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Neuma

Una muestra de Kýrie Eléison XI (Orbis Factor) del Liber Usualis . Escúchala interpretada.

Un neume ( / nj m / ; a veces escrito neum ) [1] [2] [3] es el elemento básico de los sistemas occidentales y orientales de notación musical antes de la invención de la notación de pentagrama de cinco líneas .

Los primeros neumas eran marcas flexivas que indicaban la forma general, pero no necesariamente las notas exactas o los ritmos que se iban a cantar. Los desarrollos posteriores incluyeron el uso de neumas elevados que mostraban los tonos relativos entre neumas y la creación de un pentagrama musical de cuatro líneas que identificaba tonos particulares. Los neumas no suelen indicar ritmo, pero a veces se yuxtaponían símbolos adicionales con ellos para indicar cambios en la articulación , la duración o el tempo . La notación neumática se utilizó más tarde en la música medieval para indicar ciertos patrones de ritmo llamados modos rítmicos y, con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en la notación musical moderna . La notación neumática sigue siendo estándar en las ediciones modernas del canto llano .

Etimología

La palabra neume entró en el idioma inglés en las formas del inglés medio newme , nevme , neme en el siglo XV, del francés medio neume , a su vez del latín medieval pneuma o neuma , el primero del griego antiguo πνεῦμα pneuma ('aliento') o νεῦμα neuma ("signo"), [4] [5] o directamente del griego como una corrupción o una adaptación del primero. [6] [ cita requerida ]

Historia temprana

Aunque el canto probablemente se cantaba desde los primeros tiempos de la Iglesia, durante siglos se transmitió sólo de forma oral .

Los primeros sistemas conocidos que implican neumas son de origen arameo y se utilizaban para notar inflexiones en la recitación cuasi-emélica (melódica) de las sagradas escrituras cristianas . Como tales, se asemejan funcionalmente a un sistema similar utilizado para la notación de la recitación del Corán , el libro sagrado del Islam . Este sistema primitivo se llamó notación ecfonética , del griego ἐκφώνησις ekphonesis, que significa recitación cuasi-melódica de texto.

Alrededor del siglo IX, los neumas comenzaron a convertirse en ayudas mnemotécnicas abreviadas para la recitación melódica adecuada del canto . [7] Una opinión predominante es que la notación neumática se desarrolló por primera vez en el Imperio romano de Oriente . Esto parece plausible dado el pico bien documentado de composición musical y actividad cultural en las principales ciudades del imperio (ahora regiones del sur de Turquía , Siria , Líbano e Israel ) en ese momento. El corpus de música bizantina existente en forma manuscrita e impresa es mucho más grande que el del canto gregoriano , debido en parte al hecho de que los neumas cayeron en desuso en Occidente después del surgimiento de la notación de pentagrama moderna y con ella las nuevas técnicas de música polifónica , mientras que la tradición oriental de la música de la iglesia ortodoxa griega y la notación de neume reformada siguen vivas hoy.

Las notaciones neumáticas eslavas (" Znamenny Chant ") son, en general, incluso más difíciles de descifrar y transcribir que las notaciones neumáticas bizantinas o gregorianas. [ cita requerida ]

Canto llano occidental

" Iubilate deo universa terra " muestra versos de salmos en neumas quironómicas sin realce.
Neumas digráficos en un manuscrito del siglo XI de Dijon. Se proporcionan los nombres de las letras de las notas individuales del neuma.

La notación occidental más antigua para el canto aparece en el siglo IX. Estos primeros neumas sin pentagrama, llamados queironómicos o in campo aperto , aparecían como líneas onduladas de forma libre sobre el texto. Varios estudiosos los consideran derivados de los gestos de las manos queironómicos , de la notación ecfonética del canto bizantino o de signos de puntuación o acentos. [8] Un solo neuma podía representar un solo tono o una serie de tonos cantados todos en la misma sílaba . Los neumas queironómicos indicaban cambios en el tono y la duración dentro de cada sílaba, pero no intentaban especificar los tonos de las notas individuales, los intervalos entre tonos dentro de un neuma o los tonos iniciales relativos de los neumas de diferentes sílabas.

Hay evidencia de que la notación musical occidental más antigua , en forma de neumas en campo aperto (sin líneas de pentagrama ), fue creada en Metz alrededor del año 800, como resultado del deseo de Carlomagno de que los músicos de iglesia francos conservaran los matices de interpretación utilizados por los cantantes romanos. [9]

Se supone que estos neumas solo tenían como finalidad servir de mnemotecnia para las melodías aprendidas de oído. Los manuscritos más antiguos que se conservan (siglos IX y X) de estos neumas incluyen:

Neumas cistercienses, St. Denis/St. Evrault, Norte de Francia, siglo XII. (Quon)iam prevenisti eum in benedictione y Offertorium. In omnem terram exivit sonus . Variación de la letra F a la izquierda de cada línea.

A principios del siglo XI, los neumas beneventanos (de las iglesias de Benevento en el sur de Italia) se escribían a distintas distancias del texto para indicar la forma general de la melodía; estos neumas se denominan neumas elevados o diastemáticos , que mostraban las notas relativas entre ellos. Algunos manuscritos del mismo período utilizan una notación digráfica en la que se incluyen los nombres de las notas debajo de los neumas. Poco después, una a cuatro líneas de pentagrama (una innovación tradicionalmente atribuida a Guido d'Arezzo ) aclararon la relación exacta entre las notas. Una línea se marcaba como representando una nota particular, generalmente do o fa. Estos neumas se parecían al mismo estilo delgado y manuscrito de la notación quironómica. En el siglo XI, los neumas quironómicos habían evolucionado hacia la notación cuadrada ; [10] en Alemania, una variante llamada neumas góticos continuó utilizándose hasta el siglo XVI. Esta variante también se conoce como notación Hufnagel , ya que los neumas utilizados se asemejan a los clavos (Hufnägel) que se usan para fijar las herraduras. [11]

" Gadeamus omnes ", del Graduale Aboense , fue escrito usando notación cuadrada.

En el siglo XIII, los neumas del canto gregoriano se escribían habitualmente en notación cuadrada sobre un pentagrama con cuatro líneas y tres espacios y un marcador de clave , como en el Graduale Aboense de los siglos XIV y XV que se muestra aquí. En la notación cuadrada, los pequeños grupos de notas ascendentes en una sílaba se muestran como cuadrados apilados, que se leen de abajo hacia arriba, mientras que las notas descendentes se escriben con rombos que se leen de izquierda a derecha. En los cantos melismáticos , en los que una sílaba puede cantarse con un gran número de notas, se escriben una serie de grupos más pequeños de neumas en sucesión, que se leen de izquierda a derecha. Un símbolo especial llamado custos , colocado al final de un sistema, mostraba qué tono venía a continuación al comienzo del siguiente sistema. Neumas especiales como el orisco , el quilisma y los neumas licuescentes, indican tratamientos vocales particulares para estas notas. Este sistema de notación cuadrada es estándar en los cancioneros modernos.

Notación de solesmes

Durante siglos circularon por la Iglesia católica varios manuscritos y ediciones impresas del canto gregoriano, utilizando distintos estilos de neumas de notas cuadradas. Algunas ediciones añadieron patrones rítmicos, o métrica , a los cantos. En el siglo XIX, los monjes de la abadía benedictina de Solesmes , en particular Dom Joseph Pothier (1835-1923) y Dom André Mocquereau (1849-1930) recopilaron facsímiles de los primeros manuscritos y los publicaron en una serie de 12 publicaciones llamadas Paléographie musicale (artículo en francés) . También reunieron versiones definitivas de muchos de los cantos y desarrollaron una forma estandarizada de la notación de notas cuadradas que fue adoptada por la Iglesia católica y todavía se utiliza en publicaciones como el Liber Usualis (aunque también hay ediciones publicadas de este libro en notación moderna).

Como regla general, las notas de un solo neuma nunca se cantan en más de una sílaba; las tres notas de un neuma de tres notas, por ejemplo, deben cantarse todas en la misma sílaba. (Esto no es universalmente aceptado; Richard Crocker ha argumentado que en el caso especial de la polifonía aquitana temprana de la escuela de San Marcial , los neumas deben haber sido "rotos" entre sílabas para facilitar la coordinación de las partes). Sin embargo, una sola sílaba puede cantarse en tantas notas que se utilizan varios neumas en sucesión para notarla. Los neumas de una sola nota indican que solo una nota corresponde a esa sílaba. Los cantos que utilizan principalmente neumas de una sola nota se denominan silábicos ; los cantos con típicamente un neuma de varias notas por sílaba se denominan neumáticos , y aquellos con muchos neumas por sílaba se denominan melismáticos .

Interpretación rítmica

Los monjes de Solesmes también determinaron, basándose en su investigación, la práctica interpretativa del canto gregoriano. Debido a la ambigüedad de la notación musical medieval, la cuestión del ritmo en el canto gregoriano es cuestionada por los estudiosos. Algunos neumas, como el pressus , indican el alargamiento de las notas. [ contradictorio ] La práctica moderna común, siguiendo la interpretación de Solesmes, es interpretar el canto gregoriano sin pulso ni acento métrico regular, en el que el tiempo es libre, lo que permite que el texto determine el acento y el contorno melódico determine el fraseo. En el siglo XIII, con el uso generalizado de la notación cuadrada, se cree que la mayoría del canto se cantaba con cada nota obteniendo aproximadamente un valor igual, aunque Jerónimo de Moravia cita excepciones en las que ciertas notas, como las notas finales de un canto, se alargan. [12]

La escuela de Solesmes, representada por Dom Pothier y Dom Mocquereau, defiende un ritmo de valores iguales por nota, lo que permite alargar y acortar los valores de las notas con fines musicales. Una segunda escuela de pensamiento, que incluye a Wagner, Jammers y Lipphardt, defiende diferentes realizaciones rítmicas del canto al imponer el metro musical al canto de diversas formas. [13] El musicólogo Gustave Reese dijo que el segundo grupo, llamado mensuralistas , "tiene una cantidad impresionante de evidencia histórica de su lado" ( La música en la Edad Media , p. 146), pero la interpretación de Solesmes de notas iguales ha permeado el mundo musical, aparentemente debido a su facilidad de aprendizaje y resonancia con el gusto musical moderno. [14]

Ilustraciones

Se pueden ver ejemplos de neumas aquí: "Neumes aquitanos básicos y licuados" (archivo del 10 de junio de 2006, consultado el 12 de septiembre de 2014), [1], [2].

Claves

Los neumas se escriben en un pentagrama de cuatro líneas sobre las líneas y los espacios, a diferencia de la notación musical moderna, que utiliza cinco líneas. El canto no se basa en ninguna nota absoluta ni tonalidad; las claves solo sirven para establecer los semitonos y tonos de la escala de solfeo o hexacordio: "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "ti", "ut". La clave que encierra una línea indica la ubicación "ut" en el caso de la clave de do, o "fa" en el caso de la clave de fa, como se muestra:

Notas individuales

La virga y el punctum se cantan de forma idéntica. Los estudiosos no están de acuerdo sobre si el bipunctum indica una nota con el doble de duración o si la misma nota debería ser articulada de nuevo. Cuando se favorece esta última interpretación, se puede denominar neume repercusivo .

Dos notas

Cuando dos notas están una encima de la otra, como en el podatus, la nota más baja siempre se canta primero.

Tres notas

El hecho de que las dos primeras notas del porrectus estén conectadas como una diagonal en lugar de como notas individuales parece ser un atajo de escriba.

Neumas compuestos

Se pueden yuxtaponer varios neumas seguidos para formar una sola sílaba, pero los usos siguientes tienen nombres específicos. Estos son solo algunos ejemplos.

Otras marcas básicas

Marcas interpretativas

La interpretación de estas marcas es objeto de gran disputa entre los eruditos.

Otras interpretaciones del quilisma:

Hay otras formas de neuma poco comunes que se cree que indican tipos especiales de interpretación vocal, aunque su significado preciso es tema de debate: [15]

En muchos manuscritos también hay litterae significativae , que suelen interpretarse para indicar variaciones en el tempo, p. ej. c = celeriter (rápido), t = tenete (mantener) (una forma temprana del tenuto ), a = auge (alargar, como en un lazo ). Las ediciones de Solesmes omiten todas esas letras.

Otras funciones

Los neumas se utilizaban para escribir otros tipos de melodías además del canto llano, incluidas las melodías de trovadores y trouvères , los versos y conductus monofónicos y las líneas individuales de las canciones polifónicas . En algunas tradiciones, como la escuela de polifonía de Notre Dame, se utilizaban determinados patrones de neumas para representar patrones rítmicos particulares denominados modos rítmicos .

Otros tipos

Notación digital

Dado que el software de notación generalmente se centra en la notación musical europea moderna , es poco común encontrar software que permita al usuario utilizar neumas.

Véase también

Notas

  1. ^ Dom Gregory Sunol, Libro de texto de canto gregoriano según el método Solesmes , 2003, ISBN  0-7661-7241-4 , ISBN 978-0-7661-7241-8
  2. ^ Cantos de la Iglesia
  3. ^ Liber Usualis
  4. ^ "neuma" . Oxford English Dictionary (edición en línea). Oxford University Press . (Se requiere suscripción o membresía a una institución participante).
  5. ^ πνεῦμα, νεῦμα. Liddell, Henry George ; Scott, Robert ; Un léxico griego-inglés en el Proyecto Perseo .
  6. ^ "neuma". Diccionario Oxford de inglés (2.ª ed.). Oxford University Press . 1989.
  7. ^ Uno de los primeros ejemplos es el Planctus de obitu Karoli (c.814), al que se le proporcionó notación neumática en el siglo X, cf. Rosamond McKitterick (2008), Charlemagne: The Formation of a European Identity (Cambridge: Cambridge University Press, ISBN 0-521-88672-4 ), 225 n54. Para la letra, véase Peter Godman (1985), Latin Poetry of the Carolingian Renaissance (Norman: University of Oklahoma Press), 206–11. 
  8. ^ Kenneth Levy , "Plainchant", Grove Music Online, editado por Laura Macy (consultado el 20 de enero de 2006), (acceso mediante suscripción)
  9. ^ James Grier Ademar de Chabannes, Carolingian Musical Practices, and "Nota Romana", Journal of the American Musicological Society, vol. 56, n.º 1 (primavera de 2003), págs. 43-98, consultado en julio de 2007
  10. ^ "Canto Gregoriano - Música Clásica". sites.google.com . {{cite web}}: Verificar |archive-url=valor ( ayuda )Mantenimiento de CS1: estado de la URL ( enlace )
  11. ^ David Hiley . "Hufnagel". Oxford Music Online . Universidad de Oxford . Consultado el 5 de febrero de 2015 .
  12. ^ Hiley, "Chant", p. 44. "La interpretación del canto en notas de igual duración desde el siglo XIII en adelante está bien respaldada por declaraciones contemporáneas".
  13. ^ Apel, Canto gregoriano , pág. 127.
  14. ^ Mahrt "Canto", pág. 18.
  15. ^ Don Michael Randel (ed.). 2003. "Neume". Harvard Dictionary of Music , cuarta edición. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-01163-5
  16. ^ Willi Apel, ed. (1972). "Neume". Diccionario de música de Harvard, 2.ª ed . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. pág. 572.
  17. David Hughes, "El texto musical del introito Ressurexi ", en Música en la Europa medieval: estudios en honor a Bryan Gillingham , editado por Terence Bailey y Alma Colk Santosuosso, 163–80 (Farnham, Surrey: Ashgate Publishing, 2007), pág. 170. ISBN 978-0-7546-5239-7
  18. David Hughes, "Un neume enigmático", en Temas y variaciones: escritos sobre música en honor a Rulan Chao Pian , editado por Bell Yung y Joseph SC Lam, 8–30 (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press; Hong Kong: The Chinese University Press Press, 1994), págs. 13–14.
  19. David Hughes, "Un neume enigmático", en Temas y variaciones: escritos sobre música en honor a Rulan Chao Pian , editado por Bell Yung y Joseph SC Lam, 8–30 (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press; Hong Kong: The Chinese University Press Press, 1994), pág. 26.
  20. ^ David Hiley, "Distropha, tristropha [doble apóstrofe, bistropha; triple apóstrofe]", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  21. ^ Anónimo, "Oriscus", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  22. ^ David Hiley, "Pressus", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  23. ^ Garrigosa i Massana, Joaquim (2003). Els manuscrits musicales a Catalunya fins al segle XIII . Lleida: Institut d'Estudis Ilerdencs. ISBN 9788489943742.
  24. ^ "Lanzamiento de Medieval 2". MakeMusic. 6 de junio de 2017. Consultado el 17 de junio de 2017 .
  25. ^ "Sitio web de Medieval 2" (en alemán). Klemm Music Technology (para Robert Piéchaud) . Consultado el 16 de septiembre de 2024 .
  26. ^ "Referencia de notación de Lilypond: composición tipográfica del canto gregoriano". Equipo de desarrollo de Lilypond . Consultado el 12 de agosto de 2016 .
  27. ^ "CaeciliaeCaeciliae". Marello.org. Archivado desde el original el 2016-10-31 . Consultado el 2024-09-16 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
  28. ^ "Música litúrgica / Descargas". Archiabadía del monasterio de San Meinrado . Consultado el 16 de septiembre de 2024 .
  29. ^ Alzate P., Juan Andrés. "Fuentes musicales" (en español). Cantus Gregoriani . Consultado el 16 de septiembre de 2024 .

Referencias

Enlaces externos

Recursos de aprendizaje
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