En términos arqueológicos, el grafiti (plural de graffito ) es una marca, imagen o escritura rayada o grabada en una superficie. [1] Se han encontrado numerosos ejemplos en sitios del Imperio Romano , incluidas tabernas y casas, así como en cerámica de la época. En muchos casos, los grafitis tienden a ser groseros, con una línea grabada en la basílica de Pompeya que dice "Lucila hizo dinero con su cuerpo", imágenes fálicas , así como imágenes eróticas . [2] Otros grafitis adquirieron una naturaleza más inocente, tomando la forma de imágenes simples o juegos. [3] Aunque muchas formas de grafitis romanos son indescifrables, estudiar los grafitis que quedaron del Período Romano puede brindar una mejor comprensión de la vida diaria y las actitudes del pueblo romano con conclusiones extraídas sobre cómo hablaban los romanos cotidianos, dónde pasaban el tiempo y sus interacciones dentro de esos espacios.
Las inscripciones abarcan una amplia gama de temas, desde poemas, anuncios, declaraciones políticas hasta saludos. Existen dos formas de grafiti: inscripciones pintadas (normalmente avisos públicos) e inscripciones con inscripciones (mensajes espontáneos). Muchas formas de grafiti también dan una idea de cómo funcionaban determinados lugares durante el Imperio Romano.
En las excavaciones de Pompeya se han descubierto más de 11.000 muestras de grafitis . Los arqueólogos han estado estudiando y registrando grafitis en Pompeya desde el siglo XIX. Estas documentaciones siguen siendo la mejor evidencia de más del 90 por ciento de los grafitis registrados en la zona, que no han sobrevivido a los elementos. [4] La mayoría de los grafitis que los arqueólogos pudieron descubrir tenían la forma de mensajes amistosos y juegos que requerían números romanos. [5] Muchos de estos grafitis registrados se encontraron en áreas públicas, como escaleras y entradas. Debido a la naturaleza simple de los grafitis, muchos arqueólogos descartaron rápidamente la importancia de las escrituras en las paredes en lo que respecta a la vida en la antigua Pompeya. [6] Sin embargo, este patrón de pensamiento cambió con el descubrimiento de la Casa de Maius Castricius.
Esta residencia doméstica muestra que los grafitis antiguos no se limitaban a la esfera pública, como ocurre en la actualidad. Este sitio, descubierto en la década de 1960, se ha beneficiado de los esfuerzos de conservación, que han permitido conservar las muestras de grafitis en su contexto original y seguir siendo legibles. Existe una característica única: once grafitis que contienen múltiples versos de poesía. En su mayor parte, los poemas están dispuestos verticalmente y respetan el espacio de los demás. Esta mezcla de obras originales y frases comunes no es un grupo misceláneo debido a la cantidad y la composición; en cambio, parece que se ha formado una conversación. [6]
Un pasaje en la escalera dice:
vasia quae rapui, quaeris formosa puella
accipe quae rapui non ego solus; ama.
quisquis amat valeat
Lo cual se traduce como:
Niña hermosa, buscas los besos que yo robé.
Recibe lo que no fui el único en tomar; amor.
A quien ama, que le vaya bien.
Muchas de las inscripciones encontradas en la Casa de Maius Castricius que mezclan imágenes y escritura han sido ignoradas por los arqueólogos debido a errores en la forma de documentación. [6] La metodología utilizada por el departamento arqueológico responsable de registrar el sitio de la Casa de Maius Castricius se ha centrado principalmente en descifrar los textos latinos y griegos de los grafitis, pero no tienen una forma clara de interpretar las imágenes que no tienen una descripción clara que las acompañe.
Un ejemplo de ello demuestra la familiaridad con Virgilio y los versos hexámetros . En el marco de la puerta de la tienda, cerca de los cuadros de Eneas y Rómulo , está escrito: [7]
Fullones ululamque cano, non arma virumque.
Traduciendo a:
Canto a lavanderos y a un búho, no a brazos y a un hombre .
El búho es un significante de Minerva , la diosa que se decía que era protectora de la profesión de fullones . [2]
Mary Beard señala que hay más de cincuenta ejemplos de grafitis que hacen referencia a Virgilio solo en Pompeya, pero también señala que la mayoría de las referencias son a las líneas iniciales del Libro 1 o Libro 2 de la Eneida , lo que sugiere que estas líneas pueden haber sido ampliamente conocidas en la forma en que " Ser o no ser " se conoce hoy en día. [8]
Un hallazgo poco común en Pompeya fue una inscripción de base literaria que hacía referencia a la Heroides 4 de Ovidio . [9] Heroides 4 era un poema sobre el personaje griego Fedra enamorándose del hijo de su marido, Hipólito. Este grafiti encontrado en particular estaba ubicado junto a una pintura que describía la versión mítica romana de Pompeya. Al igual que en el caso de la Casa de Maius Castricius, ha habido pocas formas de interpretar las imágenes de los grafitis; sin embargo, los arqueólogos han utilizado el grafiti de Heroides 4 para demostrar que los ciudadanos romanos posiblemente eran capaces de entender el arte de una manera refinada, tanto por la referencia literaria como por la pintura de Pompeya.
Un término popular que se encontró en muchos de los muros de graffiti descubiertos en Pompeya fue calos , una traducción latina de la palabra griega que significa belleza. [10] Inicialmente, calos comenzó como una forma de elogio para los ciudadanos honrados en la cerámica griega, pero se convirtió en un graffiti pompeyano popular en algún momento durante el primer siglo. Calos se usaba típicamente antes del nombre de alguien, por ejemplo:
"calos castrensis"
se traduce como:
"hermosa castrensis"
Los arqueólogos han supuesto que los grafitis de Calos se utilizaban para enumerar parejas sexuales, describir conductas sexuales y prostitución, en concreto, lugares donde se celebraban burdeles. Calos nos ayuda a entender algunos grafitis típicos con los que los ciudadanos de Pompeya podrían haber estado muy asociados.
Una excavación arqueológica del Ágora romana de Atenas descubrió una hilera de columnas casi perfectamente conservadas que contienen grafitis romanos. [3] Los arqueólogos han interpretado que muchas de las inscripciones pertenecen al cristianismo, que comenzó a convertirse en una religión popular en Atenas más tarde, durante el Imperio romano. Otras inscripciones incluyen posibles nombres de escritores que varían desde nombres romanos comunes hasta nombres romanos crípticos que probablemente ocultan al autor.
Otro tema importante que se esconde en los grafitis del mercado romano es el de naturaleza sexual. Se supone que algunos de los grafitis encontrados tienen una forma mística, como un amuleto sexual que puede proporcionar placer al lector o castigar a una antigua pareja sexual. Una descripción particular que se encontró en el mercado es una maldición que un antiguo amante le hizo a una mujer:
Te ato, Teodotis, hija de Eus, a la cola de la serpiente y a la boca del cocodrilo.
y los cuernos del carnero, y el veneno del áspid, y los bigotes del gato, y la parte delantera del
Dios para que nunca puedas tener relaciones sexuales con otro hombre ni ser follada ni ser sodomizada ni
hacer sexo oral y no hacer nada por placer con otro hombre, si no soy yo solo, Amonio, hijo de Hermitaris.
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Los grafitis suelen estar pensados para ser vistos y esperan ser leídos. Se establece un diálogo entre el lector y la inscripción, que puede ser simple, ya que se dirigen directamente a los lectores en formas como "si alguien se sienta aquí, que lea esto antes de todo lo demás..." o "el que escribe esto está enamorado... y yo, que lo leo, soy un capullo".
También hay diálogos en los que un pasaje responde a otro. Estas respuestas toman la forma de saludos, insultos, oraciones, etc.
Successus textor amat coponiaes ancilla(m)
nomine Hiredem quae quidem illum
non curat sed ille rogat illa com(m)iseretur
scribit rivalis vale
Se traduce a:
Successus, el tejedor, está enamorado de la esclava del
posadero, cuyo nombre es Iris. A ella no
le importa en absoluto, pero él le pide que tenga compasión de él.
Un rival escribió esto
Una respuesta a esto se traduce como: [6]
Estás tan celoso que estás a punto de estallar. No desprecies
a alguien más guapo,
un chico que podría darte una paliza y que es atractivo.
Los cuadrados mágicos y las adivinanzas también son formas comunes de la cultura del grafiti. Además de esto, muchos juegos que se juegan a través del grafiti también utilizan números mediante el uso de números romanos. Estos muestran un nivel de agilidad mental y flexibilidad del lenguaje. [11]
Los ejemplos de alfabetos escritos a mano son grafitis comunes en Pompeya y podrían ser evidencia de niños practicando su alfabeto. Esto apoya el argumento de que los niños fueron los responsables de gran parte de los grafitis. Sin embargo, la altura de las inscripciones y la ubicación pueden contradecir esto. [11]
Plutarco escribió sobre los grafitis alrededor del año 100 d. C .: "No hay nada escrito en ellos que sea útil o agradable; solo fulano "recuerda" a fulano, y "le desea lo mejor", y es "el mejor de sus amigos", y muchas cosas llenas de ridiculeces". [12]
Los estudiosos del siglo XXI han encontrado más para estudiar y disfrutar en el arte visual y la intertextualidad de los grafitis romanos. [13]
Más que texto y pensamiento, los grafitis romanos permiten comprender el uso del espacio y cómo interactuaban las personas en él. El estudio de la motivación detrás de las marcas revela una tendencia a ubicar los grafitis en los lugares por los que las personas pasan el tiempo y pasan con mayor frecuencia cuando se mueven por un espacio. Los lugares comunes para los grafitis son las escaleras, el peristilo central y el vestíbulo. Se ha dicho que el uso de grafitis por parte de los romanos era muy diferente de las tendencias de desfiguración de la actualidad, ya que el texto se mezcla con las paredes y las habitaciones respetando los frescos y la decoración con el uso de letras pequeñas. De esta manera, el entorno influye en los grafitis por tema y organización, y los grafitis a su vez cambian e influyen en el entorno. [6]
Los grafitis romanos podían transmitir muchos significados diferentes. Algunos tenían mensajes políticos, otros anunciaban productos y otros comunicaban información diversa. A menudo, los grafitis políticos aparecían en épocas de conflicto y criticaban a políticos destacados. Según Plutarco, Bruto se convenció de asesinar a Julio César gracias a esos escritos. Suetonio también registra que el público empezó a odiar a Nerón después de ver grafitis que lo criticaban, y Cicerón señala que la gente hacía grafitis que insultaban a la esposa de Verres .
Algunos grafitis incluyen nombres. En Pompeya se menciona a un hombre llamado Décimo Lucrecio Valente , así como a dos mujeres llamadas Valentina y Lusta. Los grafitis romanos también contenían a menudo insinuaciones sexuales . Los arqueólogos pueden utilizar la cantidad de grafitis en un área para determinar el nivel de interacción social que tuvo lugar allí; dado que a menudo transmite los pensamientos y el nombre del grafitero, puede ayudar a identificar a las personas que estaban en los lugares, y sus ideas y acciones. [14] [15] [16] [17] [18] [19] Durante mucho tiempo, los grafitis se asociaron predominantemente con los hombres, sin embargo, los arqueólogos han descubierto muchas inscripciones que indican que las mujeres también participaron en su realización, lo que es fundamental ya que arroja nueva luz sobre la alfabetización de las mujeres. La epigrafista clásica estadounidense Rebecca Benefiel explica que encontramos más nombres masculinos, simplemente porque los hombres interactuarían más en las esferas públicas. [20]
Las técnicas típicas para estudiar los grafitis incluyen dibujar cada inscripción y tomar fotografías si se requiere una atención especial. Cuando solo se ve una sombra de los grabados a simple vista, se necesitan otros métodos de observación para descifrarlos. Utilizando perfilómetros láser 3D para analizar la rugosidad de una superficie, los arqueólogos han podido determinar las herramientas utilizadas en el grabado. Esta técnica combinada con fotografías tomadas con luz oblicua, diferentes condiciones de iluminación y resultados de dispositivos de detección electrostática han aumentado la legibilidad de las inscripciones ilegibles. [21]
Los grafitis que dibujan los niños suelen seguir un conjunto de reglas coherentes, que se van haciendo más realistas a medida que el niño crece. Sus dibujos consisten en varias formas geométricas regulares combinadas para crear un dibujo más complejo; un grafiti que sobrevive muestra un dibujo de un ser humano creado con una cruz y un óvalo. Cuando dibujaban a los miembros de la familia, los niños los diferenciaban cambiando la altura de cada figura. Si el niño quería representar a alguien sosteniendo algo, normalmente el torso permanecía erguido mientras el resto del cuerpo cambiaba de posición. Cuando se representan partes del cuerpo como las orejas, nunca entran en contacto con las extremidades; cuando se dibuja un animal, un niño dibuja una figura humanoide y luego dibuja orejas en la parte superior de su cabeza. [19]