de 2008, ahora distribuye Datasat Digital Sound a cines profesionales de todo el mundo. Una versión para consumidores de DTS está disponible en algunos DVD y se utilizaba para transmitir televisión en estéreo antes de la DTV. Una versión bit por bit de la banda sonora de DTS está en discos Blu-ray y DVD HD llamada DTS-HD MA (DTS-HD Master Audio).
El líder de la Academia se coloca al frente de las impresiones de estreno de la película que contienen información para el proyeccionista y presentan números negros sobre un fondo claro, contando del 11 al 3 en intervalos de 16 fotogramas (16 fotogramas en película de 35 mm = 1 pie). A -12 pies hay un cuadro de INICIO. Los números aparecen como un solo cuadro con un líder negro opaco.
El líder SMPTE se coloca a la cabeza de las impresiones de estreno de películas o de los masters de vídeo que contienen información para el proyeccionista o el técnico de reproducción de vídeo. Los números cuentan en segundos de 8 a 2 a intervalos de 24 fotogramas y terminan en el primer fotograma del "2", seguido de 47 fotogramas de película en gris oscuro o negro. Cada número se mantiene en la pantalla durante 24 fotogramas mientras un brazo de barrido animado se mueve en el sentido de las agujas del reloj detrás del número. A medida que el brazo de barrido se mueve por el campo de fondo, el color cambia de gris claro a gris oscuro. A diferencia de los otros números, el "2" sólo aparece en un fotograma.
Por lo general, hay un POP de audio de un cuadro que reproduce 48 cuadros de película (2 segundos a 24 cuadros por segundo) antes del primer cuadro de acción (FFOA). El POP se utiliza para alinear y sincronizar audio e imagen/video durante los procesos de impresión o postproducción. El POP está en sincronización editorial (nivel) con el cuadro "2" del líder SMPTE y EBU, y con el cuadro "3" del líder Academy. En la mayoría de las copias cinematográficas, el laboratorio retira el POP para evitar que se reproduzca accidentalmente durante la proyección.
El líder EBU (Unión Europea de Radiodifusión) es muy similar al líder SMPTE pero con algunas diferencias gráficas superficiales.
La mayoría de los lentes para películas son de variedad esférica. Las lentes esféricas no distorsionan la imagen intencionadamente. Utilizada sola para proyección de pantalla ancha estándar y recortada, y junto con un adaptador anamórfico para proyección de pantalla ancha anamórfica, la lente esférica es el tipo de lente de proyección más común y versátil.
La filmación anamórfica utiliza únicamente lentes especiales y no requiere otras modificaciones en la cámara, el proyector y el equipo intermedio. La imagen de pantalla panorámica deseada se comprime ópticamente, utilizando elementos cilíndricos adicionales dentro de la lente para que cuando la imagen comprimida golpee la película, coincida con el tamaño de fotograma estándar de la cámara. En el proyector, una lente correspondiente restaura la relación de aspecto amplia que se ve en la pantalla. El elemento anamórfico puede ser un accesorio para lentes esféricas existentes.
Algunos formatos anamórficos utilizaron una relación de aspecto más cuadrada (1,18:1, frente a la relación Academy 1,375:1) en la película para acomodar más pistas magnéticas y/u ópticas. Se han comercializado varias implementaciones anamórficas bajo varias marcas, incluidas CinemaScope , Panavision y Superscope, y Technirama implementó una técnica anamórfica ligeramente diferente que utiliza la expansión vertical de la película en lugar de la compresión horizontal. Los procesos anamórficos de gran formato incluyeron Ultra Panavision y MGM Camera 65 (que pasó a llamarse Ultra Panavision 70 a principios de los años 60). Anamórfico a veces se denomina "alcance" en el lenguaje de proyección teatral, presumiblemente en referencia a CinemaScope.
El método de proyección de domo IMAX (llamado "OMNIMAX") utiliza una película de 70 mm que pasa de lado a través del proyector para maximizar el área de la imagen y lentes de gran angular extremo para obtener una imagen casi hemisférica. El campo de visión está inclinado, al igual que el hemisferio de proyección, por lo que se puede ver una parte del suelo en primer plano. Debido a la gran superficie cubierta por la imagen, no es tan brillante como se ve con una proyección de pantalla plana, pero las cualidades de inmersión son bastante convincentes. Si bien no hay muchos teatros capaces de mostrar este formato, hay producciones regulares en los campos de la naturaleza, los viajes, la ciencia y la historia, y las producciones se pueden ver en la mayoría de las grandes regiones urbanas. Estos teatros con cúpula se encuentran principalmente en grandes y prósperos museos de ciencia y tecnología.
El sistema de pantalla plana IMAX utiliza películas de gran formato, una pantalla amplia y profunda y asientos tipo "estadio" cercanos y bastante empinados. El efecto es llenar el campo visual en mayor medida de lo que es posible con los sistemas de pantalla ancha convencionales. Al igual que el domo IMAX, este se encuentra en las principales áreas urbanas, pero a diferencia del sistema de domo, es práctico reformatear estrenos de películas existentes con este método. Además, la geometría de la sala y la pantalla son más susceptibles de inclusión dentro de un complejo de salas múltiples recién construido pero por lo demás convencional que el teatro estilo cúpula.
Un desarrollo de pantalla ancha durante la década de 1950 utilizó proyección no anamórfica, pero utilizó tres proyectores sincronizados uno al lado del otro. Llamado Cinerama , las imágenes se proyectaron en una pantalla curva extremadamente ancha. Se decía que algunas costuras eran visibles entre las imágenes, pero el llenado casi completo del campo visual lo compensó. Esto mostró cierto éxito comercial como exhibición de la tecnología en una ubicación limitada (solo en las principales ciudades) en This is Cinerama , pero la única película narrativa memorable realizada para esta tecnología fue How the West Was Won , ampliamente vista solo en su Cinemascope re. -liberar.
Si bien no es un éxito técnico ni comercial, el modelo de negocio sobrevive implementado por la producción documental, las ubicaciones de estreno limitadas y las exhibiciones de larga duración de películas domo IMAX.
Para conocer las técnicas utilizadas para mostrar imágenes con una apariencia tridimensional (3D), consulte el artículo sobre películas en 3-D para conocer la historia del cine y el artículo sobre estereoscopía para obtener información técnica.
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )